El diseño de videojuegos requiere más que una trama bien escrita y una jugabilidad divertida, también necesita un desarrollo de personajes sólido y atractivo. Los diseñadores y escritores de juegos suelen inventar la historia y las motivaciones del personaje. El artista conceptual del personaje crea los bocetos iniciales para los personajes y enemigos dentro del juego, luego produce los activos de arte digital que se convierten en objetos animados en el mundo del juego.

crema agria como hacer

Saltar a la sección

Will Wright enseña teoría y diseño de juegos Will Wright enseña teoría y diseño de juegos

Colaboración, creación de prototipos, pruebas de juego. El creador de Los Sims, Will Wright, analiza su proceso de diseño de juegos que dan rienda suelta a la creatividad de los jugadores.

Aprende más what-makes-a-good-video-game-character

¿Qué hace a un buen personaje de videojuego?

Los escritores de juegos, diseñadores y artistas de personajes trabajan juntos para desarrollar personajes divertidos y creíbles. Un buen personaje de videojuego incorpora algunos elementos diferentes para ayudar a que sean completos y complejos.

    Historia sólida : Un buen personaje de videojuego tiene una personalidad (incluso si es desagradable), y su historia de fondo tiene suficientes detalles para que el jugador pueda tener una buena idea de quiénes son y qué quieren. Incluso los protagonistas misteriosos revelan suficiente información para encender la curiosidad del jugador, haciéndolos querer saber más.
  • Fuerte motivación
    • : Un buen personaje es alguien con motivaciones plausibles y una apariencia única que expresa quiénes son. Definir la historia de tu personaje y su relación con la misión del juego ayudará a desarrollar sus motivaciones.
  • Evoca simpatía
    • : El personaje debe resonar en el jugador, evocar empatía y emoción, y ser alguien a quien el jugador pueda enraizarse y verse a sí mismo. Sin estos elementos, los personajes pueden parecer superficiales, cliché o aburridos, lo que puede resultar en un video negativo. experiencia de juego para el jugador.
how-to-design-a-video-game-character

Cómo diseñar un personaje de videojuego

Los personajes pueden hacer o deshacer una experiencia de juego. Con eso en mente, aquí hay algunos elementos que contribuyen a un gran diseño de personajes de videojuegos:

  1. Tener una idea general
    2. . Averigua el tipo de personaje que necesita la historia. Comience con algunos trazos más amplios antes de sumergirse en los detalles. ¿El personaje principal es un pacifista benévolo o es un antihéroe brusco? ¿Es un embaucador insincero o un mago serio? Utilice la inspiración de otros artistas del juego y sus icónicos personajes originales para ayudar a generar nuevas ideas e informar su propio proceso de creación (y convertir los tropos en sus cabezas). Una vez que tenga una idea general, puede comenzar a refinar los detalles.
  2. Establecer una historia de fondo
    3. . Una historia de fondo sólida es pertinente para construir un buen personaje. Se revela alguna historia de fondo al comienzo del videojuego, mientras que otras curiosidades se publican a medida que avanza el juego. Una historia de fondo desarrollada no significa necesariamente que cada detalle de su vida anterior deba terminar en el juego. Definir la historia del personaje, así como las relaciones con los demás y el mundo que los rodea, puede ayudarte a comprender mejor al personaje. ¿Fueron empujados a la acción a regañadientes, o están impulsados ​​por la insistencia de su familia en que nunca serían un héroe? Tener una mejor idea de quién es el personaje al principio ayudará a informar el arco potencial del personaje, lo que necesitará para crecer y desarrollarse, y dónde podría terminar.
  3. Averigua su arco
    4. . Una vez que hayas descubierto dónde comienza tu personaje y dónde termina, puedes comenzar a establecer cómo cambiarán a lo largo del camino. Crea un viaje emocional y físico para que lo emprendan y observa cómo estos elementos afectan tanto al protagonista como a los personajes que los rodean. La forma en que tu personaje reaccione a los problemas o conflictos ayudará a definir quiénes son para el jugador, lo que llevará a una mayor comprensión y empatía de su comportamiento a lo largo del juego.
  4. Agregar rasgos de carácter
    5. . Al igual que en el cine, la televisión y la literatura, Los rasgos de carácter son un aspecto extremadamente importante de la creación de personajes. . Haz una lista de las peculiaridades, los gestos y cualquier otra cosa que los haga funcionar. ¿Son peligrosamente impulsivos? ¿Tienen problemas para hablar? ¿Son lobos solitarios o quieren desesperadamente formar parte de un equipo? Dale a tu personaje rasgos que tengan sentido para la personalidad que estás construyendo. Hacer que tus personajes se sientan como personas reales (incluso si en realidad no están diseñados como seres humanos) puede ayudar a darles vida al jugador, lo que lleva a una dinámica de jugador / personaje más fuerte y una mejor experiencia de juego.
  5. Definir relaciones
    6. . El diseño de tu personaje va más allá de cómo se ven y suenan. Tus personajes también se definen por sus relaciones con los demás, lo que afecta la forma en que el jugador los percibe. ¿Desafían las órdenes con regularidad o son la mascota de un maestro? ¿Son agresivos con sus compañeros de equipo y con los personajes no jugadores (NPC), o son amigables con todos? ¿Hablan demasiado o son antisociales? Todas estas relaciones ayudan a desarrollar quién es tu personaje y cómo operan en su mundo, lo que permite al jugador comprender mejor su comportamiento y acciones.
  6. Proporcionar una estética que se adapte
    7. . Muchos videojuegos vienen con diseños de personajes preestablecidos, algunos de los cuales se han vuelto icónicos a lo largo de los años. Mario, el protagonista titular de la Super Mario franquicia, tiene una estética tan icónica que es reconocible incluso para aquellos que no están familiarizados con los videojuegos. Sin embargo, algunos juegos, como los juegos de rol (RPG), dejan la estética en manos del jugador, lo que les permite personalizar sus personajes con una variedad de características diferentes. Puedes cambiar todo, desde el tipo de armadura que usan, hasta el tamaño de su nariz, hasta los sonidos que hacen mientras luchan. Ya sea que establezcas previamente el diseño o lo dejes en manos del jugador, las funciones deben coincidir con el mundo que has creado. La estética contribuye a la esencia general del personaje y puede ayudar a sumergir al jugador aún más profundamente en la narrativa del juego.
Will Wright enseña diseño y teoría de juegos

Obtenga la membresía anual de MasterClass para obtener acceso exclusivo a lecciones en video impartidas por maestros, incluidos Will Wright, Paul Krugman, Stephen Curry, Annie Leibovitz y más.