Principal Arte Y Entretenimiento Cómo escribir un guión dramático: consejos para escribir un guión dramático

Cómo escribir un guión dramático: consejos para escribir un guión dramático

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El drama es una forma de escritura que se originó en la antigua Grecia. Si bien los dramas de hoy han pasado de los anfiteatros griegos a los escenarios de sonido de Hollywood, los elementos básicos para escribir un guión dramático siguen siendo los mismos.



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¿Qué es un guión dramático?

El drama marca la división entre tragedia y comedia. Un drama puede tener lugar en cualquier lugar con cualquier personaje en cualquier período de tiempo; no es el escenario lo que hace que una película sea un drama, sino el tono. Los dramas son serios, llenos de conflictos y continuamente traspasan los límites de la trama al aumentar las apuestas. Dependiendo del subgénero del drama, la historia puede variar desde un romance prohibido hasta una investigación de asesinato.

¿Cuál es la estructura básica de un guión dramático?

Las películas de drama siguen una estructura narrativa claramente definida y contienen elementos literarios, como personajes, escenario y estilo, que ayudan a los espectadores a analizar e interpretar la historia:

  • Exposición : Configure e introduzca todo a través de una exposición, que presenta la información de fondo de su historia. Resume los personajes principales, el escenario y el período de tiempo. Una forma de superar la exposición en su guión es hacer que al menos un personaje curioso actúe como representante de la audiencia: ese personaje puede hacer preguntas que la audiencia pueda tener, aclarando así varios puntos de la trama.
  • Aumento de la acción : Introduce el conflicto principal de la historia con la acción ascendente, que son una serie de eventos en la historia que crean tensión y llegan al clímax. Por ejemplo, en Shakespeare Aldea , la acción creciente ocurre cuando el fantasma del padre de Hamlet le dice a Hamlet que Claudio lo asesinó. La intención de Hamlet se vuelve clara, vengar la muerte de su padre, y comienza la historia.
  • Clímax : Construye a la altura de la tensión y alcanza el punto de inflexión para el personaje principal. Por lo general, el clímax de una historia tiene lugar cuando el personaje principal tiene que enfrentarse a la verdad y tomar una decisión importante.
  • Acción de caída : Muestra el resultado de lo que sucede cuando el personaje principal toma una decisión importante. La acción de caída es cuando se atan los cabos sueltos, la tensión se disipa y el conflicto da paso a la resolución.
  • Conclusión : Cierre el ciclo de la historia. Muestre cómo la tensión afectó a los personajes y al mundo que los rodeaba.
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Los 6 elementos del drama de Aristóteles

Las leyes de la narración fueron esbozadas por primera vez por el filósofo griego Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.), el primer tratado filosófico que se conserva sobre estructura dramática. La narración de historias evolucionó con los avances tecnológicos y la introducción de las películas cinematográficas, pero las leyes de la narración de historias de Aristóteles y seis elementos dramáticos principales siguen siendo relevantes:



  1. Gráfico : la trama y lo que sucede durante la película. Aprenda sobre la trama aquí.
  2. Tema : el significado general de la película. Aprenda sobre diferentes temas de películas aquí .
  3. Caracteres : los jugadores que hacen avanzar la trama. Encuentra los 12 personajes arquetípicos aquí .
  4. Diálogo : las palabras que pronuncian los personajes en la película. Encuentre consejos sobre diálogos en nuestra guía de escritura de diálogos aquí .
  5. Canción : tradicionalmente, el ritmo de las voces de los actores mientras entregan sus líneas.
  6. Show : los elementos visuales y técnicos de la película, incluido el lenguaje corporal, las expresiones faciales, los efectos de sonido y los efectos especiales.

6 subgéneros modernos de drama

A medida que se familiarice con la escritura de obras dramáticas, experimente con los distintos subgéneros para encontrar su nicho:

  1. Drama histórico : una pieza de época dramática ambientada al menos 25 años en el pasado sobre un evento histórico o un período de tiempo.
  2. Drama romántico : un drama que se centra en un romance complejo en el que hay algo que impide que dos personas estén juntas, como la tensión familiar o estar casado con otra persona.
  3. Drama criminal, drama legal y drama procesal : dramas sobre cómo se resuelven los delitos.
  4. Drama médico : un drama ambientado en un hospital, clínica u otro entorno médico.
  5. Drama de ciencia ficción : un drama realzado con elementos de ciencia ficción, como un escenario futurista o tecnología avanzada.
  6. Docudrama : un drama que presenta recreaciones dramáticas de eventos de la vida real

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Aquí hay algunos consejos para ayudar a fortalecer sus escenas:

  1. Diseñe el tema de toda la película de inmediato en la primera escena.
  2. Cada escena y serie de eventos debe hacer avanzar la trama.
  3. Muestre claramente la intención y los obstáculos de cada personaje de inmediato al comienzo de una escena.
  4. La exposición debe ser clara en cada escena, pero no debe obstaculizar la historia.
  5. Lo que está en juego debe ser alto y claro en cada escena.
  6. Atrapa a la audiencia tan pronto como puedas. Intente dejarlos en medio de una conversación entre dos personajes; los obliga a prestar atención y ponerse al día.
  7. Si presenta a un personaje en una escena por primera vez, muestre a la audiencia lo que quiere ese personaje.
  8. Si un personaje no quiere nada, está saturando tu guión.
  9. No todas las escenas tienen que terminar de manera espectacular, pero debes sentirte satisfecho con cómo termina.
  10. Si está luchando con cuál debería ser la siguiente escena, intente usarla para responder una pregunta planteada en una escena anterior.

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Estos guiones aclamados por la crítica han ganado premios Oscar al mejor guión original o al mejor guión adaptado. Estúdialos como ejemplos expertos de cómo estructurar tu historia dramática:

  1. Ciudadano Kane (1941) . Una película que combina varias técnicas de narración (flashbacks, múltiples puntos de vista, una narrativa no lineal) en una sola película. Ciudadano Kane fue una de las primeras películas en apartarse de la narrativa lineal tradicional y fue pionera en el momento de su estreno.
  2. El Padrino (1972) . Una película que dio la vuelta al género de gángsters al enfocarse en la mafia desde adentro. El Padrino lanzó una carrera larga y exitosa para Francis Ford Coppola, quien escribió el guión y dirigió.
  3. Todos los hombres del presidente (1976) . Una de las adaptaciones de libro a pantalla más exitosas y aclamadas por la crítica en el cine moderno.
  4. Condiciones de cariño (1983) . Un gran ejemplo de cómo contar una historia que se extiende por 30 años y cómo combinar eficazmente el humor con la angustia.
  5. Hombre de la lluvia (1988) . Una película basada en personajes que se centra principalmente en la relación única entre hermanos separados, uno de los cuales es un sabio autista.
  6. La lista de Schindler (1993) . Un artículo de época innovador sobre el Holocausto.
  7. belleza americana (1999) . Una película compleja que analiza la clase media estadounidense y los estándares de belleza y amor de una cultura.
  8. Eterno resplandor de una mente impecable (2004) . Una película que combina varios géneros en una narrativa no lineal.
  9. La red social (2010) . Una película escrita por Aaron Sorkin que utiliza la historia de origen de Facebook para explorar temas de amistad, celos y estructuras de clase dentro de la sociedad.
  10. BlacKkKlansman (2018) . El ejemplo de Spike Lee de cómo una película biográfica puede proporcionar comentarios de corte sobre eventos actuales.

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