Cómo componer cuando se toca música jazz

Ser un gran músico de jazz no se trata exclusivamente de tocar grandes solos. Mientras que un guitarrista de jazz o un pianista de jazz puede impresionar a la multitud con la improvisación, esos músicos tienen otro papel en la banda. Como miembros de la sección de ritmo parcial, los guitarristas de jazz y los pianistas deben poder respaldar a un solista como lo haría cualquier bajista o baterista. Hacerlo requiere habilidades de compilación.

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• ¿Qué es comping?
• ¿Por qué es importante componer?
• 5 consejos para una excelente composición en música jazz
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¿Qué es comping?

En la música popular, sobre todo en el jazz, la composición consiste en tocar acordes y ritmos que brindan apoyo a un miembro de la banda que hace un solo. Algunos instrumentistas, como los bajistas y los bateristas, pasan casi todo su tiempo componiendo, mientras que otros, como los saxofonistas y los trompetistas, rara vez compiten. Algunos instrumentistas, sobre todo los guitarristas de jazz y los pianistas de jazz, dedican tiempo tanto a solos como a componer para otros intérpretes.

¿Por qué es importante componer?

La composición es fundamental para el jazz porque tocar en una banda es como estar en un equipo. Cada jugador tiene su turno en el centro de atención, incluso el baterista, y cuando el foco es un jugador, los demás se centran en componer. Por ejemplo, un solo de saxofón puede sonar increíble cuando la banda está tocando los acordes adecuados y componiendo ritmos debajo del saxofonista. El solista de saxofón se basa en las técnicas de compilación del baterista, bajista, guitarrista y pianista para hacer que sus riffs y ejecuciones suenen contextualmente correctos. Sin una buena compilación, incluso un solo perfectamente interpretado puede sonar desarraigado.

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5 consejos para una excelente composición en música jazz

La compilación de jazz requiere tanta práctica y estudio como solos de jazz, pero hay varias técnicas que pueden mejorar tu compilación de inmediato.

1. Cíñete a lo básico al principio . Para componer correctamente, debe seguir fielmente las progresiones de acordes anotadas en la hoja principal de una canción determinada. Los guitarristas y pianistas avanzados a menudo insertan voces de acordes desafiantes o acordes sustitutos para mantener las cosas interesantes, especialmente a medida que los solos se alargan. Aun así, las voces ambiciosas y las sustituciones de acordes solo deben venir después de que un intérprete haya dominado los conceptos básicos de la composición de guitarra de jazz o la composición de piano de jazz.
2. Mostrar disciplina rítmica . Para asegurarse de no desviar la atención del solista, base su interpretación rítmica en las elecciones del solista. Si están tocando un solo bastante simple, use una compilación conservadora, por ejemplo, un pulso de negra o el ritmo de Charleston, una negra con puntos seguida de una corchea. Si el solista muestra más ambición, puede agregar algo de síncopa a su interpretación. Solo asegúrate de dejar que el solista dirija.
3. Utilice la voz líder . La práctica de dirigir la voz da prioridad a la ejecución de notas que, cuando es posible, se mueven paso a paso. Si está tocando un acorde de C mayor 7 y el siguiente acorde es F mayor 7, use la voz principal para un cambio de acorde perfecto, manteniendo las notas C y E que ambos acordes tienen en común en lugar de mover todo el acorde hacia arriba una cuarta en una forma de bloque. Luego, use un movimiento paso a paso para alcanzar las otras dos notas que necesita para un acorde de fa mayor 7. Escuchará la diferencia de inmediato.
4. Agregue tensiones a sus voces de acordes . La combinación con tríadas hará el trabajo, pero puede hacer que el solista suene mejor si agrega tensiones extendiendo los acordes a una novena o decimotercera. Ponte a prueba para componer con acordes de cuatro y cinco notas (a veces denominados casualmente 'acordes de jazz'), lo que hará que las líneas principales del solista suenen más complejas.
5. Colarme algunas contramelodías . Sin dominar el solo, encuentre algunas formas de trabajar en contramelodías para complementar al jugador líder. Esto puede funcionar en una relación de llamada y respuesta con el solista, o puede ser más sutil. Si toca el piano, inserte algunas contramelodías con la mano derecha mientras mantiene presionada la progresión de acordes con la mano izquierda. Incluso la contramelodía más rudimentaria puede hacer que un solo sea más interesante.

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