Cómo escribir poesía hablada

La poesía de palabra hablada es un arte escénico que trasciende la forma escrita. Si alguna vez has visto poesía slam o un monólogo dramático en una noche de micrófono abierto, es posible que la entrega intensa y emocional se haya quedado contigo mucho después de que terminó. Este es el poder de la poesía hablada y está destinado a ser memorable.

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¿Qué es la poesía hablada?

La poesía de palabra hablada es un arte de interpretación basado en palabras en el que los oradores se involucran en una poderosa autoexpresión al compartir sus puntos de vista sobre temas particulares para una audiencia en vivo, enfocándose en el sonido y la presentación. Las representaciones de palabras habladas requieren memorización, lenguaje corporal performativo (como gestos y expresiones faciales), enunciación y contacto visual con los espectadores.

La poesía de palabra hablada es una forma de poesía que no tiene por qué rimar, pero ciertas partes se pueden rimar para enfatizar una imagen o darle una calidad lírica. Los poemas de palabras habladas a veces contienen elementos de hip-hop, música folclórica o jazz para mejorar la presentación rítmica.

Cómo escribir poesía hablada

Escribir poesía hablada requiere tanto destreza como habilidad para expresar emociones a través de palabras escritas habladas en voz alta. Si está buscando crear su propia pieza hablada, consulte los siguientes consejos para escribir esta apasionante forma de arte oral:

1. Elija un tema que le apasione . Las interpretaciones de palabras habladas están llenas de emoción, por lo que antes de comenzar a escribir, asegúrese de que el tema que está abordando sea algo que le interese mucho o que pueda generar muchos sentimientos. Los poemas de palabras habladas pueden cubrir temas; sin embargo, generalmente hay un enfoque central en temas más amplios. Por ejemplo, el tema de la familia podría ahondar en cómo te inspiró tu abuela, o cómo te formó una relación cercana con un primo, o cómo tu maestro favorito se convirtió en una figura paterna para ti. La poesía de palabra hablada también puede cubrir experiencias de la vida, como crecer en un hogar roto, o puede responder una pregunta personal sobre usted, como ¿A qué le tienes más miedo? Podría ser una perspectiva única sobre la justicia social, la primera vez que experimentó un corazón roto o un recuerdo que se quedó con usted después de todos estos años.
2. Escribe la línea de la puerta de enlace . La línea de entrada es como la tesis de tu poema: le permite a la audiencia saber de qué vas a hablar. Mientras que su primera línea prepara a los espectadores para su tema, el resto del poema debe dedicarse a reforzar, apoyar y ampliar esa idea inicial.
3. Centrarse en los detalles sensoriales . Quieres que la audiencia se ubique en la escena que estás construyendo verbalmente para ellos, y la mejor manera de hacerlo eso es escribir vívidamente . Escriba lo que quiere que la audiencia vea, escuche, sienta, pruebe y oler a lo largo de toda su pieza, y use recursos literarios como metáforas o símiles para crear comparaciones. No solo estás memorizando un poema para volver a leerle a la gente, estás tratando de sumergirlos en tu mundo, aunque solo sea por un momento. Las descripciones vívidas crearán imágenes impactantes y memorables, que es exactamente lo que desea al escribir poesía escénica.
4. Utilice la repetición y los juegos de palabras. . Repetir ciertas líneas o palabras. en una pieza puede enfatizar una imagen o idea para su audiencia. Las líneas repetidas tienen poder de permanencia en la mente de una persona y son efectivas para hacer que recuerden escenas particulares. Los juegos de palabras también se utilizan con frecuencia, creando una mezcla inteligente de imágenes, sentimientos y sonidos para quienes miran y escuchan. Incluir algo de esto en tu escritura puede darle a tu poema una sensación más sofisticada o creativa.
5. Haz que suene bien . La poesía de palabra hablada está escrita para ser leída en voz alta, por lo que la forma en que suena el poema es tan importante como el contenido de las palabras escritas. Los recursos poéticos como la onomatopeya, la aliteración y la asonancia son formas de introducir una sensación más rítmica en las palabras que escribe. No es necesario un esquema de rima, pero rimar palabras o líneas en particular puede mejorar su mensaje o historia cuando se usa correctamente.
6. Deja tu poema a un lado por un tiempo, luego revísalo . A veces, cuando queda atrapado en la emoción de escribir una pieza apasionante, se da cuenta de que hay cosas que podría haber dicho mejor. Alejarse del primer borrador de su poema puede ayudarlo a recopilar sus sentimientos y volver a visitar su trabajo con ojos frescos, permitiendo que cualquier pensamiento, aclaración o emoción nueva con respecto a su tema dé forma a la forma en que presenta su obra.
7. Mira a otros actuar . Puede tener una mejor idea del ritmo, la estructura y la cadencia cuando escuche a artistas de la palabra hablada con experiencia. Vea algunas de las mejores poesías habladas en vivo o en Internet para comprender cómo crear grandes líneas con impacto. Preste atención a cómo usan su espacio y el lenguaje que usan; puede inspirarlo a abordar su propia escritura creativa con más audacia.
8. Termina con una imagen . Su conclusión debe resumir su historia para la audiencia o dejarlos con un pensamiento o sentimiento persistente. Podría ser de esperanza, podría ser de dolor, podría ser una lección aprendida; independientemente de cómo decida concluir su pieza, debe estar en consonancia con el mensaje del poema en su conjunto. ¿Qué deberían sacar los espectadores de esta actuación? ¿Qué deberían saber sobre ti después de verlo? No necesita un final ordenado, pero sí necesita uno que cree una impresión duradera.

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