Principal Arte Y Entretenimiento Guía del realismo: 5 artistas y obras de arte realistas famosos

Guía del realismo: 5 artistas y obras de arte realistas famosos

El realismo es un movimiento artístico establecido en la Francia del siglo XIX por pintores como Gustave Coubert, Jean-François Millet y Honoré Daumier. El movimiento enfatizó la atención precisa a los detalles naturales y crudos de la vida de la clase trabajadora.

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¿Qué es el realismo en el arte?

El realismo fue un movimiento artístico del siglo XIX durante el cual los artistas buscaron representar sujetos cotidianos y personas comunes con gran atención a los detalles realistas y naturales. El realismo nació del romanticismo, un movimiento intelectual y artístico que dominó el arte occidental en el siglo XVIII. Los artistas de la época romántica produjeron pinturas muy detalladas que normalmente se centraban en la emoción de una escena. El realismo tenía como objetivo utilizar las mismas técnicas de pintura detalladas para elevar las figuras de la clase trabajadora y mostrar la vida cotidiana.

Los primeros realistas pintaron escenas del mundo que los rodeaba: los granjeros, los trabajadores, los animales de corral y los caminos rurales se representaban como se veían y actuaban en la vida real. Artistas como Honoré Daumier agregaron comentarios sociales a su trabajo al enfocarse en las divisiones sociales y económicas entre las clases altas y bajas.

Una breve historia del realismo en el arte

La historia del arte apunta a la Francia de mediados del siglo XIX como el lugar de nacimiento del movimiento realista y a Gustave Courbet como su primer practicante. Aquí hay una breve descripción histórica del realismo:



  • Courbet sienta las bases . Los lienzos de naturaleza muerta a gran escala de Courbet representaban a trabajadores y otras figuras de la clase trabajadora en las actividades cotidianas, pero con el mismo alcance y alcance que las pinturas religiosas del movimiento romántico. Courbet animó a otros artistas a adoptar un enfoque similar en su trabajo, y las pinturas de Jean-François Millet, Rosa Bonheur y Édouard Manet ayudaron a cambiar el énfasis en la pintura del romanticismo al realismo.
  • El realismo se vuelve internacional . El impacto del realismo se extendió más allá de las fronteras de Francia a artistas de otras partes del mundo, especialmente los Estados Unidos. Los artistas Winslow Homer y Thomas Eakins estuvieron entre los principales defensores del realismo estadounidense durante el siglo XIX. Las pinturas poco sentimentales y silenciosamente impactantes de Edward Hopper y las reproducciones altamente detalladas de la vida en los vecindarios más empobrecidos de Nueva York por artistas de la Escuela Ashcan continúan la tradición realista del siglo XX. Además del movimiento realista estadounidense, el realismo floreció en las pinturas de Ilya Repin, considerado uno de los artistas más influyentes de Ucrania.
  • El realismo influye en otros movimientos artísticos . Además de influir en los artistas, el realismo estuvo vinculado al desarrollo del impresionismo en Francia durante la década de 1860. Al igual que el realismo, el impresionismo y sus defensores —Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot— buscaron capturar momentos tomados de la vida cotidiana, centrándose en la interpretación más que en los detalles exactos. Puede encontrar los principios del realismo en movimientos artísticos del siglo XX como fotorrealismo e hiperrealismo, que emplean fotografías y medios mecánicos para crear reproducciones aún más detalladas y exactas de escenas de la vida cotidiana.
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5 famosos artistas y obras de arte realistas

Varios artistas franceses del siglo XIX ayudaron a establecer las reglas básicas del realismo con sus pinturas. Entre las figuras y obras de arte significativas del movimiento se encuentran:

  1. Gustave Courbet : La aversión por la gran opulencia del romanticismo llevó a Courbet a centrar sus obras a gran escala en los trabajadores y otras personas de la clase trabajadora y, a su vez, ayudó a sentar las bases del movimiento del realismo. Su pintura Los rompepiedras (1849-1850) contó con trabajadores con la cara apartada del espectador, trabajando con ropa sucia para crear grava para un camino, mientras Un entierro en Ornans (1849-1850) representó una simple escena funeraria sin nada de la reverencia o religión del romanticismo.
  2. Jean-Francois Millet : Millet replicó la vida de la clase trabajadora en su trabajo. Su pintura de 1848 El aventador representa a un obrero con la misma estatura y habilidad para temas más importantes en el romanticismo y las artes superiores. Los espigadores se centra en la habilidad física requerida por tres mujeres que trabajan en un campo de trigo. Además de ayudar a establecer el movimiento realista, Millet fue cofundador de la Escuela de Barbizon, un grupo de pintores que buscaba representar la belleza simple del paisaje alrededor del pueblo francés del mismo nombre.
  3. Honoré Daumier : Daumier fue un grabador y pintor cuyas caricaturas capturaron las diferencias sociales, políticas y económicas entre las clases altas y bajas de la ciudad, y llamaron la atención sobre las difíciles condiciones en las que vivían muchos ciudadanos franceses. La obra del pintor francés podría ser brutalmente franca: su obra de 1834 Rue Transnonain, 15 de abril de 1834 , mostró las secuelas de un motín en París, en el que las tropas del gobierno descargaron sus armas contra transeúntes inocentes mientras perseguían a un sospechoso. El trabajo de Daumier influiría en una rama del arte realista llamado realismo social, que floreció en los Estados Unidos en los siglos XIX y XX.
  4. Felicidad rosa : Una de las pintoras realistas más consumadas del siglo XIX, las imágenes de animales de Bonheur encontraron la belleza tosca de la vida en los campos y granjas de Francia. Su obra de 1848 Arando en el Nivernais interpretó una yunta de bueyes como criaturas majestuosas y ganó el primer premio en el Salón Francés de ese año.
  5. Edward Hopper : Posiblemente la figura más famosa del realismo estadounidense, las pinturas de Hopper enfatizaron la quietud, el desapego y la distancia. Su pintura de 1942 Nighthawks , que espía a los clientes y al personal en un restaurante nocturno, se encuentra entre las pinturas de arte estadounidenses más reconocidas.

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