Sin una buena iluminación, la mejor cámara del mundo no puede capturar una imagen perfecta. Aprenda cómo un equipo de filmación usa la iluminación para mejorar las imágenes, crear profundidad y respaldar el estado de ánimo y la atmósfera de la historia.

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¿Qué es la iluminación cinematográfica?

La iluminación cinematográfica es una técnica de iluminación de películas que va más allá de la configuración de iluminación estándar de tres puntos para agregar dramatismo, profundidad y atmósfera a la historia. La iluminación cinematográfica utiliza trucos de iluminación como hacer rebotar la luz, difundir la luz y ajustar la temperatura del color.

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Por qué la iluminación es importante

La iluminación es fundamental para el cine porque crea un estado de ánimo visual, una atmósfera y un sentido de significado para la audiencia. Ya sea vistiendo un set de filmación o bloqueando a los actores, cada paso del proceso cinematográfico afecta la configuración de la iluminación y viceversa.

    La iluminación le dice a la audiencia dónde mirar . La configuración de iluminación guía el ojo a un actor, utilería o parte de una escena específicos.
  • La iluminación refleja la psicología de los personajes.
    • . La cantidad, el tamaño, el color y la dureza de la luz que rodea a un personaje se pueden ajustar para que coincida con sus emociones.
  • La iluminación define y apoya el género de la película.
    • . La iluminación es la herramienta que transmite el estado de ánimo con mayor claridad. Por ejemplo, uno de los géneros cinematográficos más conocidos por su estilo de iluminación distintivo es el cine negro, que se caracteriza por fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, sombras con patrones dramáticos y elecciones únicas de encuadre y composición.
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¿Quién determina la configuración de iluminación de una escena?

    El director comparte inspiraciones e ideas visuales para la iluminación cinematográfica.
  • La Director de fotografía o director de fotografía
    • : crea el plan de iluminación con la participación del director.
  • El gaffer diseña y ejecuta el plan de iluminación del director de fotografía y supervisa al equipo que da vida al plan de iluminación.
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Cómo crear una configuración de iluminación simple pero efectiva en 3 sencillos pasos

La configuración de iluminación más básica es una configuración de iluminación de tres puntos, que resalta al actor principal o al sujeto de una escena y los hace destacar de su fondo. A continuación, le indicamos cómo hacerlo:

  1. Coloque su fuente de luz principal y más fuerte, llamada llave de luz , a un lado del actor para crear una ligera sombra en el lado opuesto de su rostro.
  2. Agregue una segunda luz, llamada luz de relleno, en el lado opuesto del actor para suavizar las sombras duras creadas por la luz clave.
  3. Coloque una tercera luz, una luz de fondo, detrás del actor para ayudar a definir y resaltar sus características y contornos.

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Cómo iluminar una escena sin equipo profesional

Con una configuración de filmación de bricolaje, puede experimentar y jugar con una variedad de configuraciones de iluminación. Si no tiene un kit de iluminación o acceso a un equipo de iluminación profesional, invierta en algunos artículos para hacer los suyos propios:

  1. Compre luces de sujeción económicas, luces LED o luces de trabajo montadas en trípode en una ferretería.
  2. Obtenga algunos filtros de color básicos resistentes al calor, como los geles azules que ayudan a cambiar el tinte amarillo de una bombilla halógena a blanco, y filtros suaves para reducir la dureza.
  3. Envuelva cinefoil negro alrededor de los bordes de la lámpara para ayudar a dirigir y enfocar la luz.
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12 técnicas de iluminación de películas que todos en el set deben saber

Piense como un profesional

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Hay 12 tipos básicos de iluminación que se utilizan en la realización de películas:

  1. Iluminación clave es la fuente de luz principal y más fuerte en una escena o en el actor.
  2. Relleno de iluminación agrega dimensión y suaviza las sombras duras creadas por la luz clave.
  3. Contraluz se coloca detrás del actor para ayudar a definir sus rasgos y distinguirlos del fondo.
  4. Iluminación lateral ilumina al actor desde un lado y se enfoca en los contornos de su rostro para un efecto dramático de alto contraste.
  5. Iluminación práctica es una fuente de luz que es visible dentro de la escena como lámparas, artefactos de iluminación, velas y televisores. Por lo general, no son lo suficientemente fuertes como para iluminar un sujeto, pero se suman al ambiente cinematográfico de la escena.
  6. Iluminación dura es una estética de iluminación con sombras duras que llama la atención sobre un actor específico o parte de una escena.
  7. Iluminación suave es una estética de iluminación con poca o ninguna sombra dura que es brillante pero equilibrada.
  8. Iluminación de alta clave es una estética lumínica sin sombras y con un brillo intenso, rayana en la sobreexposición. Por lo general, verá iluminación de alto nivel en una comedia de televisión, un video musical o un comercial.
  9. Iluminación discreta es una estética de iluminación con muchas sombras para crear una sensación de misterio o suspenso.
  10. Iluminacion natural usa y modifica la luz disponible en la ubicación del rodaje.
  11. Iluminación motivada es una técnica de iluminación controlada destinada a imitar fuentes de luz natural en la escena como el sol o la luna.
  12. Iluminación de rebote es una técnica donde la luz rebota desde una fuente fuerte hacia el actor con un reflector, que suaviza y difunde la luz.

Iluminar una escena requiere prueba y error. Tómese el tiempo para experimentar con la iluminación de tres puntos, la luz suave, la luz dura, la luz de tono bajo y la luz de tono alto para encontrar el equilibrio adecuado de luz y sombras para su toma.

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