Principal Estilo De Diseño Cómo planificar una sesión de fotos en 7 pasos: guía paso a paso para desarrollar un concepto, elegir una ubicación y obtener el mejor equipo para cada tipo de sesión de fotos

Cómo planificar una sesión de fotos en 7 pasos: guía paso a paso para desarrollar un concepto, elegir una ubicación y obtener el mejor equipo para cada tipo de sesión de fotos

Realizar una sesión de fotos a menudo puede resultar abrumador para los fotógrafos. Hay un sinfín de decisiones que tomar, desde elegir un concepto hasta elegir la mejor ubicación y equipo.

Dividir estas decisiones en una serie de pasos simples puede ayudar a proporcionar orden y claridad a su proceso de toma de decisiones. Ya sea que sea un aficionado que realiza su primera sesión de fotos o un profesional experimentado, estos pasos pueden ayudarlo a realizar una sesión de fotos exitosa.



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Paso 1: Desarrolle un buen concepto

El primer paso para realizar una sesión de fotos es crear un concepto. Ya sea fotografía de moda, fotografía de retrato o simplemente una sesión de fotos personal con un miembro de la familia, el concepto idealmente debería impulsar todas las demás decisiones creativas y prácticas.

  1. Comience con un punto de partida estilístico o temático. ¿Hay alguna película, programa de televisión o libro que le gustaría emular? ¿Un cierto estado de ánimo o sentimiento que le gustaría evocar? ¿Quieres disparar en color o en blanco y negro?
  2. Busque imágenes que se relacionen con su punto de partida.
  3. Configure un panel de estado de ánimo o cree una página de Pinterest con imágenes que se relacionen con su concepto. Estas imágenes ayudarán a informar el aspecto, el estilo y el estado de ánimo de su sesión de fotografía.

Paso 2: elige la ubicación correcta

Una vez que haya reunido un montón de excelentes fotos para usar como referencia, es hora de averiguar dónde desea que se realice la sesión de fotos. Determinar dónde realizar una sesión de fotos profesional puede ser complicado. Aquí hay algunas preguntas que debe hacerse:



  1. ¿Qué tipo de conjunto complementa mejor su concepto? ¿Es un conjunto que ya existe o un conjunto personalizado que necesita crear usted mismo?
  2. Si alquila una ubicación, ¿cuánto cuesta? ¿El costo de su ubicación afectará a otros elementos de su presupuesto, como pagarle a un estilista o maquillador?
  3. ¿Qué tipo de fuente de luz habrá el día del rodaje? ¿Hay iluminación natural o necesitarás usar luz artificial?
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Paso 3: elige el mejor equipo para tu sesión de fotos

Ahora que tiene su concepto y su ubicación, es importante que tenga el tipo de equipo adecuado el día de la filmación. Aunque debe sentirse libre de experimentar con diferentes equipos para lograr un aspecto distinto, aquí hay algunos consejos útiles para realizar tipos específicos de sesiones de fotos:

  • Fotografía de retrato . En el retrato, el enfoque generalmente está en la cara del sujeto. Un fotógrafo de retratos debe asegurarse de tener una cámara que pueda capturar las expresiones faciales de una persona con claridad, especialmente si está tomando una foto en la cabeza o retratos familiares. Las cámaras con película, sin espejo y DSLR permiten una flexibilidad creativa al mismo tiempo que brindan una calidad de imagen de alta resolución. Obtenga más información sobre la fotografía de retratos en nuestra guía completa aquí. .
  • Fotografía de boda . La fotografía de bodas requiere que un fotógrafo profesional sepa cómo capturar una variedad de momentos diferentes sin mucho tiempo para la configuración. Los fotógrafos de bodas, por ejemplo, deben asegurarse de empacar una variedad de lentes que se usarán para diferentes partes de la boda. A lente gran angular es útil para tomas grupales y de paisajes, mientras que una lente principal o macro puede ser necesaria para momentos específicos de gran dramatismo, como cortar el pastel o el primer baile.
  • Fotografía gastronómica . Además de tener una cámara que puede capturar los deliciosos detalles de la comida, querrá asegurarse de tener un fondo que hará que los colores de la comida resalten. Algo texturizado pero monocromático, como una madera rústica o una piedra gris, hará que la comida destaque. Mejorar los tonos de color en el proceso de edición de fotos de posproducción puede hacer que la comida se vea aún más llamativa en su contexto. Al tomar fotos de alimentos o productos, también es útil llevar una caja de luz para que el objeto se ilumine desde todos los ángulos para no producir sombras duras. Obtenga más información sobre la fotografía de alimentos aquí.
  • Fotografía deportiva o de conciertos . Este tipo de eventos de movimiento rápido requieren muchos disparos a alta velocidad y la voluntad de saltar de un lugar a otro para obtener la toma perfecta. Si está grabando un concierto o evento deportivo por primera vez, asegúrese de tener una cámara que le permita disparar a una velocidad de obturación rápida sin que su imagen quede subexpuesta como resultado de luces estroboscópicas u otros efectos de iluminación.

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Paso 4: seleccione los modelos adecuados

Si eres un fotógrafo comercial o trabajas en retratos, seleccionar el modelo adecuado para colocar frente a la cámara es una de las decisiones más importantes que puedes tomar. Aquí hay algunas sugerencias para ayudarlo a seleccionar el mejor modelo para su sesión:

  1. ¿Tienes amigos o familiares que puedan ser adecuados para tu sesión? Si es así, asegúrese de ser sincero con ellos sobre el uso, los términos y los requisitos de tiempo de la sesión.
  2. Si su sesión requiere un modelo con experiencia, intente comunicarse con agencias de modelos o de talentos.
  3. Obtenga siempre un formulario de autorización de modelo firmado de su modelo, ya sean amigos, familiares o profesionales. Esto le permite utilizar su imagen y semejanza, protegiéndolo de cualquier problema que pueda surgir si decide publicar o vender sus fotografías.

Paso 5: asegúrese de que sus sujetos se sientan cómodos

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Una vez que su sesión de fotos está en marcha, debe asegurarse de que sus sujetos se sientan cómodos frente a la cámara y con usted detrás de la cámara.
La forma en que te comportes afectará el rodaje. Hablar a solas con el sujeto antes de que comiencen las cosas es la mejor manera de establecer una relación fructífera.

Comunícate con ellos durante el rodaje. Haga un seguimiento con ellos para asegurarse de que se sientan cómodos y tómese suficientes descansos para que todos se sientan renovados y llenos de energía.

Paso 6: crea la atmósfera adecuada

Crear una atmósfera que coincida con el estado de ánimo deseado de sus fotografías puede ayudar a lograr los mejores resultados posibles. Una excelente manera de hacer esto es reproducir música durante la sesión de fotos, lo que puede ayudar a poner a sus modelos y equipo en el estado de ánimo adecuado y relajarlos.

Paso 7: Pruebe diferentes cosas para ver qué funciona

Prueba diferentes poses, atuendos, expresiones y composiciones a lo largo de la sesión. Incluso si ya ha obtenido su oportunidad del Plan A, pruebe algo diferente. A veces, las mejores fotografías provienen de momentos espontáneos y desprotegidos.

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Ya sea que esté comenzando o sueñe con convertirse en un profesional, la fotografía requiere mucha práctica y una buena dosis de paciencia. Nadie lo sabe mejor que la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz, que ha pasado décadas dominando su oficio. En su primera clase en línea, Annie revela cómo trabaja para contar una historia a través de sus imágenes. También proporciona información sobre cómo los fotógrafos deben desarrollar conceptos, trabajar con sujetos, disparar con luz natural y dar vida a las imágenes en la postproducción.

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