Los mejores programas de televisión tienen una cosa en común: diálogos nítidos y memorables. En televisión, el diálogo puede funcionar como una forma de promover la trama, expresar el punto de vista de nuestros personajes o simplemente hacer una broma. Escribir un gran diálogo para televisión requiere habilidad, paciencia y una comprensión profunda de tus personajes.

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¿Por qué es importante el diálogo en un guión?

Ya sea que esté escribiendo un guión para una comedia de media hora o un drama de una hora, el diálogo es una herramienta esencial para avanzar en la trama, desarrollar sus personajes y establecer una historia de fondo. El diálogo en un guión puede servir como una forma de expresar el punto de vista de un personaje o de comprender la dinámica interpersonal entre dos o más personajes. El diálogo también es una forma de transmitir el estado de ánimo o el tono de la historia. En una comedia de televisión, gran parte del humor vendrá de su diálogo. Muchas de las risas más grandes en una comedia de situación surgen del diálogo ingenioso e ingenioso entre los protagonistas de la comedia, mientras que muchos de los giros más grandes de la trama o desarrollos de personajes en los dramas provienen de diálogos matizados y en capas.

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¿Cuál es la diferencia entre el diálogo televisivo y el diálogo en prosa?

Intentar escribir diálogos para televisión por primera vez puede resultar intimidante, especialmente si eres un escritor de ficción que está acostumbrado a escribir en prosa. A continuación, encontrará las diferencias clave entre escribir diálogos para televisión y literatura.

    Etiquetas de diálogo . A diferencia de una novela, un cuento u otros tipos de ficción en prosa, no es necesario utilizar etiquetas de diálogo como él dijo o ella dijo cuando un personaje dice algo. El diálogo no aparece entre comillas simples o dobles, simplemente existe debajo del nombre del personaje. Obtenga más información sobre las etiquetas de diálogo en nuestra guía aquí.
  • Puntuación
    • . Si le preocupa cómo puntuar el diálogo, no lo esté. La puntuación del diálogo sigue siendo la misma: los guionistas utilizan puntos, signos de interrogación y signos de exclamación dentro de sus diálogos. También puede utilizar guiones largos para indicar que un personaje está siendo cortado o interrumpido.
  • Formateo
    • . Al escribir una obra de teatro, cada vez que un personaje habla, ya sea en voz alta o en off, el guionista debe formatear el diálogo de la misma manera: el diálogo se centra en la página, a una pulgada del margen izquierdo. El nombre del personaje que está hablando siempre debe aparecer en mayúsculas encima de la línea de diálogo.

Aquí hay un ejemplo simple de diálogo:

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5 consejos para escribir mejores diálogos televisivos

Ya sea que esté trabajando en el primer borrador o puliendo un borrador final de un guión de televisión, existen ciertos consejos sobre diálogos que pueden ayudarlo a mejorar su escritura de diálogos en cada paso del camino. Aquí hay algunos consejos de escritura que le ayudarán a escribir un gran diálogo para la televisión:

Inicio de la ventana de diálogo. Escape cancelará y cerrará la ventana.

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TextoColorBlancoNegroRojoVerdeAzulAmarilloMagentaCianTransparenciaOpacoSemitransparenteFondoColorNegroBlancoRojoVerdeAzulAmarilloMagentaCianTransparenciaOpacoSemitransparenteTransparenteVentanaColorNegroBlancoRojoVerdeAzulAmarilloMagentaCianTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueTamaño de fuente50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Estilo de borde de texto NingunoRaisedDepressedUniformeDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetrestaurar todas las configuraciones a los valores predeterminadosHechoCerrar diálogo modal

Fin de la ventana de diálogo.

Cómo escribir un diálogo de guión: consejos para escribir un diálogo para la televisión y el cine

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1. Aprender de la vida real .

Ya sea que esté en una cafetería, un bar o en cualquier otro espacio público, seguramente escuchará fragmentos de una conversación real que pueden servir de inspiración para la escritura de sus propios diálogos. Dedique 10 minutos a escuchar a escondidas una conversación. Registre todo lo que dicen y cómo lo dicen de la manera más específica posible. Presta atención no solo a las palabras, sino también a los ritmos conversacionales. ¿Quién domina la conversación? ¿Quién hace más preguntas? ¿Cuál es su lenguaje corporal? Tenga en cuenta que las personas reales suelen hablar con sencillez, en lugar de utilizar recursos literarios como la aliteración. Observar el mundo real te ayudará a escribir un diálogo realista.

2. El subtexto es importante .

Una persona real rara vez vocaliza sus verdaderos pensamientos internos. Del mismo modo, los guionistas deben tener cuidado de no permitir que el diálogo exterior de un personaje refleje su diálogo interior exacto. En lugar de que los personajes principales digan exactamente lo que sienten y piensan, permita que el espectador adivine su estado emocional a través del subtexto y la inferencia. Esto le permitirá aumentar la tensión y las apuestas con su diálogo.

3. Ir al grano .

Las conversaciones triviales prevalecen en la vida real, pero puede ser terriblemente aburrido ver a dos personas charlar sobre el clima y otras bromas en la pantalla. Una forma de rectificar esto es entrar en la conversación lo más tarde posible. Esta técnica puede ayudarte a escribir mejores diálogos al permitirte saltarte los aburridos comentarios introductorios y las preguntas de seguimiento innecesarias y llegar directamente al corazón de la escena. Esta es una de las habilidades de escritura más importantes para la escritura de televisión, especialmente, porque un episodio de televisión generalmente dura solo 30 o 60 minutos, sin dejar tiempo para diálogos extraños.

4. El deseo debe motivar a tus personajes a hablar. .

Cuando tus personajes hablan, deberían estar tratando de obtener algo el uno del otro. Al escribir un diálogo, pregúntate qué quieren tus personajes. (Este es un aspecto crucial del desarrollo del personaje). Idealmente, conocerá las voces de sus personajes lo suficientemente bien como para sentir no solo lo que quieren, sino cómo expresarían sus deseos verbalmente. ¿Serán bruscos o sutilmente manipuladores? ¿Estarán enojados o siempre se mantendrán tranquilos?

5. Di tu diálogo en voz alta .

A veces, una línea de diálogo puede parecer correcta en la página, pero cuando se habla se siente incómoda o confusa. La primera palabra que suene poco natural sacará al espectador de la escena. Por eso es importante leer su propio diálogo en voz alta. ¿Suena torpe el diálogo? ¿El diálogo fluye naturalmente entre tus personajes? ¿Parece antinatural una elección de palabra específica o una sola línea? A menudo, estos problemas se pueden resolver simplemente diciendo su propio diálogo en voz alta.

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  1. Muestre, no lo diga
    2. . A veces, el diálogo más eficaz es ningún diálogo. A menudo es más convincente ver las acciones de los personajes que escucharlos hablar. Por ejemplo, en lugar de escribir innumerables líneas de diálogo en las que tu personaje principal dice lo feliz que es, a menudo es mucho más efectivo ver una acción que transmite esa emoción, como saludar alegremente a un extraño u oler una flor.
  2. Evite la exposición torpe . Al escribir un diálogo, tenga cuidado de no atascarse en una exposición y una historia de fondo pesadas. Busque ejemplos de diálogos que usen frases de bandera roja como como usted sabe ... o ya hemos hablado de esto antes ... Cuando sus personajes reafirmen lo obvio o usen el diálogo para proporcionar una historia de fondo de manera incómoda, su espectador se desconectará.
  3. Cuidado con los clichés
    4. . Si descubres que tu personaje está hablando en clichés, tal vez sea porque no entiendes a tu personaje lo suficientemente bien como para darle un estilo de diálogo único y específico. ¿Cuál es su punto de vista? ¿Tienen patrones de habla distintos? A menudo, el uso de frases cliché es un síntoma de que no se comprende lo suficiente a los personajes. Obtenga más información sobre los clichés comunes en nuestra guía aquí.
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