Principal Música Cómo componer música para videojuegos

Cómo componer música para videojuegos

Si está buscando una carrera escribiendo música y orquestación, hay muchas oportunidades en el ámbito de la música de videojuegos. Un compositor de videojuegos trabaja en colaboración con los desarrolladores de juegos para crear bandas sonoras de videojuegos, compuestas por música temática e incidental que es audible durante todo el juego.

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Cómo convertirse en un compositor de videojuegos

Si tienes experiencia en composición musical, sólidas habilidades de producción musical y un don para contar historias a través de la música, tienes lo que se necesita para ser un compositor de música de videojuegos. Muchos compositores de videojuegos comienzan como compositores de películas y migran hacia la industria de los videojuegos debido a la disponibilidad de trabajos o una afinidad por el diseño de juegos. Hay cuatro pasos que puede seguir para prepararse para una carrera como compositor de videojuegos.

  1. Conoce tu teoría musical . Si bien no necesariamente tendrás que lidiar con otros músicos en un equipo de diseño de videojuegos, aún se te pedirá que escribas mucha música en un corto período de tiempo. Esto significa que realmente necesitas comprender cómo funciona la música. Si no ha estudiado armonía, contrapunto y orquestación , tómate eso ahora en serio. Como aspirante a compositor de videojuegos, necesitará un amplio conjunto de herramientas para mantenerse al día con las demandas del trabajo.
  2. Siéntete cómodo en una estación de trabajo de audio digital . Los compositores de videojuegos casi siempre producen su propia música internamente. No debe contar con los presupuestos de producción masivos que se destinan a la creación de música para películas. En su lugar, se le pedirá que hacer música usando su propio software de computadora . Sea muy fácil en una estación de trabajo de audio digital (DAW) como Logic, Pro Tools, Cubase o Digital Performer. El DAW que uses depende de ti. Dado que es probable que solo envíe mensajes rebotados Archivos WAV , no es necesario que redactes en la marca de software interna del desarrollador del juego.
  3. Amplíe su red profesional . Como ocurre con la mayoría de las industrias, los compositores de videojuegos suelen conseguir trabajo a través de conexiones personales y redes profesionales. Incluso ayuda si eres un jugador. Cuando sea posible, asista a conferencias y convenciones de la industria.
  4. Establecer metas realistas . Como ocurre con cualquier profesión, los compositores de videojuegos tienen que empezar de a poco y crecer de forma constante. La primera vez que obtienes un puntaje en un juego, es poco probable que sea un lanzamiento exitoso. Probablemente comenzarás a componer para juegos independientes, quizás en equipo con un diseñador de sonido o incluso te pidan que proporciones efectos de sonido además de tu música. Si tu trabajo es impresionante, recibirás consideración para trabajos más grandes y lucrativos.

4 consejos para componer buena música para videojuegos

La composición de música para videojuegos ha recorrido un largo camino desde los juegos de 8 bits. Los primeros compositores de videojuegos escribieron música chiptune para los chips de sonido del generador de sonido programable (PSG) en máquinas recreativas clásicas, consolas de videojuegos domésticas y computadoras personales. Los juegos de procesamiento intensivo de hoy, muchos de los cuales se transmiten a través de Internet, pueden adaptarse a una complejidad sónica considerable. Como compositor de videojuegos, tiene cuatro formas clave de maximizar ese potencial creativo:

  1. Trate el juego como una película interactiva . Muchos de los videojuegos actuales cuentan historias épicas, e incluso los juegos más simples funcionan como viñetas narrativas. Entonces, al igual que los compositores de películas, los compositores de videojuegos modernos celebran sesiones de observación con los diseñadores de juegos. Juntos, se sientan en una habitación, revisan el juego juntos, hablan sobre dónde debería ir la música y qué debería evocar. Algunos videojuegos tienen directores que tomarán las decisiones finales sobre lo que encaja con el juego.
  2. Juega el juego tú mismo . A diferencia de la música tradicional de películas, estarás haciendo música interactiva. Como tal, querrás experimentar la variedad de emociones que enfrenta un usuario mientras navega por el juego. Si tienes suerte, obtendrás una versión de demostración del juego con efectos de sonido ya agregados. Esto puede ayudarlo a tomar nota de dónde se necesita música y dónde podría chocar con otro elemento de audio.
  3. Escribe cada pieza musical como una pista, no como una composición. . Los compositores de películas dividen sus partituras en pistas individuales, y la misma técnica se aplica a la composición de videojuegos. Cada pieza musical ofrece la experiencia más amplia del juego y debe compartir el espacio con efectos visuales, efectos de sonido, narración de historias, sensaciones táctiles de los controladores y más. Asegúrese de que cada señal que redacte sirva a la visión general del juego. Recuerde, es un juego, no un concierto.
  4. Estudia a los grandes . Una parte importante de la composición musical es comprender el potencial de su medio. Si realmente quieres hacer una carrera como compositor de videojuegos, te debes a ti mismo estudiar a los grandes, como Nobuo Uematsu, Koji Kondo y Yuzo Koshiro. Incluso compositores de cine como Hans Zimmer han anotado videojuegos.
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