Principal Arte Y Entretenimiento Film 101: ¿Qué es la cinematografía y qué hace un director de fotografía?

Film 101: ¿Qué es la cinematografía y qué hace un director de fotografía?

Contar una historia en una película no se trata solo de grabar la acción. También se trata de cómo se capturan las imágenes. En el mundo del cine y la televisión, esto se conoce como cinematografía.

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¿Qué es la cinematografía?

La cinematografía es el arte de la fotografía y la narración visual en una película o programa de televisión. La cinematografía comprende todos los elementos visuales en pantalla, incluida la iluminación, el encuadre, la composición, el movimiento de la cámara, angulos de camara , selección de películas, opciones de lentes, profundidad de campo, zoom, enfoque, color, exposición y filtración.

¿Por qué es importante la cinematografía para la realización de películas?

La cinematografía establece y respalda el aspecto general y el estado de ánimo de la narrativa visual de una película. Cada elemento visual que aparece en la pantalla, también conocido como la puesta en escena de una película, puede servir y mejorar la historia, por lo que es responsabilidad del director de fotografía asegurarse de que todos los elementos sean cohesivos y apoyen la historia. Los cineastas a menudo optan por gastar la mayor parte de su presupuesto en cinematografía de alta calidad para garantizar que la película se vea increíble en la pantalla grande.

¿Qué hace un director de fotografía?

Un director de fotografía, también conocido como director de fotografía, está a cargo de la cámara y el equipo de iluminación. Es la persona responsable de crear la apariencia, el color, la iluminación y el encuadre de cada toma de una película. El director y el director de fotografía de la película trabajan en estrecha colaboración, ya que el trabajo principal de un director de fotografía es asegurarse de que sus elecciones respalden la visión general del director de la película. El director de fotografía también puede actuar como operador de cámara en producciones de bajo presupuesto. Los directores de fotografía que se abren camino en la industria cinematográfica pueden unirse a la Sociedad Estadounidense de Cineastas, que otorga premios a la mejor cinematografía y permite a los miembros poner ASC después de su nombre en los créditos.



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6 Deberes y responsabilidades de un director de fotografía

  • Elige un estilo visual para la película. . Un director de fotografía determina el estilo visual y el enfoque de la película. Por ejemplo, un director de fotografía de una película documental determina si utilizar recreaciones o depender en gran medida de fotografías y metraje encontrado.
  • Establece la configuración de la cámara para cada toma . Un director de fotografía decide qué tipos de cámaras, lentes de cámara, ángulos de cámara y técnicas de cámara dan mejor vida a la escena. Además, un director de fotografía trabaja con el supervisor de guión y, si es necesario, el administrador de ubicaciones para examinar cada escena y diseñar cuáles serán los puntos de vista más efectivos para la cámara. Esto ayuda a preservar la intención y la escala de la película.
  • Determina la iluminación de cada escena. . Un director de fotografía utiliza la iluminación para crear el ambiente visual adecuado que el director aspira a lograr. Deben saber cómo mejorar la profundidad, el contraste y el contorno de una imagen para respaldar la atmósfera de la historia.
  • Explora el potencial de cada ubicación . Un buen director de fotografía comprende qué elementos visuales entusiasman al director y puede hacer recomendaciones sobre qué tomas capturar.
  • Asiste a los ensayos . Un director de fotografía asiste a los ensayos con los actores, ya que el bloqueo de una escena probablemente cambiará y evolucionará. Durante los ensayos, los directores de fotografía ajustan la cámara en respuesta a un gesto o acción en particular, y a medida que los actores ajustan la posición de su cuerpo y el bloqueo, para adaptarse mejor al encuadre de la toma.
  • Eleva la visión del director . Un buen director de fotografía presentará ideas y conceptos que el director quizás no haya considerado.

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Los directores de fotografía deben pensar detenidamente en cada toma, teniendo en cuenta el ángulo, la luz y el movimiento de la cámara, porque hay un número infinito de elecciones que pueden hacer. Las técnicas y términos cinematográficos comunes incluyen:

  1. Primer plano: una toma que se enfoca de cerca en la cara de un personaje o en un objeto.
  2. Primeros planos extremos: un primer plano muy bien enmarcado.
  3. Plano general: plano que muestra a un personaje en relación con su entorno.
  4. Tiro largo extremo: un tiro tan lejos del personaje que ya no son visibles en su entorno.
  5. Plano de establecimiento: plano al comienzo de una escena que da contexto al escenario.
  6. Toma de seguimiento: toma en movimiento lateral que captura un paisaje o que sigue a un personaje mientras se mueve. A menudo se usan indistintamente con dolly shot, aunque técnicamente se refieren a diferentes movimientos.
  7. Plano de plataforma rodante: toma en la que la cámara se acerca o se aleja de un personaje en una pista de plataforma rodante. Técnicamente, un tiro de plataforma se refiere solo al movimiento de la cámara hacia adelante y hacia atrás, aunque el término ha llegado a significar cualquier movimiento de la cámara que rastrea a un personaje.
  8. Plano de grúa: plano desde arriba en el que la cámara está suspendida en el aire sobre una grúa en movimiento.
  9. Steadicam: un estabilizador de cámara liviano que captura tomas en movimiento suaves. Una Steadicam se sostiene en la mano o se fija al cuerpo del operador de la cámara, lo que le da más libertad para moverse mientras filma.
  10. Toma de ángulo alto: toma en la que la cámara se coloca más alta que un personaje u objeto.
  11. Toma de ángulo bajo: toma en la que la cámara se coloca más abajo que un personaje u objeto.
  12. Plano medio: plano que muestra a un actor de cintura para arriba.
  13. Toma de punto de vista: toma que muestra la acción a través de los ojos de un personaje específico.
  14. Panorámica: toma en la que la cámara gira hacia la izquierda o hacia la derecha sobre su eje vertical
  15. Inclinación: toma en la que la cámara gira hacia arriba o hacia abajo sobre su eje horizontal
  16. Transversal: una técnica de edición que corta entre múltiples eventos que ocurren al mismo tiempo.
  17. Sonido diegético: sonido que tanto los personajes como el público pueden escuchar, como un diálogo, un golpe en la puerta o un teléfono sonando.
  18. Sonido no diegético: sonido que solo escucha el público, como un narrador o la partitura de la película, colocado en la película durante la postproducción.
  19. Luz clave: la principal fuente de luz directa que incide sobre un personaje u objeto. High-key se refiere a la luz clave que es la fuente principal de luz de una escena; discreto se refiere a la luz clave que no es la principal fuente de luz.
  20. Iluminación lateral: iluminación utilizada para iluminar las áreas en una escena que no están iluminadas por luz clave.
  21. Contraluz: cuando la fuente de luz principal proviene de detrás de un personaje u objeto.