Descripciones de personajes: 7 consejos para describir rostros en tu escritura

Un rostro humano revela mucho sobre una persona. En la escritura creativa, describir la cara de un personaje puede revelar información sobre quiénes son y cómo se sienten. Los escritores pueden hacer zoom en las características individuales, como los ojos o la boca, o describir una cara en su totalidad para pintar una imagen de un personaje. Aprenda a desarrollar un carácter a través de su atributo más revelador: su rostro.

Aprende de los mejores

Saltar a la sección

• 7 consejos para describir rostros en su escritura
• ¿Quiere aprender más sobre la escritura?

7 consejos para describir rostros en su escritura

Las características físicas de los rostros de tus personajes son detalles importantes para incluir en tus historias. Ayudan a dar vida a los personajes, especialmente cuando los presenta por primera vez. También pueden revelar emociones y reacciones y ayudar a crear el ambiente de una escena sin depender del diálogo. Junto con los rasgos de personalidad, el tipo de cuerpo, el lenguaje corporal y la apariencia física, los rasgos faciales únicos de tu personaje pueden decirnos más sobre quiénes son. Al utilizar la escritura descriptiva, un escritor puede mejorar la descripción del personaje al detallar los rasgos y expresiones faciales. Aquí hay ocho consejos sobre cómo describir caras en su escritura:

1. Usar lenguaje figurado al describir la cara de un personaje. . Cuando presentas a un personaje por primera vez y quieres que el lector cree una imagen en su mente, usa un lenguaje figurado para describir el rostro del personaje en lugar de simplemente indicar las cualidades obvias. Por ejemplo, puede utilizar símiles y metáforas. Está bien decir simplemente: tiene el cabello rubio, pero también podrías usar un símil: su cabello era dorado como el sol. En Grandes expectativas Charles Dickens usa una metáfora única para describir un rasgo del rostro de un personaje: su boca era la de una oficina de correos que tenía la apariencia mecánica de una sonrisa.
2. Crea expresiones faciales que revelen emociones. . La forma en que los ojos, las cejas, la nariz, la frente, la boca y el mentón de un personaje se mueven al unísono puede permitir al lector conocer sus emociones. Un personaje puede tener un tic facial cuando se pone nervioso. Ya sea que se trate de cejas levantadas y una boca curvada en una sonrisa o una ceja arrugada y un labio superior curvado en un ceño fruncido, puedes usar las expresiones de un personaje en lugar del diálogo para revelar sus sentimientos sobre una situación.
3. Enmarca el rostro de tu personaje con un peinado que refleje su historia . Un corte de pelo puede significar un soldado militar o alguien a quien le gusta tener el control. Una coleta o coletas pueden indicar un personaje joven. Describe el color de cabello de un personaje (cabello negro, cabello oscuro, moreno, pelirrojo, rubio, gris o blanco) de formas interesantes en lugar de solo indicar el tono. Hace una diferencia si tu personaje se tiñe el cabello o lo mantiene en su tono natural. Describe la longitud de su cabello. Una mujer de negocios segura de sí misma puede tener el pelo corto o hasta los hombros. Un músico puede tener el pelo más largo. Combina el peinado de tu personaje con su personalidad.
4. Hacer del vello facial un elemento del estilo de un personaje . Cómo un personaje masculino mantiene su vello facial es revelador. Si está constantemente afeitado, podría ir a un trabajo corporativo regular. Un poco de barba incipiente puede significar una carrera más informal. Desde la barba hasta las patillas y la perilla, el vello facial ayuda a pintar una imagen de un personaje masculino y puede ayudar a representar su vida y lo que hace.
5. Date cuenta de que los ojos son ventanas del alma . Hay infinitas formas de representar los ojos. . Describa características obvias como el color de los ojos: ojos verdes, ojos azules, ojos marrones, ojos grises u ojos negros. Resalta su forma: redonda, almendrada, estrecha. Piense en toda la estructura orbitaria, desde los párpados hasta las pestañas. Ilustre cómo se colocan los ojos en relación con la cara del personaje: hundidos, amplios o cerrados. Dale a los ojos sus propios movimientos para aprovechar los sentimientos de un personaje. Deja que los ojos de un personaje brillen, entrecierren, miran o deslumbren.
6. Describe la piel de tu personaje . El tono y la textura de la piel de un personaje pueden proporcionar información sobre la vida de un personaje. La cara de un niño puede tener pecas. Un personaje enfermizo puede parecer pálido. Un vaquero viejo podría ser guapo y robusto con la piel áspera.
7. Dale a tu personaje rasgos faciales únicos . Diferencia a un personaje con rasgos faciales distintivos. Dales hoyuelos, pecas o marcas únicas en su rostro. Déles mala visión para que necesiten usar anteojos. Tal vez usen mucho maquillaje o tengan piercings. Piensa en diferentes formas en las que puedes crear rasgos faciales únicos que ayuden a definir un personaje.

¿Quiere aprender más sobre la escritura?

Conviértete en un mejor escritor con la membresía anual de Masterclass. Obtenga acceso a lecciones en video exclusivas impartidas por maestros literarios, incluidos Neil Gaiman, Malcolm Gladwell, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood y más.