Principal Arte Y Entretenimiento 4 técnicas cinematográficas de Spike Lee's Do the Right Thing

4 técnicas cinematográficas de Spike Lee's Do the Right Thing

Do the Right Thing de Spike Lee utiliza diferentes ángulos de cámara para agregar movimiento, enfatizar el estado de ánimo y mejorar la experiencia visual general de la película.

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Los porros de Spike Lee son únicos en su enfoque de la narración visual de vanguardia. De Hacer lo correcto (1989) a la ganadora del Oscar BlacKkKlansman (2018), las películas de Spike utilizan una variedad de técnicas de cámara cinematográfica, movimientos y actuaciones mejoradas para ayudar a capturar personajes en escenas crudas, emocionales e icónicas.

Una breve introducción a Spike Lee

Spike Lee cautivó nuestra conciencia cultural por primera vez en 1986 con su película debut, Ella tiene que tenerlo , una historia sobre una mujer sexualmente empoderada en Brooklyn y sus tres amantes, contada en blanco y negro. A lo largo de su larga y variada carrera, Spike a menudo ha sacado del pozo de su propia vida, que abarca todo, desde colegios y universidades históricamente negros, colorismo en la comunidad negra, choques culturales en Brooklyn, amor y jazz, relaciones interraciales y adicción. Spike Lee continúa haciendo películas y avanzando: en 2010, la Biblioteca del Congreso seleccionó Malcolm x para su conservación en el Registro Nacional de Cine, y su película más reciente es la de 2020 Da 5 Bloods .

4 técnicas cinematográficas de Do the Right Thing

La película de Spike Lee, Hacer lo correcto —Que recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto— utiliza diferentes ángulos de cámara y técnicas cinematográficas para agregar movimiento, enfatizar el estado de ánimo y mejorar la experiencia visual general de la película. Estas son algunas de las técnicas cinematográficas que utilizó Spike para hacer la película innovadora:



  1. Disparos de cámara baja : La forma más sencilla de mostrar el contraste entre los personajes a través de la cinematografía es la ubicación de la cámara, y las películas de Spike Lee son conocidas por sus intensos ángulos y movimientos de cámara. Si quieres mostrar que un personaje es un poco débil, dispara desde arriba. Si quieres demostrar que alguien es poderoso y controlador, dispara desde abajo. Esta técnica en particular se utiliza en Hacer lo correcto , cuando tres personajes principales Buggin Out, Radio Raheem y Smiley entran en la famosa pizzería de Sal. La cámara les dispara desde abajo, mostrando su confianza y poder mientras exigen que Sal, cuyo restaurante en la ciudad de Nueva York se encuentra en un barrio negro, cambie su Muro de la Fama para presentar a negros famosos, en lugar de solo italoamericanos.
  2. Disparos de cámara alta : Donde el disparo de la cámara baja transmite poder, el disparo de la cámara alta transmite inseguridad. En la misma escena en la que el equipo se enfrenta a Sal, Spike dispara al dueño del restaurante desde arriba, resaltando su miedo e inseguridad hacia los hombres negros que lo desafían. Las tensiones llegan a un punto crítico cuando Sal destruye el boombox de Radio Raheem y lanza insultos raciales a los hombres.
  3. Ángulos holandeses : Un ángulo holandés es un tipo de toma de cámara donde la cámara está inclinada hacia un lado. También llamado ángulo inclinado, ángulo oblicuo o inclinación holandesa, puede usar un ángulo holandés para sacar a la audiencia de su zona de confort, causar desorientación y transmitir caos (pero tenga cuidado de no abusar de él, ya que puede quitar su impacto). Spike Lee usa la cámara inclinando todo Hacer lo correcto para transmitir tensión y una realidad sesgada.
  4. Zooms : Hay una dinámica que se obtiene con el movimiento de la cámara. En Hacer lo correcto , no hay muchas tomas estáticas. Los personajes se mueven hacia el encuadre, lejos del encuadre y de lado a lado. En una escena en particular, Mookie y algunos otros personajes emiten una serie de epítetos raciales, y la cámara se acerca mientras enumeran los diversos estereotipos sobre otras culturas, enfatizando las tensiones raciales. Sin embargo, Samuel L. Jackson, cuyo personaje es una personalidad de radio del área de Bed-Stuy, Brooklyn, sirve como la voz de la razón en este momento: él es el único personaje que se mueve hacia la cámara, en lugar de que la cámara se mueva en él. La cámara simboliza a la audiencia en esta escena, lo que demuestra cómo los personajes se dirigen directamente a los espectadores, rompiendo la cuarta pared y convirtiéndolo en un momento más personal.
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