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Cómo mantener la continuidad en la película

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La filmación de películas y programas de televisión puede ser caótica. La gran cantidad de detalles, desde la configuración de la cámara hasta los accesorios, que se utilizan para filmar cada escena individual puede ser difícil de seguir, y esto puede causar problemas con un aspecto importante de la narración llamado continuidad. Los errores de continuidad son uno de los errores de películas más comunes y pueden ocurrir en todo, desde programas de televisión independientes de bajo presupuesto hasta películas de Hollywood de alta producción.



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¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad es el principio que garantiza que todos los detalles de una película o programa de televisión sean coherentes de un plano a otro y de una escena a otra. Si una escena mantiene los estándares de continuidad, cada toma se siente como si fluyera a la perfección desde la toma anterior, reforzando la sensación de realismo en la historia. En realidad, sin embargo, es posible que cada toma se haya realizado en un momento diferente y en un orden completamente diferente. Por ejemplo, si al comienzo de una escena un actor toma un vaso con la mano derecha, la continuidad dicta que debe sostener ese vaso con la mano derecha durante toda la escena.

Los problemas de continuidad ocurren con mayor frecuencia en escenas con tomas de establecimiento (a menudo llamadas tomas maestras o tomas largas) y tomas medias o primeros planos. Las tomas de establecimiento son una vista amplia de la escena y pueden incluir muchos accesorios y muebles, mientras que las tomas medias y los primeros planos se centran solo en el actor sin muchos antecedentes. Durante el rodaje, los equipos de rodaje a menudo mueven todos los accesorios y muebles dentro y fuera de la escena para varios tipos de tomas. Este ida y vuelta es una manera fácil de que se cuelen los errores de continuidad visual.

Cómo identificar errores de continuidad en una película

Hay varias categorías de continuidad en los largometrajes y la televisión que los cineastas deben conocer durante la producción y posproducción cinematográfica:



  • Continuidad de utilería y vestuario . Las inconsistencias de utilería y vestuario son los errores de continuidad más comunes en el cine y la televisión. Los ejemplos de errores entre tomas incluyen tazas de diferentes colores que se usan en una escena o que se abotonan diferentes números de botones en el abrigo de un actor.
  • Actuando continuidad . Los cineastas a menudo filman varias tomas de la misma toma para darles a los editores tantas opciones como sea posible durante la posproducción, y con tantas tomas, los actores pueden hacer las cosas de manera ligeramente diferente cada vez, introduciendo pequeños errores de continuidad. Los ejemplos de errores en la continuidad de la actuación incluyen a los actores que usan una mano diferente al levantar un accesorio, o mirar en una dirección ligeramente diferente en cada toma al entregar líneas a un personaje fuera de cámara, creando un punto de vista fluctuante.
  • Continuidad del tiempo . Cuando los horarios de filmación requieren que las tomas en la misma escena se filmen con horas, días o incluso meses de diferencia, puede haber variaciones de continuidad espacial entre tomas que pueden ser difíciles de planificar. Los ejemplos de errores en la continuidad del tiempo incluyen cambios significativos en el clima o la estación, o diferentes longitudes de sombras entre tomas.
  • Trazar continuidad . Quizás los errores de coherencia más importantes son los errores en la continuidad de la trama. A menudo llamados agujeros de la trama, estos errores no tienen que ver con la continuidad visual; más bien, son inconsistencias conceptuales que pueden ocurrir cuando un guión no se ha escrito con cuidado, cuando un guión se ha sometido a revisiones importantes o cuando los actores improvisan durante las escenas. Por ejemplo, si un personaje dice que es hijo único y luego cuenta una historia sobre un hermano, eso sería un problema de continuidad de la trama.
  • Continuidad de cámara y audio . A lo largo de una película o episodio de televisión, la configuración de la imagen y los niveles de audio deben ser consistentes, lo que significa que los cineastas deben tener especial cuidado para asegurarse de que están usando el mismo equipo y la configuración correcta para cada toma de una escena. De lo contrario, podría haber variaciones molestas en aspectos como los niveles de luz, la nitidez de la imagen o el volumen.
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¿Por qué es importante mantener la continuidad?

La continuidad es vital para una buena narración porque ayuda a mantener a los espectadores inmersos en la película o el programa de televisión. Los cineastas quieren que el público pueda prestar atención a la acción y al diálogo durante su historia como si estuviera sucediendo en el mundo real, y cuando cada detalle de un set es consistente en toda la escena, el público puede prestar toda su atención.

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Sin embargo, si los pequeños detalles son inconsistentes, o si hay huecos en la trama en la historia, los espectadores se distraerán y no podrán concentrarse en la narración; pasarán más tiempo pensando en los niveles fluctuantes de agua en el vaso de un personaje y menos tiempo escuchando el diálogo o preocupándose por la historia. Es por eso que mantener la continuidad es crucial: mantiene al público comprometido.

4 consejos para mantener la continuidad durante la producción

Con tantos días de filmación y tantos detalles en cada toma, puede resultar extremadamente difícil mantener la continuidad en un set. Aquí hay algunos consejos:



  1. Tomar fotos . La mejor manera de asegurarse de que incluso los detalles más pequeños de una sesión se mantengan consistentes es tomar fotografías. Las fotos te ayudan a realizar un seguimiento de los detalles que de otro modo no pensarías en tomar nota y hacen que sea mucho más fácil configurar los accesorios de la misma manera entre tomas. No es necesario realizar estas tomas con una cámara DSLR; los realizadores han utilizado cámaras digitales simples o incluso polaroides para realizar un seguimiento de la continuidad.
  2. Mantener informes de continuidad detallados . Los informes de continuidad son registros detallados de la filmación de cada día, incluida la configuración de la cámara, la dirección de la pantalla, el clima, los accesorios y cualquier posible desviación del guión. Los informes de continuidad son una excelente manera de garantizar que todo, incluso la calidad del sonido, sea uniforme de una toma a otra.
  3. Mantenga sus días de rodaje juntos . Cuanto más tiempo pase entre rodajes, más espacio habrá para que los cineastas olviden los detalles de cada escena o, peor aún, mayor será la posibilidad de que los lugares de rodaje sufran cambios significativos, como la transición del verano al otoño. Siempre que sea posible, un corto período de tiempo entre tomas puede ayudar a garantizar que los miembros de la tripulación recuerden los detalles de cada escena y puedan minimizar la posibilidad de cambios climáticos u otras variaciones de ubicación.
  4. Contrata a un supervisor de guiones . La continuidad es una gran responsabilidad en el set, y con tanto trabajo por hacer, mantener la continuidad puede resultar abrumador rápidamente para los miembros de la tripulación con otros trabajos. Es por eso que la mayoría de los equipos de cine y televisión incluyen un supervisor de guión, cuya única responsabilidad es garantizar la continuidad entre tomas y escenas.

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