Principal Estilo De Diseño Guía completa de fotografía cinematográfica: cómo desarrollar películas y películas frente a fotografía digital

Guía completa de fotografía cinematográfica: cómo desarrollar películas y películas frente a fotografía digital

En estos días, casi todo el mundo tiene acceso a una cámara digital en forma de teléfono inteligente. Y, sin embargo, aunque vivimos en un mundo cada vez más digital, el rodaje y el revelado de películas a la antigua tienen muchos beneficios. A continuación, encontrará un resumen de todo lo que necesita saber para comenzar con la fotografía cinematográfica.

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¿Qué es la fotografía cinematográfica?

La fotografía de película es el arte de tomar fotografías en tiras delgadas y transparentes de plástico que llamamos película. Un lado de la tira de película está recubierto con una emulsión de gelatina que contiene pequeños cristales de haluro de plata, que determinan el contraste y la resolución de una fotografía.

¿Cómo funciona la fotografía cinematográfica?

Los cristales de haluro de plata son sensibles a la luz. Cuanta más luz estén expuestos, más brillante y menos detallada será la fotografía.

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  • Cuando una cámara de película toma una fotografía, la lente de la cámara expone brevemente la tira de película a una imagen que se amplía a través de la lente.
  • Esta exposición quema una huella en la emulsión y crea lo que se llama una imagen latente.
  • Una vez capturada, esa imagen latente se puede desarrollar en un negativo, que a su vez, se puede proyectar en papel fotográfico sensible a la luz para crear una fotografía.

¿Qué es la película de 35 mm?

Cuando escucha a alguien que se refiere a una película de 35 milímetros (a menudo abreviado como 35 mm), este es el calibre de película más utilizado, que describe el ancho físico de la tira de película.



El fotógrafo Oskar Barnack, inventor de las cámaras Leica, introdujo el formato de 35 mm en la década de 1920.

  • La película fotográfica se separa en formato pequeño y grande según el tamaño de la imagen que se utiliza para producir la película.
  • La película de 35 mm se considera de formato pequeño porque produce imágenes de solo 36x24 mm de tamaño.
  • Esto lo diferencia de formato largo , que produce imágenes de 102 mm x 127 mm, y formato medio , que produce imágenes entre 24 mm x 36 mm.

El término 35 mm también se utiliza para referirse a las cámaras que filman exclusivamente películas de 35 mm. Las compañías de cámaras que fabrican cámaras de 35 mm incluyen: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm y muchas otras.

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¿Cuál es la diferencia entre la fotografía cinematográfica y la fotografía digital?

La fotografía cinematográfica y la fotografía digital tienen cada una su propio conjunto único de fortalezas y debilidades. Hay dos diferencias principales entre el cine y la fotografía digital:



  1. Las cámaras analógicas utilizan película física para capturar imágenes . Las cámaras digitales capturan imágenes digitales que luego se guardan en tarjetas de almacenamiento.
  2. La fotografía analógica requiere que las fotografías se revelen químicamente , mientras que la fotografía digital produce imágenes visibles al instante.

5 ventajas de la fotografía cinematográfica

No es raro encontrar fotógrafos consagrados que rechacen la fotografía digital por la fotografía cinematográfica. Esto se debe a varias razones, que incluyen:

  1. La fotografía analógica ofrece oportunidades más participativas y prácticas para aprender los principios de la fotografía. . Hay varios tipos diferentes de cámaras analógicas, cada una con su propia configuración de cámara con la que jugar.
  2. La fotografía analógica te mantiene enfocado en la disciplina del arte y te obliga a disparar de manera más crítica. . A diferencia de las cámaras digitales, las cámaras analógicas no tienen líneas de cuadrícula elegantes ni un modo automático que capture automáticamente una foto bien expuesta; te obligan a tomar decisiones y a aprender a utilizar todos los botones y mandos de tu cámara.
  3. La fotografía analógica es gratificante . Cargar, disparar y revelar con éxito un rollo de película requiere tiempo y equipo, pero es un proceso que muchos fotógrafos encuentran extremadamente satisfactorio, especialmente cuando se trata de trabajar en el cuarto oscuro. Cuando miras una foto que has desarrollado tú mismo, recuerdas y aprecias el largo proceso por el que pasaste para hacerla.
  4. La fotografía analógica anima a los fotógrafos a ser más reflexivos . Dado que los rollos de película de 35 mm solo pueden capturar un número limitado de imágenes, cada toma cuenta.
  5. La fotografía analógica puede producir efectos artísticos como sobreexposiciones, viñetas y fugas de luz. . Si bien puede crearlos con un software de edición de fotografías, los efectos no intencionales son más auténticos que los deliberados.

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3 ventajas de la fotografía digital

Dicho esto, la fotografía digital tiene sus ventajas sobre la fotografía de película. Éstas incluyen:

  1. Las cámaras digitales le permiten capturar un volumen de imágenes mucho mayor. . Esto puede ser especialmente útil si está fotografiando un evento único en la vida (como una boda) y desea asegurarse de obtener suficientes tomas utilizables.
  2. La fotografía digital le permite obtener una vista previa de sus imágenes a medida que las toma . Esto puede ser útil para fotógrafos que trabajan (piense en fotógrafos de moda o fotógrafos deportivos) que necesitan poder verificar las imágenes que están tomando durante una sesión y corregir cosas como la iluminación, los ángulos y la configuración.
  3. Las cámaras digitales le permiten producir fotografías rápidamente . Cargar y editar imágenes digitales en una computadora es mucho más rápido que revelar una película manualmente en un cuarto oscuro. Esto puede resultar útil para los fotógrafos profesionales que trabajan dentro de la fecha límite y no tienen tiempo suficiente para revelar la película.

¿Cuándo debería utilizar la fotografía cinematográfica?

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Muchos fotógrafos prefieren la fotografía en película y se quedan con cámaras analógicas a pesar de la conveniencia de la fotografía digital. La fotografía de película es un formato especialmente bueno para usar cuando:

  • Disparos al aire libre . Las cámaras analógicas pueden producir colores más vibrantes y granos más finos con luz natural sin edición digital.
  • Toma de película en blanco y negro . Con fotos en blanco y negro específicamente, tiene una indulgencia en el cuarto oscuro que no tiene con la película en color. A menudo, esto da como resultado la ampliación de los detalles de una foto.
  • Disparar por diversión o como pasatiempo . La fotografía cinematográfica tiene que ver con la experimentación. Hay tantas técnicas diferentes que puede probar, ya sea que esté cambiando la configuración de apertura de su cámara analógica o jugando con la temperatura del color en el cuarto oscuro.

3 ajustes para dominar al realizar fotografías de películas

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Comprender cómo funcionan los ajustes de la cámara es fundamental para ser un buen fotógrafo de cine. La forma de ajustar la configuración depende de una serie de factores, como si el sujeto se está moviendo y cuánta luz tienes disponible. Dicho esto, todo fotógrafo de cine debe comprender y experimentar con tres configuraciones principales en su cámara, que incluyen:

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  1. Velocidad de obturación . La velocidad del obturador es el tiempo que permanece abierto el obturador, expresado como una medida de tiempo en segundos. Por ejemplo, 1/100 significa que el obturador está abierto durante 1/100 de segundo. Las velocidades de obturación oscilan entre 1/4000 y más de 1 segundo. Las velocidades de obturación rápidas son excelentes para capturar movimientos como pájaros, automóviles y fotografía deportiva porque dejan entrar menos luz y le permiten congelar o desenfocar un sujeto en movimiento. Las velocidades de obturación lentas son excelentes para la fotografía nocturna porque dejan entrar más luz para compensar la exposición. Obtenga más información sobre la velocidad de obturación aquí .
  2. Abertura . La apertura es el tamaño de la apertura que deja entrar la luz. Medimos la apertura en f-stops. F-stops son un poco contradictorios, porque cuanto mayor es el número, menor es la apertura. Por ejemplo, f / 2.8 permite el doble de luz en la cámara que f4 y 16 veces más luz que f / 11. La apertura afecta la profundidad de campo, o la distancia entre los objetos más cercanos y más lejanos en una foto; las aberturas más grandes crean una profundidad de campo menor, mientras que las aberturas más pequeñas enfocan una mayor parte de la imagen. Obtenga más información sobre la apertura aquí.
  3. Enfocar . El enfoque se logra moviendo la lente de la cámara más cerca o más lejos de la fuente de luz para ubicar la imagen dentro de su profundidad de campo. La mayoría de las cámaras también tienen la opción de hacer esto automáticamente usando el enfoque automático. Obtenga más información sobre el enfoque manual aquí .

¿Cómo se editan fotografías de películas?

Después de filmar la película, debe revelarla en el cuarto oscuro. La edición manual en el cuarto oscuro implica diferentes técnicas en el proceso de impresión. Las dos técnicas de exposición más simples son esquivar y quemar.

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  • Regate está disminuyendo la exposición para aclarar parte de una fotografía.
  • Incendio implica aumentar la exposición para oscurecer parte de una fotografía. También puede ajustar elementos como el contraste, las sombras, las luces y el color.

El revelado de la película en el cuarto oscuro lleva más tiempo que la edición digital y puede requerir más prueba y error. La edición digital es un método de edición más rápido y preciso. Una vez que revele su película, tiene la opción de escanearla y crear copias digitales de las imágenes. Utilice software de edición como Adobe Lightroom para realizar ajustes en sus imágenes en diferentes categorías, incluido el balance de blancos, la exposición, el contraste, la claridad, la saturación y la nitidez.

Cómo revelar películas en 8 pasos

Una vez que haya filmado un rollo completo de película, es el momento de revelarlo. Puede hacer que un laboratorio revele la película por usted, pero si tiene el tiempo y los medios, y el acceso a un cuarto oscuro completamente equipado con iluminación y ventilación adecuadas, muchos fotógrafos encuentran satisfactorio revelar la película ellos mismos.

Necesitará el siguiente equipo:

  • Cubeta
  • Carrete de película
  • Termómetro
  • Tazas
  • Revelador químico
  • Fijador químico
  • Tanque de revelado de película
  • Jabón para platos
  • Clips
  • Temporizador

Siga esta guía paso a paso para revelar su película.

  1. Prepara el baño de película . Llene un balde grande con agua a unos 70 F.
  2. Mezcla tus químicos . Llene una taza con 10 oz. de agua del balde, agregue 10 ml de revelador y revuelva. Luego, llene una segunda taza con 8 oz. de agua del balde, agregue 2 oz. de fijador y revuelva.
  3. Coloque la película en el tanque de revelado. . En completa oscuridad, abra el bote de película y enrolle la película en el carrete. Coloque el carrete en el tanque de revelado y ciérrelo bien. En este punto, puede volver a encender las luces.
  4. Agregar al desarrollador . Vierta el revelador en el tanque de revelado. Déjalo reposar durante 3 minutos y 45 segundos, agitando cada 30 segundos. Vierta el revelador.
  5. Agrega el fijador . Vierta rápidamente el fijador. Déjelo actuar durante 1 minuto, agitando todo el tiempo. Vierta el fijador.
  6. Enjuague la película . Abra el tanque de revelado, saque el carrete y enjuáguelo en el balde durante 1 a 2 minutos. Agregue una gota de jabón para platos y enjuague por un minuto más.
  7. Cuelga la película para que se seque . Clip de la película en una línea para secar. Déjelo reposar hasta que esté completamente seco, al menos de 30 a 60 minutos.
  8. Revela tus impresiones . Después de revelar sus negativos, la siguiente parte del proceso es hacer una hoja de contactos, ampliar sus fotos y revelar sus impresiones.

¿Es necesario revelar la película en la oscuridad total?

La película debe revelarse en completa y total oscuridad. Sin embargo, mientras aprendes los conceptos básicos, puede ser útil practicar con las luces encendidas usando una película barata que no te importe arruinar. Recuerde que, cuando se trata de fotografía cinematográfica, la práctica hace al maestro.

Ya sea que esté comenzando o sueñe con convertirse en un profesional, la fotografía requiere mucha práctica y una buena dosis de paciencia. Nadie lo sabe mejor que la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz, que ha pasado décadas dominando su oficio. En su primera clase en línea, Annie revela cómo trabaja para contar una historia a través de sus imágenes. También proporciona información sobre cómo los fotógrafos deben desarrollar conceptos, trabajar con sujetos, disparar con luz natural y dar vida a las imágenes en la postproducción.

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