La edición de películas es una habilidad técnica y creativa. Los editores recopilan secuencias de video y, a menudo, toman decisiones artísticas que impactan la narrativa de un video.

Saltar a la sección

James Patterson enseña a escribir James Patterson enseña a escribir

James te enseña cómo crear personajes, escribir diálogos y hacer que los lectores pasen la página.

Aprende más

Si bien los editores de películas no suelen ser el centro de atención del público como directores, escritores o actores, el arte de la edición de películas es esencial para dar forma a la versión final de una película.

what-is-film-editing

¿Qué es la edición de películas?

La edición de películas es el proceso de ensamblar tomas en una película o programa de televisión para realizar la visión del director. La edición es una habilidad técnica y creativa, ya que los editores de películas son responsables tanto de ensamblar el metraje de la película utilizando software de edición de video como de tomar decisiones artísticas que impactan la narrativa de una película. Los editores de películas toman metraje en bruto y usan técnicas de edición como cortes, cortes transversales, edición paralela, edición de continuidad y cortes coincidentes para reconceptualizar la versión con guión de la historia de una película para que cobre vida. La edición de películas abarca muchas rondas de modelado, refinamiento y ajuste antes de que se complete el corte final de la película.

why-is-editing-an-important-part-of-the-filmmaking-process

¿Por qué la edición es una parte importante del proceso de realización de películas?

Ya sea que esté trabajando en un cortometraje independiente, un largometraje de Hollywood o un programa de televisión, no se puede subestimar la importancia del arte de la edición de películas. Hay cuatro formas esenciales en las que la edición afecta la narrativa de una película:

como empezar una historia de terror
    La edición determina cuándo la audiencia recibe información . Los editores tienen el poder de reorganizar las escenas y saltar hacia adelante o hacia atrás en el tiempo para lograr un efecto dramático o cómico. Un editor puede retener una toma por más tiempo para que el espectador obtenga información adicional, o puede retener información a propósito para configurar mejor un final inesperado.
  • La edición dicta el ritmo
    • . Los editores analizan el ritmo escena por escena y en el contexto de la película en su conjunto. Por ejemplo, un editor puede usar tomas lentas y más largas en una escena específica para generar suspenso. En la misma película, el editor puede sentir que la historia se está arrastrando y decidir cortar una escena innecesaria para acelerar el ritmo general de la película.
  • La edición asegura la continuidad de la toma
    • . Los editores son responsables de asegurando que haya un flujo coherente de un disparo a otro . Por ejemplo, si un personaje entra por una puerta y el editor corta a una toma en el lado opuesto de la puerta, sería discordante si el personaje de repente estuviera varios pasos por delante de donde estaba antes del corte. Los editores programan sus cortes para que las escenas fluyan correctamente. Esto es especialmente importante cuando las películas se filman en diferentes ubicaciones que deben aparecer como una sola ubicación cuando se editan juntas.
  • La edición amplifica la emoción
    • . Los editores pueden trabajar con transiciones y selección de tomas para que el espectador experimente una variedad de emociones. Piense en un corte de salto clásico de una película de terror en el que el editor corta abruptamente una imagen aterradora al mismo tiempo que se reproduce un efecto de sonido discordante. Cortando en un momento sorprendente y puntuando el corte con una pista de audio, el editor puede fabricar miedo en la audiencia.
James Patterson enseña a escribir Usher enseña el arte de la interpretación Annie Leibovitz enseña fotografía Christina Aguilera enseña a cantar 4-stages-of-the-film-editing-process

4 etapas del proceso de edición de películas

El proceso de edición de la película implica una serie de versiones o cortes (llamados así porque la edición solía requerir el corte y corte de tiras de película físicas). Estos cortes son el resultado del siguiente flujo de trabajo:

  1. Inicio sesión
    2. : Generalmente lo maneja un editor asistente, el registro es el proceso de ordenar y organizar metraje sin editar y sin editar (llamado 'diarios') . A medida que se graba la película, los directores y directores de fotografía a menudo marcan ciertas tomas como favoritas para ayudar a guiar al editor de video una vez que reciben el metraje registrado.
  2. Primer montaje
    3. : El primer montaje, o montaje de montaje, es el primer montaje del editor de toda la película. El editor reúne todas las imágenes utilizables y las organiza en una secuencia cronológica que se corresponde con el guión de la película. Para películas de Hollywood de gran presupuesto con compañías de producción de alto perfil, el editor a menudo trabaja en ensamblajes de escenas individuales mientras la película aún se está filmando.
  3. Primer corte
    4. : El montaje inicial puede llevar varios meses y suele ser la primera vez que el editor trabaja con el director de la película. El montaje inicial puede implicar pequeños retoques, o el director puede querer volver a la mesa de dibujo y empezar de nuevo con partes de la película. El director a menudo querrá reordenar, cortar y recortar escenas, además de intercambiar diferentes ángulos de filmación y tomas de actuación. Los cortes generales solo cuentan con títulos de marcador de posición simplificados, efectos visuales (si los hay) y efectos de sonido.
  4. Corte final
    5. : Una vez que el director y los productores de la película están satisfechos con el estado de la película, el editor agrega los toques finales. Esto incluye efectos de sonido, música, efectos visuales, títulos y gradación de color.

Clase maestra

Sugerido para ti

Clases en línea impartidas por las mentes más brillantes del mundo. Amplíe sus conocimientos en estas categorías.

James Patterson

Enseña a escribir

Más información Usher

Enseña el arte de la interpretación

Más información Annie Leibovitz

Enseña Fotografía

Más información Christina Aguilera

Enseña a cantar

orgasmo de nars
Aprende más the-top-editing-systems-used-in-postproduction

Los mejores sistemas de edición utilizados en postproducción

Hoy en día, la mayoría de películas y programas se cortan en sistemas de edición digital no lineal. Estos programas de software ganaron fuerza a principios de la década de 1990 y revolucionaron la posproducción al hacer que la edición sea más rápida y sencilla. Los medios se cargan en la computadora, se guardan como archivos digitales y se organizan en contenedores, el término de posproducción para las carpetas. Los editores recuperan un clip haciendo clic en el archivo, de forma similar a trabajar con otros documentos. Una película tiene una pista (indicada por una fila) para cada elemento, como video, música o efectos de sonido, lo que permite a los editores ajustar la ubicación y los niveles de cada uno de forma individual.

Hay varios sistemas de edición que se utilizan en la postproducción y, a menudo, se reduce a cuál prefiere un editor. Los softwares de edición más populares utilizados en postproducción incluyen Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.

how-to-edit-a-movie-8-film-editing-tips

Cómo editar una película: 8 consejos de edición de películas

Piense como un profesional

James te enseña cómo crear personajes, escribir diálogos y hacer que los lectores pasen la página.

Ver clase

La edición de películas es a menudo un proceso de prueba y error que requiere mucho tiempo. Utilice estos consejos para acelerar el tiempo de edición y agregar nuevas técnicas de edición a su repertorio.

  1. Enmascara tus cortes con movimiento
    2. . Una manera fácil de lograr transiciones fluidas entre tomas es cortar mientras hay movimiento en la pantalla (como un puñetazo o una patada en una secuencia de pelea) o movimiento de la cámara (como un látigo).
  2. Mantenlo firme
    3. . Considere si es necesario ver a un personaje subir todo un tramo de escaleras o seguir su rutina de higiene matutina y recortar las imágenes que ralentizan el ritmo de la película. Esto también se aplica a las pausas largas entre líneas de diálogo de actores. Para acelerar las cosas, experimente cortando entre diferentes ángulos de cámara o eliminando metraje innecesario por completo.
  3. Refuerza el propósito de la escena.
    4. . Edite cada toma de una manera que admita el impulso central de la escena. Por ejemplo, si las acciones presentes de un personaje son causadas por un momento en su pasado, puedes usar cortes de flashback para aclarar su comportamiento. O, en una escena con una bomba de tiempo, puede aumentar el suspenso reduciendo con frecuencia a la cuenta regresiva.
  4. Usar cortes de coincidencia de audio
    5. . Además de las técnicas de edición visual, el editor puede lograr efectos poderosos con la pista de audio. Así como puede combinar elementos visuales cortados, también es efectivo combinar diálogos cortados y efectos de sonido. Un famoso corte de efecto de sonido ocurre en Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora (1979) cuando el sonido de las palas de un helicóptero durante una batalla continúa en la siguiente escena, donde el Capitán Willard (Martin Sheen) yace en la cama debajo de un ventilador de techo giratorio. Hacer coincidir el sonido de las palas de un helicóptero girando con el ventilador de techo giratorio sugiere la incapacidad de Willard para escapar de sus recuerdos de la guerra.
  5. Usa cortes motivados
    6. . Un corte motivado implica un vínculo causal entre una toma y la siguiente, por ejemplo, cuando un personaje reconoce algo fuera de la pantalla y usted corta a esa cosa específica. Esto puede ser tan simple como una toma de un personaje saludando a alguien fuera de cámara, seguida de un corte a una toma de esa persona. Los cortes motivados también pueden generar suspenso, como si mostraras que los ojos de un personaje se abren lentamente mientras miran algo fuera de la pantalla con miedo antes de que finalmente cortes a la fuente de su terror.
  6. Utilice inyecciones de inserción para revelar información
    7. . Las tomas de inserción son primeros planos de un elemento (una pista en la escena de un crimen, por ejemplo) o acción (manos tocando el piano) que ayudan a enfocar la atención de la audiencia en algo específico. Insertar tomas no solo agrega diversidad a las composiciones de tomas seleccionadas, sino que también puede ayudar a la transición entre diferentes escenas.
  7. Evite cortar audio y video simultáneamente
    8. . En otras palabras, evite pasar a otra toma en el mismo momento exacto en que se detiene el audio. Si un personaje termina una línea de diálogo e inmediatamente cortas a la persona con la que está hablando, llamarás la atención sobre el corte. En su lugar, comience el audio para la siguiente toma, ya sea un poco antes o después de cortar, esto se conoce como prelapeado y poslapeado.
  8. Invierta en un segundo monitor
    9. . Cuando edita videoclips en un monitor, tiende a abarrotarse y es fácil perder el tiempo ya que se mueve constantemente de una ventana a otra. El uso de un segundo monitor le brinda espacio adicional en la pantalla para separar su línea de tiempo de edición de sus carpetas de archivos de audio y video.
want-to-learn-more-about-film

¿Quiere aprender más sobre el cine?

Conviértete en un mejor cineasta con la membresía anual de MasterClass. Obtenga acceso a lecciones en video exclusivas impartidas por maestros de cine, incluidos Ron Howard, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese y más.