Principal Escritura 10 reglas para escribir una buena novela

10 reglas para escribir una buena novela

El arte de escribir novelas puede parecer misterioso para aquellos que nunca han intentado tal esfuerzo. Pero los autores experimentados le dirán que no hay nada particularmente secreto sobre el proceso de escritura de un libro. Escribir ficción se basa en dos principios fundamentales: creatividad y disciplina. Tanto si eres un autor de éxitos de ventas como si eres un escritor por primera vez que publica tu primer libro por tu cuenta, te espera un gran trabajo. Afortunadamente, si está dedicado al proceso, los resultados pueden ser enormemente gratificantes.

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Las 10 reglas para escribir una buena novela

  1. Leer vorazmente . Los escritores son moldeados por otros escritores. Los libros que leemos de niños influyen en nuestros gustos y, a menudo, pueden tener un impacto en nuestro estilo de escritura cuando somos adultos. Los escritores que nos moldean son casi como mentores no oficiales: leyendo extensa y detenidamente, los escritores jóvenes pueden aprender a los pies de los autores más famosos y queridos de la historia.
  2. Haga listas de verificación de detalles . Piense en su entorno y motivaciones para escribir, y luego haga una lista de verificación de los detalles que desea asegurarse de incluir en su historia. Su lista de verificación puede ser de una sola página o puede llenar todo un cuaderno. No está garantizado que te salve de la mala escritura, pero es una herramienta muy útil. Lo último que quiere un autor es terminar un manuscrito y darse cuenta de que ha omitido la mitad de lo que lo motivó a escribir en primer lugar.
  3. Desarrolla buenos hábitos . La mayoría de los escritores principiantes tendrán que equilibrar su escritura con otras responsabilidades. Dejando de lado bloques consistentes de tiempo para escribir es un paso importante. Su tiempo para escribir puede ser temprano en la mañana o tarde en la noche o en la hora del almuerzo, pero manténgalo constante e insista en priorizar ese tiempo. También puede experimentar con una sala de escritura dedicada donde siempre trabaje. Esta puede ser la mesa de su comedor o, si tiene espacio, una oficina en casa. El hecho es que una buena idea para una historia no te sirve de mucho si no dejas de lado el tiempo para trabajar en ella, así que encuentra esos bolsillos de tiempo y espacio en tu propia vida.
  4. Use su tiempo limitado sabiamente . Antes de sentarse a escribir, piense en ideas, recuérdese dónde lo dejó en la historia o haga un plan mental para lo que quiere lograr durante esa sesión. Algunas personas se esfuerzan por escribir 2000 palabras al día. Otros ignoran el recuento de palabras y se sienten más cómodos alternando entre días dedicados a leer, bosquejar o investigar. No importa lo que elija, es una buena idea fijarse metas diarias. Esto evitará que pierda un tiempo precioso escribiendo mirando una página en blanco, aunque hay formas prácticas de superar el bloqueo del escritor .
  5. Construye una relación con un editor . Los editores son una parte muy importante de su proceso de publicación. Si tiene la suerte de despertar interés en su manuscrito, querrá hacer todo lo posible para asegurarse de que encaje bien. Un buen editor te convertirá en un mejor escritor, pero un mal editor puede comprometer tu visión artística. Verifique las referencias de los posibles editores, mire su lista de fondos (libros anteriores que han editado), charle con ellos sobre las expectativas y busque una conexión personal. Pregúntese qué rasgos valora en un socio colaborativo. Una buena conexión entre el escritor y el editor marca una gran diferencia en el proceso de edición.
  6. No estreses tu primer borrador . Generar el primer borrador es un ejercicio para anotar todo lo que puedas. Siempre hay tiempo después para reevaluar y analizar lo que ha generado. Resista la tentación de sumergirse repetidamente en el diccionario de sinónimos o de actualizar constantemente el recuento de palabras. El primer borrador de un libro debe surgir de la espontaneidad. Más adelante, puede obsesionarse con elegir la palabra correcta o usar demasiados signos de exclamación. Ese tipo de autoedición solo será necesario una vez que tenga una gran historia que contar en primer lugar.
  7. Busque sorpresas en el segundo borrador . El segundo borrador trata de encontrar sorpresas y comenzar a descubrir la forma de tu historia. ¿Qué temas o motivos inesperados han surgido en su escritura? Si te gustan, busca la manera de reforzarlos a lo largo de tu escritura. Por otro lado, es posible que deba matar a algunos queridos de su primer borrador. La escritura de ficción te obliga inherentemente a deshacerte de algunas ideas de mascotas o puntos de la trama , pero su trabajo como escritor es servir el libro, no sus propias emociones.
  8. Empiece por los personajes . Los lectores no eligen un libro en busca de un tema. La buena ficción proviene de una trama convincente y un fuerte desarrollo del personaje. Esto significa que necesitarás un personaje principal que sea lo suficientemente complejo. para sostener un arco de personaje real (incluida una historia de fondo) y figuras de apoyo que puedan motivar las subtramas fuera de la estructura principal de la historia.
  9. Escribe por el arte y guarda el análisis comercial para más tarde. . El género es un concepto creado por editores y críticos literarios, pero no siempre es valioso para el escritor que trabaja. No saber ni pensar en el género al que pertenece tu libro puede ser valioso, porque te ofrece una mayor libertad para alejarte de las expectativas del género y jugar con la forma y el tema. Su trabajo es hacer de su libro la mejor y más convincente versión de sí mismo, plausible dentro de su propio reino imaginado y su conjunto de reglas. Deje que otros se preocupen por el género. Puedes intentar escribir una novela de terror conscientemente, pero esto no necesariamente te convertirá en el próximo Stephen King. En otras palabras, no permita que el análisis de género se filtre en su proceso de escritura. Ya es bastante difícil ser un buen escritor sin obsesionarse con el atractivo comercial, así que no lo hagas.
  10. Las reglas están destinadas a romperse . Todo gran escritor trabaja de forma diferente. Algunos escritores trabajan de principio a fin. Otros trabajan en piezas que arreglan más tarde, mientras que otros trabajan de frase en frase. No tenga miedo de probar diferentes técnicas, voces y estilos. Guarde lo que le funcione y descarte el resto. Su proceso material y creativo lo guiará a su propio conjunto de reglas. En teoría, cualquier cosa es un juego limpio. Por ejemplo, puede alternar entre la voz en primera persona y en tercera persona. Podría cambiar la corrección gramatical. Por supuesto, esto no significa que no se usen las reglas, simplemente significa que los escritores de ficción no necesitan seguir cada una de estas reglas al pie de la letra.

Tenga en cuenta que estas reglas para la escritura de novelas se pueden aplicar a otras formas de ficción, como un cuento o un guión. Ni siquiera se limitan a los libros de ficción: un libro de no ficción atractivo puede escribirse bajo muchos de los mismos principios. Si tiene en cuenta estos consejos de escritura antes de comenzar a escribir, puede mantener su propio estilo y su propio punto de vista al mismo tiempo que emplea la disciplina que todo escritor necesita para completar con éxito una obra de ficción.

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