Principal Escritura 7 consejos de David Baldacci para escribir escenas de acción

7 consejos de David Baldacci para escribir escenas de acción

Ya sea una batalla de alto octanaje, una secuencia de lucha intrincada o simplemente un personaje en fuga, la acción es lo que llama la atención de tus lectores. Un buen uso de la acción puede ser una forma convincente de atraer a tu audiencia, hacer que suba la adrenalina y hacer que sigan leyendo para ver qué sucederá a continuación.

La acción también se puede utilizar para revelar aspectos de la personalidad de un personaje, así como sus motivaciones. Con más de 100 millones de sus libros vendidos, el autor más vendido y ganador del premio Lifetime Literary Achievement Award, David Baldacci, da sus consejos para escribir acciones.



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Para David, la acción emocionante y creíble proviene de comprender las consecuencias en la vida real de los elementos de acción de tu novela y luego interpretarlos con una descripción clara y detalles sensoriales. Aunque desea que su historia sea emocionante y convincente, las escenas de acción requieren una dosis de realidad para evitar convertirse en caricaturas. A continuación, se incluyen algunos consejos profesionales para ayudarlo a mejorar la forma en que escribe acciones:

  1. Hacer investigación . Para escribir una acción convincente, a veces es necesario ir más allá de sus propias experiencias. Esto puede involucrar ciertos eventos o incidentes violentos que suceden a personajes que nunca te han sucedido. Si investiga y descubre cómo se siente realmente caerse de un edificio de dos pisos, o cómo es estar en un accidente de helicóptero, puede escribir escenas de acción que le den al lector una sensación de realidad.
  2. Mostrar consecuencias . No basta con describir algo violento que le sucede a un personaje. Muestre lo que sucede después. No se limite a describir la forma en que le disparan a alguien; dígale al lector lo que sucede como resultado de ello. ¿Cuánta sangre pierde un personaje? ¿Qué nivel de dolor experimentan? ¿Cómo afectaría una herida de bala a su estado mental? Desea proporcionar suficientes detalles de la acción para que su audiencia pueda visualizarla fácilmente.
  3. Escenas coreográficas . Considere el diseño de sus escenas de acción y vea si todos los momentos fluyen juntos. Si uno de tus personajes está peleando físicamente con otro, no agregues frases llenas de acción que suenen bien; describe todos los momentos como si estuvieras viendo a dos personas pelear en la vida real. David incluso hará los movimientos como si fuera sus personajes para tener una idea de la realidad.
  4. Sea visual . Describe los detalles importantes. Incluso si todo lo que está escribiendo es una escena de persecución rápida, tomarse su tiempo para desarrollar una estética significativa puede completar el mundo que ha creado y sumergir profundamente a su lector. Considere lo que sus personajes ven, oyen, sienten, huelen y saborean en medio de una escena de acción. Crear un momento emocionante no significa que tenga que ser rápido. Reduzca la velocidad y permita al lector saborear la escena. Tómese un momento para describir un golpe, el sonido de una bomba o la forma en que se derrumba un edificio. Tu héroe puede estar atrapado en un ascensor, buscando frenéticamente un escape, pero cuando agregas el sonido de los engranajes chirriando y los gritos de los compañeros de viaje, tu lector se sentirá como si estuviera allí.
  5. Hazlos reaccionar . Tenga en cuenta los sentimientos emocionales detrás de una escena física. ¿Qué sentimientos están impulsando su comportamiento? ¿Qué sucede cuando alguien a quien ama les lastima? Un puñetazo puede ser mucho más que un puñetazo si significa algo para tu personaje: digamos que tu héroe es atacado por alguien que fue como un padre para él, y el golpe le rompe el espíritu. No puede suponer que el lector sabe cómo se siente esa devastación. Asegúrate de mostrar la reacción de tu personaje.
  6. Usa la emoción auténtica . Asegúrate de que las reacciones que les des a tus personajes sean apropiadas para ellos, tanto durante como después de la acción. Los sentimientos de estos personajes mientras se encuentran en una secuencia de acción deben estar en línea con los rasgos que ha establecido para ellos hasta ahora.
  7. Vuélvete irreal . Está bien que no todas las escenas de acción que escribas sean completamente realistas; después de todo, es ficción. Sin embargo, si sucede algo escandaloso, es necesario que haya algún tipo de reacción fundamentada. Por ejemplo, si realmente necesitas que tu personaje principal salte de un avión después de haber sido apuñalado y disparado, y crees que realmente podría hacerlo, deja que los personajes que lo rodean reaccionen con la sorpresa y la incredulidad de que tu lector lo hará. probablemente se sienta.

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