Principal Arte Y Entretenimiento Película 101: ¿Qué es una toma de primer plano? Cómo utilizar de forma creativa un ángulo de cámara de primer plano para transmitir emoción

Película 101: ¿Qué es una toma de primer plano? Cómo utilizar de forma creativa un ángulo de cámara de primer plano para transmitir emoción

Uno de los trabajos más importantes de un director de cine es contar una historia que haga que su audiencia sienta algo. Ya sea feliz, triste, conmovido o asustado, el primer plano ayuda tanto a los actores como a los directores a transmitir una profunda emoción a la audiencia.

Saltar a la sección


Jodie Foster enseña cómo hacer cine Jodie Foster enseña cómo hacer cine

En su primera clase en línea, Jodie Foster te enseña cómo llevar historias de una página a otra con emoción y confianza.



Aprende más

¿Qué es una toma de primer plano?

Una toma de primer plano es un tipo de tamaño de toma de cámara en el cine y la televisión que agrega emoción a una escena. Enmarca con precisión el rostro de un actor, haciendo que su reacción sea el foco principal del encuadre. La Director de fotografía filma un primer plano con una lente larga a corta distancia. Esto le permite al actor establecer una fuerte conexión emocional con la audiencia, y la audiencia puede ver de manera íntima detalles en la cara del sujeto que de otra manera no verían en una toma amplia, toma larga o toma completa.

La historia de los primeros planos

Los primeros planos aparecieron por primera vez en el cine a principios del siglo XX. Los primeros cineastas como George Albert Smith, James Williamson y D.W. Griffith incorporó tomas de primeros planos en sus películas Visto a través de un telescopio (1900), La golondrina grande (1901) y El operador de Lonedale (1911), respectivamente.

Después de eso, los cineastas incorporaron más primeros planos a su trabajo. El director italiano Sergio Leone usó primeros planos extremos en la escena del duelo final de Lo bueno, lo malo y lo feo (1967). Steven Spielberg es conocido por acercarse lentamente a primeros planos durante momentos tensos y emocionales en sus películas.



Jodie Foster enseña a hacer cine James Patterson enseña a escribir Usher enseña el arte de la interpretación Annie Leibovitz enseña fotografía

Cómo el primer plano cambió el cine y la televisión para siempre

Durante siglos, la herramienta más grande en el arsenal de un actor fue cómo movían su cuerpo y controlaban su actuación en el escenario. Con el advenimiento del cine y la televisión, los diferentes tipos de tomas dieron a los directores una nueva forma de construir una actuación y a los actores una nueva forma de agregar profundidad a sus actuaciones y transmitir a sus personajes de nuevas formas. Por ejemplo, un primer plano permite que un actor use su rostro como un instrumento más matizado cuando trabaja con la cámara.

4 tipos diferentes de primeros planos

Hay cuatro tipos principales de tomas de primeros planos que debe conocer:

  1. Primer plano medio : a medio camino entre un plano medio y un plano de primer plano, capturando al sujeto de cintura para arriba.
  2. Fotografía de cerca : enmarca la cabeza, el cuello y, a veces, los hombros del sujeto.
  3. Primer plano extremo : una versión más intensa del primer plano, que generalmente muestra solo los ojos del sujeto u otra parte de su rostro.
  4. Insertar disparo : un primer plano que se centra en un objeto, utilería o detalle específico, lo que indica a la audiencia que es importante.

Clase maestra

Sugerido para ti

Clases en línea impartidas por las mentes más brillantes del mundo. Amplíe sus conocimientos en estas categorías.



Jodie Foster

Enseña Cinematografía

Más información James Patterson

Enseña a escribir

Más información Usher

Enseña el arte de la interpretación

Más información Annie Leibovitz

Enseña Fotografía

Aprende más

5 razones por las que un director debería utilizar una toma de primer plano

Piense como un profesional

En su primera clase en línea, Jodie Foster te enseña cómo llevar historias de una página a otra con emoción y confianza.

cómo hacer una mamada
Ver clase

Los directores usan primeros planos por varias razones:

  1. Para transmitir emoción . Un primer plano es un momento emocional que atrae a la audiencia y retrata los sentimientos más íntimos de un personaje. Esto hace que el espectador se sienta parte de la acción.
  2. Para resaltar las sutilezas de un personaje . Un primer plano permite pequeños detalles como una sonrisa, poner los ojos en blanco o levantar una ceja para contar la historia de manera eficaz.
  3. Para cambiar el ritmo de la narración . Cortar a un primer plano muestra la reacción de un personaje hacia alguien o algo, lo que indica cómo se siente y presagia el curso que puede seguir a continuación.
  4. Decirle a la audiencia que algo o alguien es importante . Los primeros planos atraen la atención de la audiencia hacia los personajes principales y comunican la importancia de su presencia, reacciones y / o comportamiento. También pueden llamar la atención sobre objetos específicos que agregan contexto, impulsan la narrativa y ayudan a la audiencia a comprender mejor la historia.
  5. Para relatar la historia a los espectadores. . Cuando se hacen bien, los primeros planos ayudan a los espectadores a comprender el mundo desde el punto de vista de un personaje al mostrar cómo les afecta la acción y qué sienten en el momento actual.

3 cosas que todo actor debe saber antes de filmar un primer plano

Selección del editor

En su primera clase en línea, Jodie Foster te enseña cómo llevar historias de una página a otra con emoción y confianza.

Disparar un primer plano requiere un conjunto de habilidades de actuación especializadas. Debería:

  1. Sea capaz de actuar usando solo sus expresiones faciales . En un primer plano, la cámara enfoca solo su rostro. Si no tiene diálogo durante el primer plano de una escena, tendrá que depender casi por completo de su capacidad para expresar emociones.
  2. Haz tu investigación . Haz tu investigación para conocer a tu personaje por dentro y por fuera para poder transmitir emoción como ese personaje. Si estás retratando a una persona real, mira las imágenes de archivo, si están disponibles, para estudiar sus emociones y expresiones faciales. Si está interpretando a una persona ficticia, conozca íntimamente su historia de fondo y discuta sus pensamientos, sentimientos, creencias y motivaciones con el director.
  3. Conozca al director de fotografía . Hacer un primer plano puede ser estresante. Mire hacia abajo por la lente de la cámara para ver lo que ve el director de fotografía, comprender su visión creativa y sentirse cómodo con el equipo detrás de la cámara; esto puede ayudarlo a sentirse más cómodo frente a ella.

Consideraciones técnicas para el uso de tomas de primeros planos

Ahora que sabe cómo y por qué usar los primeros planos, considere estas cosas para usarlos de manera efectiva:

  • ¿Cómo llegarás al primer plano? Parte del uso de un primer plano incluye decidir qué movimiento de cámara o técnica usarás para llegar allí. Hacer muecas lentamente en los rostros de los personajes genera tensión, mientras que cortar bruscamente a un primer plano puede sorprender a la audiencia y señalar que algo grande está a punto de suceder.
  • ¿Cómo combinará los primeros planos con otros tamaños de toma? Una escena exitosa incluye una variedad de tamaños de toma. El director debe combinarlos de una manera que cuente una historia y cree significado para la audiencia.
  • ¿Con qué frecuencia los usará? Los directores deben lograr un delicado equilibrio entre los primeros planos con otros tamaños de toma. Muy pocos primeros planos y la audiencia puede estar emocionalmente desconectada de los personajes, pero demasiados y pueden confundirse con el entorno y el contexto.

Aprenda más técnicas de realización cinematográfica en la MasterClass de Jodie Foster.