Principal Música Cómo convertirse en un administrador de música: aprenda lo que hace un administrador de música y dos formas de convertirse en un administrador de música

Cómo convertirse en un administrador de música: aprenda lo que hace un administrador de música y dos formas de convertirse en un administrador de música

No es necesario tener una voz increíble, un tono perfecto, un ritmo funky o habilidades increíbles para triturar la guitarra para tener una carrera en la música. De hecho, no es necesario que toque ningún instrumento. Si está interesado en la industria de la música pero tiene una mejor habilidad para los negocios que para la interpretación musical, puede aspirar a una carrera en el campo de la gestión musical.

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¿Qué es un Music Manager?

Un gerente de música es una persona (o grupo de personas) que supervisa los asuntos comerciales de un músico o una banda.

Aunque los managers de música no son tan conocidos como cantantes legendarios como Rihanna, Aretha Franklin y Celine Dion, algunos de ellos son bastante legendarios por derecho propio. Los mánagers de música famosos incluyen:

  • Brian Epstein (Los Beatles)
  • Peter Grant (Led Zeppelin)
  • Jon Landau (Bruce Springsteen y la E Street Band)
  • Scooter Braun (Justin Bieber, Ariana Grande)

¿Qué hace un Music Manager?

En el caso de muchos cantantes y bandas, un gerente de música es responsable de todos los aspectos de la carrera del artista, además de la escritura, grabación y ejecución de la música. Esto incluye tareas en todos los ámbitos de la industria de la música, que incluyen:



  • Gestión de actuaciones en vivo en lugares . Ayudar al artista a conseguir reservas en lugares en vivo. A veces, esto significa interactuar con agentes de reservas, promotores de eventos o administradores de lugares. En otros casos, esto significa contratar un tour manager por separado o un grupo de road managers. Estas personas dependen del gerente de música principal del artista.
  • Trabajar con sellos discográficos . Estimular el interés en el artista por parte de los sellos discográficos y negociar los términos de un contrato discográfico, en caso de que una compañía discográfica en particular muestre suficiente interés.
  • Logística . Ayudar con la logística de la grabación, incluido ser una persona de contacto con los estudios de grabación y los contratistas de música.
  • Cultivar una base de fans . Cultivar y comunicarse con la base de fans de un artista a través de las redes sociales, promociones en vivo, lanzamientos exclusivos, sesiones de bienvenida, boletines informativos por correo electrónico y más. Muchos gerentes de artistas contratarán a un publicista, agentes de publicidad o una firma de publicidad completa para ayudar en este esfuerzo.
  • Papeleo . Revisar contratos, presupuestos y otros documentos legales y financieros que puedan encontrar sus clientes. Esto puede implicar trabajar con editores de música o con sociedades de derechos de interpretación como ASCAP y BMI. Una vez más, muchos gerentes buscan ayuda externa en este asunto, ya sea un abogado de la industria del entretenimiento o un gerente comercial específico cuyo alcance se centra exclusivamente en los asuntos comerciales de un músico.
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¿Cómo ganan dinero los administradores de música?

La mayoría de los profesionales de la gestión musical trabajan a comisión. Esto significa que reciben un porcentaje de los ingresos de sus clientes. Este modelo es similar al de otros gestores de artistas, como los de la industria cinematográfica.

  • Los gerentes de música ocasionalmente trabajan en acuerdos de apretón de manos, pero lo ideal es que tenga un contrato de administración con sus clientes que especifique el porcentaje de sus ganancias que le corresponde.
  • Los directores de música y las empresas de gestión rara vez cobran comisiones sobre la totalidad de los ingresos brutos de un cliente. Esto se debe a que el cliente necesita reinvertir una parte de esos ingresos brutos en el mantenimiento de su banda. Esto podría incluir transporte turístico, tarifas de servicio para obtener canciones en plataformas de transmisión, tarifas pagadas a publicistas o incluso comisiones pagadas a otros profesionales como abogados y agentes de talento (que son diferentes de los gerentes).

¿Qué habilidades necesitas para convertirte en un administrador de música?

Un buen administrador musical debe combinar una amplia gama de habilidades, particularmente aquellas que pueden faltar en los artistas musicales que representan.

El aspecto más importante de la relación artista / manager es la confianza. Se le asignará la tarea de manejar el dinero que haya ganado su cliente y también lo asesorará sobre decisiones artísticas sensibles. La única forma de manejar estas tareas de manera sostenible durante muchos años es tratar a su cliente con el mayor grado de honestidad y respeto. Los rasgos específicos que posee un buen gerente incluyen:



  • Honestidad
  • La capacidad de realizar múltiples tareas
  • Educación financiera
  • Un espíritu de bricolaje para crear oportunidades para sus clientes.
  • Impulso implacable
  • Alguna fluidez en el lenguaje artístico de la música.
  • Conexiones dentro de la industria del entretenimiento
  • Pasión por la gestión de artistas

Los mejores managers de música aman lo que hacen. Son personas que abrazan la esquina del negocio de la música que ocupan.

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Un mánager de música de una banda exitosa teóricamente puede vivir en cualquier lugar, pero están concentrados en los centros de la industria musical de Nueva York, Los Ángeles y Nashville. También existen oportunidades en ciudades como Atlanta, Miami, Houston, Nueva Orleans, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston y Denver.

Sin embargo, en la era de la conectividad y el trabajo remoto, es posible gestionar de forma eficaz la carrera musical de un cliente desde cientos de kilómetros de distancia.

Hay dos formas principales de entrar en el negocio de la gestión musical:

¿Cuál es la diferencia entre un macarrón y un macarrón?
  1. Trabajar para los profesionales de la industria existentes . Esto podría significar convertirse en aprendiz de un gerente establecido, o puede significar ingresar en la planta baja en una compañía de administración de música. La descripción de su trabajo puede estar lejos de ser glamorosa, pero puede proporcionarle un punto de vista sobre el terreno del lado comercial de la industria de la música.
  2. Identifica grandes bandas no establecidas y ofrécete como su manager. . Cuando descubres un nuevo artista antes de que los grandes gerentes y los agentes de talento puedan atacarlo, tienes la oportunidad de crecer con él. Esto significa que puede pasar largos períodos de tiempo trabajando por muy poco dinero, suponiendo que haya algo de dinero. Como tal, estará tan motivado como sus clientes para llevar sus carreras al siguiente nivel. Recuerda que hasta que se conviertan en una banda exitosa que esté ganando dinero, tú tampoco ganarás dinero.

Ser un gerente de música es un trabajo duro. Siempre existe la posibilidad de que el próximo álbum de tu cliente o el próximo show en vivo conduzca a un gran avance, pero siendo realistas, es más probable que cualquier tipo de avance ocurra en el futuro. Pero si usted, como Jon Landau, Peter Grant y Brian Epstein, puede identificar el talento y puede trabajar como un loco para que el mundo lo sepa, usted y su cliente pueden terminar como historias gemelas de éxito.

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Tanto si eres un aspirante a cantautor como si sueñas con cambiar el mundo con tu música, navegar por el complejo mundo de las discográficas y los contratos puede resultar abrumador. Nadie lo sabe mejor que el productor musical Timbaland, que ha trabajado con artistas como Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé y Aaliyah. En la MasterClass de Timbaland sobre producción y creación de ritmos, el productor ganador del Grammy comparte lo que ha aprendido sobre la colaboración con vocalistas, la creación de nuevas pistas y la creación de ganchos que se peguen.

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