Principal Arte Y Entretenimiento Película 101: ¿Qué es el director de fotografía? ¿Es el director de fotografía lo mismo que el director de fotografía?

Película 101: ¿Qué es el director de fotografía? ¿Es el director de fotografía lo mismo que el director de fotografía?

El director de fotografía es una parte integral del proceso de narración, ya que es la persona que captura la visión del director en la cámara. La relación entre un director y su director de fotografía es profundamente colaborativa y, a menudo, abarca varias películas.

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¿Qué es un director de fotografía?

El director de fotografía, también conocido como director de fotografía o director de fotografía, es la persona responsable de crear el aspecto de una película. Un buen director de fotografía elevará la visión de un director e introducirá ideas y conceptos que el director puede no haber considerado. No es una coincidencia que muchos directores y directores de fotografía trabajen juntos repetidamente, como Steven Spielberg y Janusz Kaminski o Spike y su compañero de clase en la Universidad de Nueva York, Ernest Dickerson, quien filmó seis de sus películas.

El DP controla todo lo que afecta lo que la cámara puede capturar (es decir, composición, exposición, iluminación, filtros y movimientos de la cámara). El director de fotografía es el jefe de la cámara y el equipo de iluminación en el set, y también selecciona las cámaras, lentes y filtros que se utilizarán en una sesión.

¿Qué es la descripción de trabajo de un director de fotografía?

Para comprender mejor lo que hace un director de fotografía, veamos sus responsabilidades durante cada fase de la producción cinematográfica:



¿Qué hace un director de fotografía durante la preproducción?

Durante la preproducción, el director de fotografía dedica mucho tiempo a concebir el aspecto visual de la película.

  • Idea genial : El director de fotografía trabaja en estrecha colaboración con el director, el diseñador de producción y el resto de los líderes del departamento de arte para intercambiar ideas sobre la apariencia de la película. Durante esta fase, el director de fotografía plantea preguntas como: ¿Cuál es el tono de la película? ¿Qué es la paleta de colores? ¿Qué otras películas inspiran el aspecto de esta película? ¿Qué efectos visuales necesitamos? Los directores y los directores de fotografía a menudo se comunican con cada uno durante esta fase utilizando paneles de estilo o libros de imágenes. (Aprenda cómo hacer un libro de apariencia con nuestra guía completa aquí).
  • Ubicaciones Scout : El director de fotografía acompañará al administrador de locaciones o al buscador de locaciones mientras buscan lugares para filmar. El director de fotografía examinará la ubicación por su luz natural (o falta de ella), su espacio y configuración, y si está en línea con el aspecto visual de la película antes mencionado.
  • Reúna el equipo de la cámara : El director de fotografía le dará al productor de línea una lista del equipo requerido (que incluye cámaras, lentes, filtros y material de película) para alquilar o comprar.
  • Reúna al equipo : Muchos directores de fotografía han creado un equipo en el que pueden confiar trabajando en muchos proyectos diferentes y, a menudo, trabajarán con la misma cámara y equipo de iluminación de película en película. También trabajan con el productor de línea para contratar y completar el equipo. Los puestos principales que más interactúan con el DP incluyen:
    • El operador de la cámara trabaja la cámara. En películas de menor presupuesto, el director de fotografía también podría ser el operador de la cámara. El director de fotografía compondrá la toma e indicará al operador de la cámara cómo sostener y mover la cámara para obtener la toma.
      • El operador de Steadicam configura el sistema Steadicam (si la película tiene uno), que estabiliza la cámara mientras se mueve. El director de fotografía compondrá la toma y el operador de Steadicam administrará el sistema Steadicam para acomodar la toma.
    • 1a y 2a cámara asistente
      • 1er asistente de cámara también es el extractor de enfoque porque su trabajo principal es asegurarse de que cualquier sujeto o acción se filme con un enfoque nítido. A medida que los actores se acercan o se alejan de la cámara, enfocan y vuelven a enfocar la lente de la cámara. También construirán la cámara al comienzo del día y se asegurarán de que todo vuelva a su lugar al final.
      • 2do asistente de cámara también es el cargador de badajo, lo que significa que identifican cada nueva toma en una pizarra. Esto permite que el editor sincronice el sonido con la imagen. También trabajan con el 1er AC para marcar las posiciones de los actores durante el ensayo, lo que ayuda al 1er AC a saber cuándo cambiar de enfoque.
    • El gaffer supervisa la iluminación y la electricidad en una película. El director de fotografía crea el diseño de iluminación general y confía en el experto y su equipo para implementar su visión.
    • El agarre de la llave mantiene la cámara y el equipo de iluminación y opera la plataforma rodante, las grúas y cualquier otro equipo no eléctrico. El director de fotografía crea la visión, la comunica a la empuñadura de la llave, y la empuñadura de la llave (y su equipo) hacen lo que sea necesario (es decir, operar una plataforma rodante o proporcionar al técnico el equipo de iluminación necesario) para hacer realidad la visión del director de fotografía.

¿Qué hace un directorio de fotografías durante la producción?



El director de fotografía hace la mayor parte de su trabajo durante la producción, que es cuando se está filmando la película.

  • Bloquear disparos : El director de fotografía trabajará con el director para decidir cómo filmar una escena en particular.
  • Disparo : Durante la producción, el director de fotografía dirige la cámara y los equipos de iluminación, prestando atención a las siguientes áreas:
    • Composición y encuadre : Cómo se organiza todo dentro del marco.
    • Exposición : La cantidad de luz capturada por la cámara y cómo se ilumina una escena.
    • Lente y filtros : El director de fotografía elige la lente de la cámara y debe considerar una serie de factores como la historia que están contando (las escenas emocionales pueden necesitar una lente específica para primeros planos), qué tan lejos están de los sujetos (hay suficiente profundidad de campo para ciertos lentes), cuánta luz tienen (algunas lentes son mejores para capturar la luz natural que otras), etc.
    • Movimientos de la cámara : El director de fotografía indica a los operadores de cámara dónde colocar la cámara y cómo moverla por la escena.
  • Repasa los diarios : Los diarios se refieren al metraje en bruto y sin editar que se filmó ese día. Los diarios son revisados ​​por el director y el director de fotografía para asegurarse de que todo esté alineado con la visión original.

¿Qué hace un directorio de fotografía durante la postproducción?

El trabajo del director de fotografía está casi terminado durante la posproducción, excepto por un proceso final que afecta el aspecto de la película.

  • Grado de coloración : La gradación de color modifica el aspecto y el color de la película. El director de fotografía es responsable de la paleta de colores de la película, por lo que asesoran a los coloristas sobre cómo debería aparecer la paleta de colores.
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5 cosas que todo director de fotografía necesita

Un director de fotografía es un rol visualmente creativo, pero técnico, y uno también debe sentirse cómodo manejando un gran equipo. Hay muchas habilidades que un director de fotografía debe tener para tener éxito:

  • Visión artística y ojo para la fotografía . El director de fotografía establece las imágenes de la película y, como tal, debe tener un ojo natural para capturar imágenes en movimiento.
  • Capacidad para dar y seguir instrucciones . El director de fotografía tiene que comprender la visión del director y luego comunicar ese mensaje a muchas personas en dos departamentos completos.
  • Habilidades técnicas con la cámara . El director de fotografía debe saber cómo operar una cámara, qué hacen las diferentes cámaras, cómo usar muchos objetivos, cómo exponer una toma, etc.
  • Experiencia laboral : Trabaje su camino hacia arriba en las filas comenzando como asistente en el departamento de cámara o iluminación. Luego puede convertirse en técnico de iluminación u operador de cámara y, finalmente, como asistente de cámara de un director de fotografía destacado. Establecer contactos con el productor de línea y el director asistente también es útil, ya que pueden contratarlo como director de fotografía en sus próximos proyectos.
  • Fuerte cartera : Construya su cartera trabajando en trabajos del departamento de cámaras de nivel inferior en rodajes de películas pagadas y ascienda de rango, mientras también trabaja como director de fotografía en rodajes de películas no remunerados. La solidez de su cartera es crucial para conseguir un trabajo como director de fotografía, independientemente de lo lejos que haya ascendido en la escala de producción cinematográfica o de dónde fue a la escuela.

Obtenga más información sobre los roles y responsabilidades cinematográficos con Jodie Foster aquí.

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Martin Scorsese y Freddie Francis
La colaboración de Martin Scorsese con el director de fotografía Freddie Francis en El cabo del miedo (1991) tuvo un gran impacto en el director. Francis tenía un juego de cinco lentes anamórficos que usaba en películas como Los inocentes (1961). En esa película, la actriz Deborah Kerr camina por los pasillos de una mansión victoriana con ropa oscura, pero todo en el marco amplio está enfocado con nitidez. Martin le preguntó a Freddie Francis cómo logró este efecto, y él respondió que lo filmó af / 11 (la apertura más pequeña de la cámara), lo que requería una gran cantidad de luz. No fue hasta que trabajaron juntos en El cabo del miedo que Martin entendió completamente la razón por la que tanta luz inundó los decorados de las películas más antiguas hechas en Hollywood.

Freddie Francis también le mostró a Martin que los cambios sutiles en el encuadre pueden marcar una gran diferencia. En El cabo del miedo , hay una toma de Nick Nolte mirando a través de una ventana a Jessica Lange, que está siendo aterrorizada por Robert De Niro. Martin y Freddie Francis alinearon el plano de los dos ojos de Nolte, pero Martin no estaba satisfecho. La solución del director de fotografía fue mostrar un solo ojo, lo que alteró por completo la toma, lo que resultó en una imagen misteriosa y de otro mundo. Aprende más aquí .

Spike Lee y Ernest Dickerson
La filosofía de Spike sobre el cine como movimiento tiene sentido teniendo en cuenta que algunas de las técnicas de cámara que él y el director de fotografía Ernest Dickerson emplearon se han convertido en una firma. Cuando Spike estaba disparando a Malcolm X, la viuda del líder asesinado reveló que su esposo tenía la corazonada de que habría un atentado contra su vida durante su discurso en el Audubon Ballroom. Para transmitir la emoción que Malcolm pudo haber sentido en ese momento, Dickerson sugirió una toma de plataforma doble, en la que Denzel se sienta en una plataforma rodante y es jalado, dando la ilusión de que Malcolm está pensando profundamente, moviéndose a través del espacio y el tiempo como el mundo: y posiblemente su mortalidad, pasa de largo. Son técnicas de toma de riesgos como estas las que dan estilo y distinción a un director. Aprende más aquí .

Mira Nair y Declan Quinn
Cuando Mira encuentra un gran director de fotografía, tiende a quedarse con él. Ha trabajado con el director de fotografía Declan Quinn, en seis proyectos diferentes, entre ellos Boda Monzón . Los directores de fotografía son colaboradores cercanos en las películas de Mira, se unen al equipo desde el principio y ayudan a dar forma y llevar su visión aún más lejos. Deben tener conciencia, consuelo e incluso amor por otros mundos, y tratar su encuadre de esos mundos con sacralidad y poesía.

Declan Quinn rodó toda la película Boda Monzón con una cámara de mano, y la acción se bloqueó con los actores sabiendo que la cámara podría aterrizar sobre ellos en cualquier momento. Declan y Mira acordaron que para esta película, la cámara de mano no significaría irregular o vertiginosa. Más bien, el estilo sería fluido y la cámara exploraría las conexiones entre los personajes casi como si fuera un observador de la acción. Por ejemplo, durante una escena en la que toda la familia posa para una foto grupal, la cámara une a dos personajes de una manera subliminalmente poderosa. Ria, a quien un fotógrafo de bodas desconocido le pidió que se sentara a los pies de su abusador, mira a su tío que se suponía que debía protegerla. La expresión de dolor en el rostro de Ria y el movimiento de sus ojos hacia su tío, delatan un poderoso subtexto que no fue escrito ni hablado por ningún personaje. Sin embargo, la audiencia nota esta dinámica,
gracias a los sutiles movimientos de la cámara. Aprende más aquí .