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Cómo publicar su novela gráfica

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¿Cuál fue la novela gráfica que te enamoró de la forma? ¿Fue de Alan Moore? Watchmen ? Quizás te enamoraste del gran éxito de Marjane Satrapi Persépolis o de Neil Gaiman Sandman serie. Independientemente de cómo haya detectado el error de la novela gráfica, esto es lo que debe hacer si desea publicar una historia propia.



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¿Qué es una novela gráfica?

Una novela gráfica es un libro que contiene contenido de cómic ilustrado, una forma visual de narración que combina imágenes con texto. A menudo se presentan secuencialmente en paneles, que son marcos autónomos que cuentan el ritmo de una historia (por ejemplo, un momento, una mirada, una toma que establece el escenario). El medio es propicio para la innovación y la expresión artística, lo que permite a los creadores la libertad de experimentar con las propiedades inmobiliarias de cada página.

Las novelas gráficas suelen ser más largas que los cómics estándar, que espacian sus historias de superhéroes en temas serializados. Las novelas gráficas contemporáneas vienen en blanco y negro y a todo color, e incluyen desde ficción hasta memorias, desde periodismo hasta ficción literaria. Son atrevidos y oscuros, divertidos y conmovedores, y tienen el poder narrativo de hacerte llorar, hacerte reír o romperte el corazón.

5 colaboradores esenciales para los creadores de novelas gráficas

Si bien es completamente posible construir una novela gráfica independiente por ti mismo, es un talento poco común. Generalmente, los escritores crean la historia y luego colaboran con otros artistas para llevar esa historia a la página. Considere los diversos colaboradores que contribuyen con una novela gráfica:



  1. Escritor : El escritor desarrolla los elementos de la historia : trama, escenario, personajes, conflicto y diálogo. También crean un esquema y un guión, que sirve como hoja de ruta para los demás colaboradores.
  2. Editor : Todo buen escritor necesita un editor . Idealmente, su editor lo conocerá y comprenderá sus objetivos, pero aún podrá ofrecer críticas bien pensadas, especialmente si algo no resuena del todo dentro de la historia.
  3. Artista : El artista traduce las instrucciones del escritor en ilustraciones de panel. El artista tiene el poder de agregar una dimensión sutil a una dirección simple; por ejemplo, la línea que el personaje mira hacia otro lado puede mostrarse de innumerables formas diferentes, ya sea con una expresión de tristeza en el rostro del personaje, el rostro del personaje en la sombra o tal vez, la parte posterior de la cabeza del personaje en un ángulo justo. El artista realza el guión del escritor con sus interpretaciones creativas.
  4. Letterer : Un letterer transmite la historia a través de tipos de letra y tamaños, así como caligrafía. Los títulos de las historias, los efectos de sonido y los globos de diálogo forman parte del dominio del autor de las letras. El rotulador también rellena con tinta las líneas de lápiz del artista.
  5. Colorista : Después de que se dibuja la historia y se coloca la tinta, el colorista completa las líneas en blanco y negro con color. Históricamente, esto se hacía con pinceles y tintes. Mientras que algunos coloristas todavía optan por hacer las cosas a mano, otros usan herramientas digitales. Ninguno es mejor; todo se reduce al estilo y preferencia personal.
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Cómo autoeditar su novela gráfica

La autoedición se ha vuelto más popular con el auge de los libros electrónicos y la facilidad con la que puede subir su trabajo a los libreros en línea. Tendrá que tomar todas sus propias decisiones en el proceso de publicación, y esto a menudo requiere la contratación de editores, correctores de estilo, correctores de pruebas y artistas de portada. A continuación, le indicamos cómo publicar su propia novela gráfica:

  1. Recaudar fondos para cubrir los costos . Las plataformas de crowdfunding como Kickstarter pueden ayudarlo con el financiamiento si decide que desea un poco de ayuda de un equipo de diseñadores independientes o para cubrir los costos de publicación. Si ya ha creado una base de fans a los que les encanta su trabajo en las redes sociales, por ejemplo, es posible que les guste la oportunidad de ayudarle.
  2. Dar formato a su trabajo para imprimir . Si planea imprimir su novela gráfica, el software de diseño como Adobe InDesign tiene un conjunto completo de software de formato que puede ayudarlo a retocar el color, enfocar la resolución y reducir todo a los tamaños de recorte correctos, dependiendo de cómo desee su creación para sentirla en manos de tus lectores. Al publicar su novela gráfica para un lector electrónico como Kindle, el formato digital debe ser su principal preocupación. Hay muchos lectores electrónicos diferentes en el mercado, cada uno con sus propias especificaciones. Puede contratar a un formateador técnico independiente que conozca los entresijos y pueda asegurarse de que las imágenes y el texto se transmitan con la misma claridad que en la impresión.
  3. Obtén un ISBN . Un ISBN, o Número de libro estándar internacional, es un código de 10 o 13 dígitos que le da a su libro una huella digital única que permite que los editores, distribuidores de libros y bibliotecarios puedan encontrarlo. Si planea comprar su libro físico en librerías usted mismo, deberá registrarse para obtener un ISBN o confirmar que su plataforma de autoedición le asignará uno.
  4. Publicar . Una vez que tenga sus imágenes y texto en un formato simplificado y legible que muestre todo el trabajo arduo que ha realizado, todo lo que queda es cargarlo en la plataforma de autoedición de su elección, donde su libro se puede imprimir y atado. Algunas editoriales de libros electrónicos también distribuirán copias de su novela gráfica a las librerías en línea.

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Cómo hacer que un editor publique su novela gráfica

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Llamar la atención de las editoriales es un desafío, pero puede ser una forma eficaz de difundir su novela gráfica en el mundo. A continuación, se ofrecen algunos consejos para publicar su novela gráfica en una editorial tradicional:

  1. Redactar una carta de consulta . Una carta de consulta es un discurso formal convincente para usted y su trabajo. . Esto incluye una breve biografía y, si eres un ilustrador, un enlace a un portafolio. Lo más importante para recordar es que agentes literarios reciba cientos y cientos de cartas de consulta. Haga que su historia destaque creando un gancho para abrir su consulta y siguiendo las pautas de envío de cada agencia. La mayoría de las consultas de novelas gráficas requieren una descripción general del proyecto (perfiles de personajes y una sinopsis completa), especificaciones del libro (género, longitud), información del mercado (títulos de comparación e información sobre el mercado objetivo) y un guión de muestra o una selección de páginas, enviada en JPG. Formulario PNG o PDF.
  2. Consultar al agente adecuado . La mayoría de los editores de cómics tradicionales no consideran los manuscritos enviados directamente por los escritores, por lo que si desea pasar por una editorial de libros, deberá buscar un agente literario. Esto puede ser tan difícil como encontrar un editor, pero un buen agente lo ayudará a través de una serie de pasos críticos. A menudo, trabajarán con usted para pulir su manuscrito antes de enviarlo a las editoriales. Ellos encontrarán un editor apropiado y negociarán para vender su libro por el mayor avance. Pueden guiarlo a través de todo el proceso de publicación y, si la relación es fructífera, trabajarán con usted en proyectos futuros. Por lo general, manejan todas las transacciones monetarias entre usted y el editor, quitando un porcentaje de la parte superior. Nunca deben pedirle un pago por adelantado.
  3. Repite, repite, repite . Puede que sean necesarias varias rondas de consultas antes de encontrar el agente adecuado para presentar su libro al mundo. Sea paciente y haga todo lo posible para incorporar cualquier comentario que reciba en su próxima ronda de divulgación.

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