Actuar para una película requiere técnicas diferentes a actuar en un escenario. La premiada actriz Helen Mirren ofrece sus consejos sobre cómo actuar para la cámara.
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- ¿Cuál es la diferencia entre la actuación escénica y la actuación en pantalla?
- La necesidad de aprender técnicas de actuación cinematográfica
- Los mejores consejos de actuación cinematográfica de Helen Mirren
- 1. Comprenda las diferentes tomas de la cámara
- 2. Mantenga un registro de la historia
- 3. Equilibrar la técnica con la emoción
- 4. Desarrolle un ritual
- 5. Perfeccione su proceso creativo personal
- Más información sobre la clase magistral de Helen Mirren
Helen Mirren enseña a actuar Helen Mirren enseña a actuar
En 28 lecciones, la ganadora del Oscar, Globo de Oro, Tony y Emmy enseña su proceso para actuar en el escenario y la pantalla.
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Helen Mirren es una de las más grandes actrices de nuestro tiempo, sin mencionar la ganadora del Oscar, Emmy, Tony y Globo de Oro. Aunque la actriz inglesa no tomó clases tradicionales de actuación en una escuela de teatro, se sometió a una formación intensiva en la prestigiosa Royal Shakespeare Company de Londres y también pasó un año viajando por el mundo en la compañía de teatro experimental de Peter Brook. Es conocida por su trabajo tanto en el escenario como en el cine.
¿Cuál es la diferencia entre la actuación escénica y la actuación en pantalla?
De manera imaginativa, actuar en el escenario y en la pantalla es lo mismo; pero hay dos grandes diferencias que afectan las técnicas de actuación que utilizas cuando actúas frente a la cámara. Uno es el primer plano: puedes usar tu rostro como un instrumento con más matices cuando trabajas con la cámara. En el escenario, el público se sienta a distancia y no puede leer los cambios matizados en sus expresiones faciales de la misma manera que lo haría en la pantalla. En la película, se le otorga más control sobre las sutilezas de la expresión o los cambios en los tonos vocales. El otro es el control sobre su desempeño. Cuando estás en una obra de teatro, tienes el control total de tu interpretación: cómo te mueves, cuando te mueves, cuando llamas la atención o cuando eliges la quietud. En el cine, cedes parte de tu control a un director y editor, que construye tu interpretación a través de una serie de tomas.
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¿Cuál es la diferencia entre la actuación escénica y la actuación en pantalla?Helen Mirren
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La necesidad de aprender técnicas de actuación cinematográfica
Los actores profesionales más versátiles se dedicarán a aprender técnicas de actuación cinematográfica lo mejor que puedan. El proceso de aprendizaje de la técnica puede ser un trabajo duro, pero es necesario para dejarse llevar y encontrar la libertad creativa. Durante el proceso de aprendizaje de la técnica cinematográfica de Helen, se inspiró en el libro Entrevistas con Francis Bacon, en el que Bacon explica cómo tener un dominio de la técnica te permite tener momentos de inspiración pura y fuera de control.
Los mejores consejos de actuación cinematográfica de Helen Mirren
Aquí, Helen comparte sus cuatro mejores consejos de actuación cinematográfica para actores de la pantalla, recordándole que su toma más brillante solo se podrá utilizar si da en el blanco.
1. Comprenda las diferentes tomas de la cámara
Para tener éxito frente a la cámara, debes comprender las formas en las que te dispararán. Obtenga una comprensión más profunda de cómo los marcos y los ángulos informan su desempeño con algunas de las tomas de cámara más comunes:
- Primer plano: una toma ajustada que se acerca a un aspecto específico de un personaje o escena, generalmente expresiones faciales o gestos con las manos; la sutileza es clave en el primer plano. Se usa con mayor frecuencia para proporcionar una sensación de cercanía emocional, aunque también se puede usar para revelar el subtexto o crear confusión al limitar el acceso de la audiencia a la escena más amplia.
- Plano medio: un disparo cómodo que llena el encuadre por igual con el fondo y los sujetos. Usualmente se usa para retratar pequeños grupos de personas absortas en un diálogo, o una toma de cintura para arriba de una sola persona en acción.
- Plano amplio: plano largo que se retrae hacia atrás para mostrar una escena completa, generalmente realizada con una lente gran angular. Piense en escenas donde marchan ejércitos enteros, o multitudes de personas llenan las calles, o un automóvil serpentea por una carretera escénica o un actor corre por un bosque.
Para practicar sus habilidades de actuación ante la cámara, invite a un compañero para que lo ayude a filmar su monólogo con estas tres tomas diferentes: una toma amplia, una toma media y un primer plano. Realice su monólogo en cada toma lo mejor que pueda. Observe cómo hacer un plano amplio le permite utilizar su físico y el espacio en el que se encuentra, mientras que el plano medio y el primer plano cambian la conciencia de lo que está sucediendo en sus ojos y en su rostro. Observe también cómo algunas de las posturas y gestos de su cuerpo desaparecen en el primer plano. Estudie cada uno. ¿En qué se diferencian? ¿Qué cambiarías?
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Helen MirrenEnseña a actuar
Más información James PattersonEnseña a escribir
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Más información Annie LeibovitzEnseña Fotografía
Aprende más2. Mantenga un registro de la historia
Las películas a menudo se filman fuera de secuencia, por lo que es esencial mantener una conciencia proactiva de cómo sus escenas o tomas encajan en la película en general. Asegúrate de familiarizarte con el supervisor del guión, que está a cargo del seguimiento de la continuidad, y él podrá mantenerte informado de dónde te encuentras en la historia. Es útil tener una idea del orden de las tomas al comienzo del día y no tema preguntar cuál es la siguiente toma si está perdido.
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3. Equilibrar la técnica con la emoción
Piense como un profesional
En 28 lecciones, la ganadora del Oscar, Globo de Oro, Tony y Emmy enseña su proceso para actuar en el escenario y la pantalla.
Ver claseEl cine requiere que tu mente se ejecute en varias pistas al mismo tiempo: la pista emocional y la pista técnica. El epítome de la técnica cinematográfica es poder equilibrar un sentido agudo de dónde te encuentras emocionalmente con un sentido agudo de dónde está la cámara en relación contigo. A lo largo de su carrera como actor, habrá casos en que las escenas requieran simultáneamente una intensa expresión emocional y habilidad técnica; aquí es donde el pensamiento de dos pistas le ayudará a reproducir tanto el momento emocional de la escena en tiempo real como a saber exactamente dónde está la cámara.
4. Desarrolle un ritual
Selección del editor
En 28 lecciones, la ganadora del Oscar, Globo de Oro, Tony y Emmy enseña su proceso para actuar en el escenario y la pantalla.Los sets de filmación y los teatros pueden ser lugares abrumadores y distractores. Para brindar su mejor desempeño, encuentre una manera de eliminar las distracciones y manténgase enraizado en su propio proceso personal.
Esto es lo que sucede justo antes de una toma: estás en tu mundo; estás en tu carácter; estás en tu entorno, dice Helen. ¡Donde sea que esté! puede ser la antigua Roma, ya sabes, podría estar en cualquier parte. Pero, en este punto, tienes que eliminar todas estas cosas de tu mundo. Tienes que mantener tu concentración, reencontrar tu personaje; reencuentre su entorno. Y ahora, tal vez esté listo para trabajar.
Si te sientes perdido o ansioso, intenta desarrollar un ritual para incluir en tu personaje o en el momento de la historia; tal vez sea una meditación o una sola palabra que te repitas a ti mismo, o tal vez sea tan simple como recordarte tu intención antes. comienza la escena. También puedes buscar inspiración en bebés y perros, como hace Helen. Son tan simples y tan presentes cuando están frente a la cámara que siempre son fascinantes. Busque ese estado en usted mismo.
Cuando el director llama a la acción, no es necesario que empieces a actuar de inmediato, dice Helen. Si necesita un poco más de tiempo para salir de esta increíble distracción con la que ha tenido que lidiar al prepararse para entrar en el set y luego entrar en el set. Un set es un entorno increíblemente distractor y se trata de mantener la concentración.
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4. Desarrolle un ritualHelen Mirren
Enseña a actuar
Explorar clase5. Perfeccione su proceso creativo personal
Es importante recordar que usted es único, todos los actores lo son, así que sea honesto con lo que necesita para que pueda hacer su mejor trabajo. Es posible que tenga una forma completamente diferente a la de su coprotagonista de prepararse para una toma. Manténgase fiel a su proceso y no permita que otros actores lo saquen de esto. Si estás luchando con un desafío en el set, como un coprotagonista con el que no te conectas, trata de canalizar tus sentimientos hacia tu desempeño; úsalos, no luches contra ellos.
Al final, no hay reglas. Continuará aprendiendo sobre la marcha, y gran parte de lo que haga en el set vendrá con experiencia. Ríndase a ese hecho y continúe encontrando la alegría en su trabajo, ya sea que esté apuntando a un papel en un cortometraje o en un éxito de taquilla de Hollywood.
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