Cómo escribir un diálogo realista

El diálogo realista define las voces de tus personajes, establece patrones de habla, revela información clave y expone las emociones internas que los hacen funcionar.

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• 3 razones por las que el diálogo realista es importante
• Superar el desafío de escribir un diálogo realista
• 4 consejos para escribir diálogos realistas de R.L. Stine
• 7 consejos de David Baldacci sobre cómo escribir un diálogo realista
• ¿Quiere aprender más sobre la escritura?
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En el nivel general más amplio, los lectores de novelas, novelas cortas, cuentos, películas, programas de televisión y teatro en vivo buscan historias convincentes, personajes tridimensionales y construcción del mundo con texturas. Sin embargo, estos tres principios son solo el comienzo de las obligaciones de un escritor para con un lector o espectador.

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Para contar historias al más alto nivel, un autor debe dominar el arte de escribir diálogos realistas. Los escritores utilizan diálogos que reproducen las cadencias que se escuchan en el mundo real para crear una sensación de realismo. Desde una pequeña charla hasta declaraciones de intenciones, muchos grandes libros se basan en un gran diálogo. Aquí hay una descripción general de todo lo que necesita para mejorar sus habilidades de escritura de diálogos en su propio trabajo.

3 razones por las que el diálogo realista es importante

El buen diálogo cumple todo tipo de funciones en la escritura de ficción. Define las voces de tus personajes, establece sus patrones de habla, revela información clave sin ser innecesariamente expositivo y expone las emociones internas que hacen que los personajes se muevan. Aquí hay tres formas en que el diálogo realista enriquece su historia:

1. El diálogo realista muestra el crecimiento del personaje . Un lector puede rastrear el desarrollo de un personaje por la forma en que cambia el patrón de habla de un personaje a lo largo de un libro.
2. El diálogo realista establece un escenario . Más allá de la mera caracterización, el diálogo efectivo puede aclarar el período de tiempo de su historia. Después de todo, un anciano en el sur anterior a la guerra hablaría de manera bastante diferente que el mejor amigo de un jefe de la mafia en la ciudad de Nueva York del siglo XX.
3. El diálogo realista revela la personalidad de un personaje. . Los autores usan líneas de diálogo para revelar la personalidad de un personaje porque diferentes personajes hablan de diferentes maneras. Por ejemplo, un entrenador de fútbol arquetípico podría hablar en oraciones breves y concisas salpicadas de signos de exclamación y citas de famosos generales de guerra. Por el contrario, un amante nebbish con el corazón roto podría hablar sin cesar con su terapeuta, hablando en frases corridas que giran alrededor de sus verdaderas motivaciones. Cuando un autor puede revelar rasgos de carácter a través del diálogo, reduce la exposición y hace que la historia fluya rápidamente.

Superar el desafío de escribir un diálogo realista

La primera vez que se siente a intentar escribir su propia novela, puede resultarle bastante difícil reproducir los patrones del habla normal. Esto puede verse agravado por los desafíos simultáneos de encontrar su propia voz como narrador y contar una gran historia en general. Pero a medida que crea las voces de su personaje principal, antagonista y personajes secundarios, consuélese con el hecho de que ese trabajo rara vez es fácil. El hecho es que incluso los autores más vendidos y los guionistas probados en el tiempo pueden quedarse atascados en cómo un personaje en particular dice una línea particular de diálogo. Si encuentra que escribir ficción repleta de grandes diálogos es un trabajo duro, consuélese de que está en muy buena compañía.

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4 consejos para escribir diálogos realistas de R.L. Stine

R.L. Stine es uno de los autores de novelas de terror para niños más reconocidos que existen en la actualidad. Se le ha llamado el Stephen King de la literatura infantil y ha escrito más de 300 libros para niños. El diálogo es el principal recurso narrativo que utiliza R.L. Stine, y estima que comprende alrededor de dos tercios de sus libros. Estos son sus consejos de escritura sobre cómo agregar un diálogo realista a su propia escritura:

1. Deja que el diálogo cuente la historia . Es mejor mostrar las personalidades (y los miedos) de tus personajes a través de lo que se dicen entre sí, en lugar de describir cómo se sienten.
2. Haga que su diálogo funcione hacia sus objetivos generales . Cada conversación en tu libro debe revelar algo sobre los personajes o algo sobre la trama. Lo último que desea es que sus lectores sientan que algo no es necesario y lo salten.
3. Escribe un diálogo que resista la prueba del tiempo. . Es importante hacer que su escritura sea lo más atemporal posible para que no se vuelva anticuada. Debes hacer que tus personajes hablen como personas reales, pero también debes evitar la jerga moderna.
4. Inspírate en tus propios autores favoritos . Hay dos formas de descubrir su propio estilo de escritura. Una es simplemente comenzar a escribir y ver qué tipo de lenguaje usas de forma natural. La otra es identificar a un autor que admira y modelar su escritura según él al principio. Emular a los demás puede ayudarte a desarrollar tu propio estilo.

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7 consejos de David Baldacci sobre cómo escribir un diálogo realista

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David Baldacci ha escrito 38 novelas para adultos y siete libros para niños, que en conjunto han vendido más de 130 millones de copias. Como autor de thrillers y misterios, David Baldacci se enorgullece de escribir diálogos concisos que van al grano mientras imitan los ritmos de las conversaciones de la vida real. Así es como lo hace:

1. Comprender el contexto emocional . Antes de escribir un diálogo, asegúrate de conocer la situación emocional actual de tu personaje. Un personaje enojado de un capítulo podría seguir enojado en el siguiente, ¿o ha sucedido algo que lo ablande? Imagina que eres ese personaje e intenta sentir lo que acaba de pasar. Que estan pensando ¿Planificación? ¿Cuál será su respuesta al próximo obstáculo en la historia? No tienes que ser fácil con tus personajes, empujarlos al límite, pero debes esforzarte por la continuidad en la descripción de su comportamiento.
2. Conozca los objetivos específicos de su trama para la escena. . ¿Estás tratando de transmitir alguna información o hacer que tu personaje se recupere de un roce con el peligro? Sea lo que sea, escríbelo como una viñeta y asegúrate de mantener ese foco de tu escena mientras construyes el diálogo del personaje.
3. Comprime tu diálogo . Debe mantener el diálogo económico de la misma manera que lo hace con su prosa. A menos que su personaje sea naturalmente verboso, refuerce su lenguaje, transmitiendo solo la información que profundizará al personaje o hará que la historia avance.
4. Estudiar personas . Escribir un diálogo auténtico significa comprender quiénes son tus personajes. Si los conoces lo suficientemente bien, sabrás cómo hablan y qué tipo de reacciones tendrán ante las cosas. David recomienda ir al mundo y escuchar conscientemente la forma en que la gente habla en diversas circunstancias; Una vez que haya hecho esto, practique duplicar lo que escuchó escribiéndolo en la página. Preste atención al mundo que lo rodea y puede servir como una maravillosa herramienta de escritura. Al principio, probablemente tomará muchas revisiones para hacer esto bien, pero a medida que se familiarice con sus personajes, debería volverse natural.
5. Lea su diálogo en la página . Lea lo que ha escrito y vuelva a leerlo y edítelo cuando lo necesite. Practica leerlo en voz alta. Lo más importante es asegurarse de que suene como sus personajes. Pregúntese: ¿Es así realmente como hablan? ¿De verdad dirían estas cosas en este momento?
6. Utilice el lenguaje técnico con moderación . Cada personaje de tu novela tendrá su propia forma de hablar, pero cuando ese lenguaje se vuelva técnico, cuando tus personajes hablen taquigráficamente sobre un campo especializado (armamento, terminología legal o médica, codificación informática, banca de inversión, etc.), puedes termine confundiendo a su lector. Una buena regla general es que si tuvieras que investigar la forma en que habla tu personaje, es probable que tu lector también tenga que aprenderlo. Al mismo tiempo, no querrás tener que explicar todo, no solo es tedioso, sino que puede ralentizar tu impulso.
7. Evite el volcado de información . Los escritores principiantes tienden a colocar grandes cantidades de información en la página de una vez. Esto se llama volcado de información, y no solo aburre a los lectores, sino que detiene el impulso. Quieres que tu información se sienta natural e interesante. Puedes evitar el temido volcado de información haciendo que tus personajes descubran información en el curso de una conversación. Si eso se siente demasiado expositivo, déjeles que descubran información a través de la acción.

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