Principal Arte Y Entretenimiento Cómo utilizar una transición Smash Cut al editar una película

Cómo utilizar una transición Smash Cut al editar una película

En una película o programa de televisión, las transiciones son el pegamento que une las escenas en un todo cohesivo. Una de las transiciones más poderosas, tanto con fines dramáticos como cómicos, es el gran éxito.

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¿Qué es un Smash Cut?

En la escritura de guiones y la edición de películas, un corte rotundo es un corte brusco y nítido de una escena a otra. Los cortes rotos ocurren en un momento inesperado, a veces incluso cortando el diálogo de un personaje a mitad de la oración. Los guionistas indican un gran corte en un guión escribiendo 'SMASH CUT TO' entre las escenas a cada lado del corte. Sin embargo, en última instancia, la decisión de utilizar un corte rotundo recae en el director.

3 formas de usar un Smash Cut

Un corte aplastante es perfecto para contrastar el tono entre dos escenas, terminar una escena en misterio o creando ironía cómica .

  1. Para crear contraste tonal : El impacto de un smash cut se ve reforzado cuando yuxtapone dos escenas con tonos tremendamente diferentes. Por ejemplo, las películas de terror a menudo utilizan la naturaleza discordante de un corte rotundo para pasar de una espantosa escena de asesinato en curso a un momento feliz o pacífico. Un buen ejemplo de corte smash tonal es el de Ron Howard. Apolo 13 , en una escena en la que el astronauta Ken Mattingly (Gary Sinise) es retirado de la misión debido a su posible exposición al sarampión. Primero, vemos al astronauta de respaldo Jack Swigert (Kevin Bacon) recibiendo la noticia de que volará la misión en el lugar de Mattingly. Swigert celebra con júbilo, pero luego el éxito de la película corta a Ken Mattingly, quien está angustiado y sentado en silencio después de recibir la misma noticia.
  2. Para terminar una escena en misterio : Cuando un corte de gran éxito pasa de la mitad del momento crucial de una escena a una nueva escena, incita a la audiencia a usar su imaginación para completar los espacios en blanco. Esta técnica es común en thrillers y misterios. Por ejemplo, en una escena en la que un detective ingresa a la casa de un sospechoso y de repente parece sorprendido por lo que ve en el interior, podría romper abruptamente una nueva escena para que el público se pregunte qué descubrió el detective.
  3. Para aumentar la ironía : La comedia televisiva popularizó un tipo común de corte cómico Isla de Gilligan y desde entonces ha sido apodado el 'corte Gilligan'. Un corte de Gilligan es cuando un personaje afirma con seguridad una predicción que se muestra instantáneamente como incorrecta al pasar a una nueva escena en la que sucede lo contrario, a menudo para vergüenza del personaje. Si bien los cortes de comedia son comunes en las comedias de situación de televisión, también son útiles en otros medios. Por ejemplo, en Martin Scorsese Buenos amigos , el gángster Henry Hill (Ray Liotta) sale de prisión y le asegura a su amigo Paulie Cicero (Paul Sorvino) que no se meterá en problemas. Inmediatamente después de la promesa de Henry de abstenerse de actividades ilegales, la película muestra un primer plano de Henry manipulando cocaína.
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Smash Cut, Jump Cut y Match Cut: ¿en qué se diferencian?

Cada una de estas tres técnicas de edición tiene un propósito diferente.



  • Cortes aplastantes son cortes inesperados que resaltan un contraste tonal dramático entre dos tomas.
  • Saltar cortes corte entre el mismo plano exacto, creando el efecto de saltar brevemente hacia adelante en el tiempo. Los cortes de salto pueden mostrar el paso del tiempo en un montaje o agregar velocidad y una sensación de urgencia a una escena.
  • Cortes de partido corte de una toma a otra que contenga una acción o un tema de apariencia similar, suavizando la transición de una escena a otra.

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