La escritura de melodías puede parecer abrumadora y opaca al principio. ¿Cómo los músicos de fama mundial crean ganchos tan memorables y melodías originales? La respuesta es un simple estudio de método, teoría musical y creatividad. El exitoso productor de música Armin van Buuren es un DJ de música dance, productor de discos, remezclador y propietario de un sello discográfico de los Países Bajos. A lo largo de su carrera, Armin ha ganado 12 premios DJ, 27 premios internacionales de música dance y ha sido nombrado el DJ número uno por DJ Mag cinco veces, cuatro veces seguidas. Armin se convirtió en el cuarto artista de trance en recibir una nominación al Grammy por su sencillo de 2014 This Is What It Feels Like con Trevor Guthrie.

Armin comienza una nueva canción eligiendo una canción clásica que lo inspira, generalmente de la música clásica. Armin dice que algunos de estos acordes que se inventaron hace cientos de años todavía son tan frescos y tan nuevos. Pero para llevar esas progresiones de acordes de la música clásica al trance o la música electrónica de baile, Armin tiene que hacerlas suyas. Aprenda a crear una gran melodía utilizando las técnicas probadas y verdaderas de Armin van Buuren.

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Aprende a hacer música dance con el productor platino votado como el DJ número uno del mundo cinco veces por la revista DJ Magazine.

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1. No descuides los clásicos

Armin recurre a los maestros cuando busca inspiración para escribir melodías. Por ejemplo, la Gymnopédie No. 1 de Erik Satie es una que le gusta especialmente. Es una melodía simple, pero que aún resuena. Las canciones y los músicos clásicos son clásicos por una razón: hablan de algo dentro de la humanidad. Por esa razón, siempre es una buena idea acudir a ellos cuando esté buscando escribir una melodía memorable.

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1. No descuides los clásicos

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2. Saca los acordes

Un acorde es cualquier grupo de notas. Armin dice que los acordes básicos pueden tocar tu alma, así que experimenta con los cambios de acordes hasta que encuentres los que te inspiran. Escuche la canción que ha elegido y saque los acordes que le hablan. Pero comience de manera simple: Do mayor es la clave más común y dos acordes deberían ser suficientes para comenzar.

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3. Agregue capas encima de esos acordes

Una vez que haya elegido sus acordes, es hora de agregar capas encima de ellos. Tócalos todos juntos; jugarlos en partes; Juega en diferentes órdenes hasta que algo te llame la atención. Intentando tocar un acorde incorrectamente. Inviértalo y construya una melodía alrededor de este sonido único.

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4. Pruebe algo que no le resulte familiar

Los clásicos no son el único lugar para empezar, por supuesto. Armin recomienda salir totalmente de su zona de confort al elegir un instrumento con el que no esté familiarizado y tocar dos notas. Tírelos a su sampler, agregue reverberación y vea a dónde lo llevan. El acto de comenzar con lo desconocido puede ser tan inspirador como comenzar con los clásicos familiares.

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5. Cántalo antes de escribirlo

¡Canta tu melodía antes de escribirla! Tu voz es otro instrumento potencial mientras estás trabajando para crear una buena melodía. Diseñe una demostración que use una melodía cantable tal como lo hizo Armin con You Are. ¿Cómo cambia eso el proceso? ¿Cómo cambia el resultado final?

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6. Colabora

Algunas de las mejores obras de arte, y especialmente la mejor música, son el resultado de la colaboración. Armin trabaja en estrecha colaboración con el productor Benno de Goeij para desarrollar sus melodías. Después de seguir el esquema del proceso anterior, tiene que limpiar un poco la música antes de entregarla. Graba sus acordes a un tempo más lento para que sean más fáciles de tocar, luego acelera el BPM del proyecto, limpia los errores editando los datos MIDI y cuantifica sus notas. La cuantización es el proceso de alinear notas grabadas con una cuadrícula de tempo para situaciones en las que se necesita una sincronización perfecta.

Una vez hecho esto, invita a Benno a colaborar. Su proceso es muy orgánico y se basa en la experimentación; siguen jugando hasta que encuentran sonidos e ideas musicales que los inspiran.

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7. No te rindas

A veces puede ser frustrante crear y crear y crear, sin reconocimiento o con poca paga. Todos los artistas han estado allí: el largo trabajo de hacer algo que crees que es increíble, pero el resto del mundo simplemente no parece entenderlo. Pero Armin quiere que recuerdes que el viaje vale la pena. Hice muchos discos que no hicieron nada en las listas. Dice Armin. Me han elogiado y criticado. Mi punto es que nunca me rendí y seguí mi corazón y mi pasión.

Así que empieza a escuchar. Empiece a jugar. Escuche su instinto. Y sepa que la clave para crear una buena melodía está tanto en su corazón como en su cabeza.