Principal Música Cómo puntuar una película: 5 consejos para puntuar películas

Cómo puntuar una película: 5 consejos para puntuar películas

La música de cine juega un papel crucial en el cine. Durante la era del cine mudo, las orquestaciones en vivo acompañaban las imágenes mudas en las salas de cine. Una vez que la tecnología permitió la adición de pistas de audio a los carretes de las películas, las partituras musicales se entrelazaron con las imágenes visuales de las películas.

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¿Qué es la banda sonora de una película?

La banda sonora de una película es la música que acompaña a una película. En la mayoría de los casos, la música de las películas la escribe un compositor de películas contratado para la producción. La partitura de la película sirve para aumentar la emoción de la película, creando un ambiente auditivo para cada escena, junto con efectos de sonido y diálogos. El compositor de la película escribe la partitura, a menudo con la ayuda de un orquestador, eventualmente trabajando con instrumentistas o utilizando software de composición digital para grabar el producto final.

6 colaboradores esenciales para compositores de películas

El compositor de una película es la persona que crea la pieza musical central que se reproduce como parte de la pista de audio de una película. En los créditos cinematográficos, la partitura de una película se asocia a menudo con un compositor soltero como Hans Zimmer o Danny Elfman, pero detrás de escena, muchas personas colaboran para crear música para una película.

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  1. El orquestador : Algunos compositores orquestan sus propias composiciones, pero muchos optan por contratar un orquestador . El orquestador toma bocetos melódicos y armónicos creados por el compositor (generalmente divididos en dos a cuatro líneas) y los organiza para una amplia variedad de instrumentos, que van desde una banda de rock hasta una orquesta sinfónica.
  2. El editor de música : El trabajo de un editor de música es manejar la logística de convertir las composiciones musicales en realidad. Muchos editores de música trabajan exclusivamente para un compositor en particular y ayudan a crear una maqueta de sus composiciones utilizando software de computadora. (Por ejemplo, Hans Zimmer trabaja con un equipo de editores de música en sus estudios Remote Control en Santa Mónica, California). A veces, los archivos de audio creados por los editores de música sirven como demostraciones de pistas que los músicos en vivo grabarán más tarde; otras veces, terminan formando parte de la puntuación final.
  3. El supervisor musical : Un supervisor musical está a cargo de buscar música que no esté compuesta específicamente para la película. Puede ser cualquier cosa, desde canciones populares hasta música clásica y música temporal (conocida como música temporal o pistas temporales) con el que trabaja un director durante el proceso de edición de la película.
  4. El productor : En la industria de la música, un productor es alguien que supervisa y dirige una sesión de grabación. Normalmente, un compositor de películas actúa como su propio productor durante las sesiones de composición, pero no todos los compositores se sienten cómodos liderando grupos grandes en una sesión de grabación. Por esta razón, pueden contratar a alguien para que produzca una grabación de la banda sonora en su nombre.
  5. Copistas : Para las sesiones de partitura en vivo, los copistas están a cargo de producir partes para instrumentistas individuales, que se derivan de la partitura general del orquestador. En el estudio, un copista se encarga de dar las partes musicales correctas a los distintos intérpretes en vivo.
  6. Artistas intérpretes o ejecutantes : Algunos compositores interpretan la totalidad de sus partituras por su cuenta. Pero cuando el presupuesto lo permite, los compositores suelen entregar su trabajo a músicos de sesión de primera línea, que tradicionalmente pertenecen a un sindicato llamado Federación Estadounidense de Músicos. Los instrumentistas de cine deben poseer fuertes habilidades de lectura a primera vista, ya que se espera que ofrezcan una interpretación impecable la primera vez que toquen la partitura orquestal.

Además de la puntuación de largometrajes de Hollywood, estos mismos roles son parte de la producción musical para programas de televisión y videojuegos. Música de TV y videojuegos Sin embargo, tiende a depender en gran medida de sintetizadores y sonidos generados por computadora, a diferencia de las orquestas en vivo de muchas partituras originales ganadoras de un Oscar.



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5 consejos para escribir la banda sonora de una película

Ya sea que esté componiendo una película épica interplanetaria o una película independiente basada en personajes, el proceso de composición requiere disciplina y practicidad.

  1. Empiece con una melodía sencilla . Como compositor, su trabajo consiste en crear un tema original pero familiar que impulse la historia. El tema debe contar la historia paralela que el director se propuso contar, no existir solo como concepto. Use esto como su única restricción, pero sea completamente libre cuando se disponga a crear el tema.
  2. Redactar narrativamente . Cíñete a la historia y nunca la abandones. Desarrollarás una partitura que conviva elegantemente con el mundo que crea el director. Para hacer esto, debes vivir en el mundo de la historia. Para comenzar a vivir en el mundo de la historia, aprenda las reglas de la misma de su director. Además de leer el guión, siéntese con el director y trate de ver la historia como lo hace. Su objetivo es llegar a un lenguaje común que informe cómo abordará la composición de la historia.
  3. Piense en términos de paletas de sonido . Su paleta de sonidos es la colección única evocadora de sonidos e instrumentos que utiliza para su partitura. La música y la imagen se complementan, así que trabaje para crear paletas de sonido que coexistan con el enfoque del director de fotografía para contar la historia. Estudie la luz, el color y la edición para asegurarse de que su música ayude a construir el mundo.
  4. Conozca su papel en el proceso . Tenga en cuenta que un compositor trabaja para el director de la película. Algunos directores dan un amplio margen de maniobra a sus compositores, mientras que otros tienen opiniones muy fuertes que pueden chocar con los instintos de un compositor. Sea feroz pero educado cuando se trata de expresar sus opiniones a un director. Cuando haya llegado a ese punto crucial con su director en el que les gusta la forma en que una pieza de su música funciona con la película, puede usar eso como palanca para convencerlos de que un enfoque similar funcionará en otros momentos, o que puede crear una variación que funcionará de manera igualmente efectiva para otra escena de la película.
  5. Manténgase dentro del presupuesto . En el modelo actual de partitura de películas, a la mayoría de los compositores se les paga una tarifa de paquete que cubre todo, desde los gastos de grabación hasta el salario del propio compositor. Esto significa que, como compositor, básicamente estás pagando todos los costos de producir la partitura de tu propio bolsillo, lo que significa que es posible que tengas que pensar si deseas aumentar el valor de producción de una partitura (reduciendo tu salario neto en el proceso) o encuentre formas de reducir costos que no reduzcan notablemente la calidad de su puntaje para mantener su compensación equitativa.

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