Principal Arte Y Entretenimiento Cómo contar una historia real: 6 consejos de Ken Burns

Cómo contar una historia real: 6 consejos de Ken Burns

Un gran documental puede ayudarnos a saber dónde se encuentra la verdad en los eventos pasados ​​o actuales. Los realizadores de documentales crean películas de no ficción que presentan la verdad en forma cinematográfica, utilizando diversas técnicas para atraer al público y hacer que se preocupe por el tema que se desarrolla frente a la cámara. Dependiendo de tipo de documental que intentas hacer que pueda afectar la historia que quieres contar.

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Ken Burns enseña realización de documentales Ken Burns enseña realización de documentales

El ganador de cinco premios Emmy enseña cómo navega en la investigación y utiliza métodos de narración de audio y visuales para dar vida a la historia.



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Una breve introducción a Ken Burns

Ken Burns ha realizado documentales durante más de 40 años. Las películas de Ken han sido galardonadas con docenas de premios importantes, incluidos 15 premios Emmy, dos premios Grammy y dos nominaciones al Oscar. En septiembre de 2008, en los premios Emmy de noticias y documentales, Ken fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con un premio Lifetime Achievement Award. Una encuesta de diciembre de 2002 realizada por la revista Realscreen enumeró La guerra civil (1990) como superado solo por Robert Flaherty Nanook del norte como el documental más influyente de todos los tiempos, y nombró a Ken Burns y Robert Flaherty como los documentalistas más influyentes de todos los tiempos. Desde que realizó su primer documental, nominado al Oscar puente de Brooklyn En 1981, Ken dirigió y produjo algunos de los documentales de largometrajes históricos más aclamados jamás realizados, incluyendo La estatua de la libertad (1985), Huey Long (1985), Béisbol (1994), Lewis y Clark: El viaje del cuerpo de descubrimiento (1997), Jazz (2001), La guerra (2007), El cuenco de polvo (2012), Jackie Robinson (2016) y La guerra de vietnam (2017). Su último documental para PBS, El gen: una historia íntima fue lanzado en abril de 2020.

Ken Burns detalla la importancia de adoptar una variedad de perspectivas

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      Ken Burns detalla la importancia de adoptar una variedad de perspectivas

      Ken Burns

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      Los 6 consejos de Ken Burns para contar una historia real

      El legendario cineasta Ken Burns sabe cómo contar una historia real. Con una combinación equilibrada de hechos, edición de posproducción, B-roll y un poco de licencia poética, Ken puede atraer al público con su narración descriptiva y metraje de archivo, brindándole todo lo que necesita para comprender el contexto de su largometraje documental. Película (s. Antes de comenzar a trabajar en un nuevo documental, debe comprender los elementos críticos para hacer una historia innovadora. Estos seis consejos del documentalista de talla mundial Ken Burns te ayudarán a contar tu historia de la mejor manera posible:



      1. Respeta el drama de la verdad . El drama de la verdad es el mayor terror del proceso —necesitas tomar hechos crudos de la vida real y darles forma en una historia— y ¿hasta dónde puedes llegar con el arte antes de empezar a jugar con la verdad? No hay respuesta para eso. Es una pregunta que suenas y luego pasas el resto de tu vida haciéndola. ¿He puesto el pulgar en la escala aquí? ¿He cambiado algo? ¿Qué he hecho al servicio del cine que también ha traicionado simultáneamente la verdad? La verdad que busco implica a veces tomar una decisión sobre una verdad mayor en lugar de los hechos. Vivimos en un mundo racional. Allí es seguro porque no estás lidiando con cosas, pero lo que queremos en la vida son las cosas más importantes, las cosas que provienen de nuestra fe, las que provienen de nuestra literatura, las que provienen de nuestros amores y nuestras relaciones, y provienen de nuestras Arte.
      2. Casar hecho y fe . Los hechos son cosas que sucedieron. Por ejemplo, sabemos que no tendría sentido hacer una película sobre la Guerra Civil y la Batalla de Gettysburg que ocurrió en otro momento que no sea los primeros tres días de julio de 1863. Eso es un hecho. Necesita investigar mucho para encontrar otros, pero puede encontrarlos. Luego, se convierte en interpretación, manipulación, inclusión (y exclusión de su socio) de los diversos hechos y otros elementos de esto que entran. Cuando tienes cabezas parlantes que cuentan experiencias personales, les pedimos a nuestros veteranos que tengamos acceso a sus registros militares. . Queremos asegurarnos de que estuvieran realmente en el lugar en el que dijeron que estaban ese día y esa fecha. Luego, después, no sabemos si están diciendo la verdad sobre lo que sucedió en ese tiroteo, pero sabemos un poco sobre quiénes son y su carácter. Hay una especie de acto humano de fe que debe tener lugar y cerrar la brecha entre la verdad objetiva, que es imposible para nosotros obtener y acceder, y el tipo de hechos que equivalen a una verdad más amplia que tal vez podamos obtener. en la forma en que nos acercamos a nuestro arte.
      3. Honra el colectivo, no la verdad objetiva . No existe la objetividad en ninguna realización cinematográfica; esto incluye la realización de documentales en los que a veces nos escondemos detrás del manto de 'la verdad'. Sabemos que contar historias es un proceso complejo de memoria y su selección. Sabemos que las descripciones de las personas del mismo evento en el mismo momento pueden variar ampliamente. Entonces mi realidad es verdadera. Su realidad es verdadera. Y luego comienzas a promediar esas cosas. Es muy importante tener una variedad de perspectivas porque entonces te das cuenta de que no hay una verdad objetiva. No hay objetividad aquí, y está bien. Esta es la experiencia de los seres humanos y vemos las cosas desde diferentes perspectivas. Si puede agregar una serie de experiencias humanas, tiene la posibilidad de comprenderlo de manera más clara y precisa. Cuando comprendes ese momento, estableces al menos las condiciones para el arte. Eso es lo que estás buscando. El filo de la navaja es asegurarse de que esa nueva verdad de ninguna manera comprometa algo esencial para el tema de su película.
      4. Esté preparado para tomar una licencia poética . Tenemos que buscar una verdad más amplia que signifique algo. Sentimos mucha ansiedad cuando comenzamos a acercarnos a alguna línea en la que es un hecho demasiado bueno para verificar, o la historia está funcionando demasiado bien, no queremos saber esa cosa complicada. Tenemos que saberlo. Tienes que involucrarte en un poco de licencia poética, que es la tarjeta para salir de la cárcel libre que te permite cruzar una de estas líneas porque la verdad a la que llegas es más grande que la verdad individual que podrías estar violando en el caso. de ella. De modo que esa brújula moral tendrá que, al final, ser la suya.
      5. Acepta la manipulación . ¿Es objetiva la realización de documentales? Nada es objetivo. La otra cosa es, ¿el cine hace que la gente haga algo? ¿Puede el cine motivar a la gente, no solo predicar a los convertidos y hacer que las personas que comparten cosas similares hagan eso? Todo es manipulación, pero no se puede ver la manipulación como algo peyorativo. Las manipulaciones son buenas. Manipula a su hijo mientras lo cría. Manipula la comida que prepara para la cena. La manipulación es vida. La manipulación recauda dinero. La manipulación hace que el rodaje se realice. La manipulación, lo más importante, hace la edición y luego la manipulación hace que se venda. Luego pasa a sus siguientes series de manipulación, totalmente manipuladora.
      6. Tolerar la contradicción . Tienes que poder tolerar la contradicción. Todos nosotros, en las leyes de la narración, queremos que sea simple. Cuando una buena escena está funcionando, no querrás meterte con ella. Sin embargo, en el cine documental, cuanto más indagamos, históricamente, más entendemos lo complicado que es, con qué frecuencia estas cosas que queremos encajar en las bonitas cajas que podemos llamar escenas o episodios o momentos o series, no es así ' t trabajo. El mundo real es complicado. Siempre queremos asegurarnos de que tenemos el ancho de banda para poder tolerar esa contradicción. Atenúa nuestro proceso de realización cinematográfica. Lo hace un poco más largo. Pero al final, la libertad de poder adaptarse, de hacer algo más complicado, de entender que todas las aguas tranquilas tienen una especie de resaca, que todo héroe tiene fallas de pies de arcilla. Cada villano tiene aspectos humanizantes, y luego no entras en una dialéctica caricaturesca, donde todo es una cosa o la otra.

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