Cómo escribir un protagonista villano en 6 pasos

Cómo escribir un protagonista villano en 6 pasos

Al escribir guiones, dramaturgos o novelas, hay una serie de cosas que debes tener en cuenta si te esfuerzas por escribir un protagonista fuerte, villano o no:

1. Mezclar rasgos de carácter . Cuando los protagonistas son personajes extremadamente morales o personajes extremadamente inmorales, puede ser difícil para los lectores identificarse con ellos. Permita a sus protagonistas una combinación de rasgos para que se sientan más humanos. Después de todo, hay un poco de ambos en personas reales. Si tu villano pasa parte de la novela matando gente, debes darle razones creíbles para hacerlo. Haz que el lector comprenda exactamente qué desesperación o creencia lo ha llevado a ello. Puedes frenar las tendencias supervillanas de tu personaje dándoles sentido del humor, una debilidad por sus seres queridos o rodeándolos de un mundo mucho, mucho más oscuro y retorcido de lo que son.
2. Mantén las apuestas altas . Un protagonista todopoderoso a menudo puede hacer que los lectores sientan que lo que está en juego en el conflicto central de la historia no es lo suficientemente alto; en otras palabras, el protagonista no está arriesgando nada y no tiene nada que perder. Si la historia no tiene nada que ver, no es tan interesante de leer. Por otro lado, un protagonista demasiado débil o indefenso puede hacer que los lectores se sientan frustrados.
3. Usar monólogo interno . Una forma de crear intimidad con su lector, y hacer que se preocupe por su personaje principal, es usar un monólogo interno. Esto significa dejar que el lector vea los pensamientos de un personaje a medida que pasan por su brújula moral, que expone las motivaciones, opiniones y personalidad del personaje. El monólogo interno no solo revela el personaje, es una forma elegante de transmitir información sobre su entorno, eventos y otros personajes desde una lente en primera persona.
4. Comprender la moralidad del personaje. . Al crear motivaciones para los villanos, un principio clave a recordar es que tomar una decisión entre el bien y el mal nunca es realmente una elección. Todos los humanos elegirán el bien como ellos lo ven . Debes explicar por qué tu villano está eligiendo su propio bien (que a los lectores les parece malo). Aquí es donde su área gris moral se vuelve importante.
5. Construye la historia de fondo . Comprender los matices de su protagonista los vuelve más realistas (y convincentes) para su lector. Hágase estas preguntas sobre su pieza central de villano: ¿Cómo se llama? Cual es su genero? ¿Qué edad tienen? ¿Qué es lo que parecen? ¿Cómo es su estado de ánimo en un día cualquiera? ¿Cómo se sienten con las opiniones de los demás? ¿Dónde crecieron y fueron a la escuela? ¿Cómo son sus padres? ¿Tienen hermanos? ¿Están casados ​​o solteros? ¿Qué es lo que más les gusta hacer? ¿Qué odian hacer? ¿Alguna vez se han enamorado apasionadamente? ¿Están saludables? ¿Cuál fue el momento más traumático de su vida? ¿Qué les importa más que nada en el mundo?
6. Considere a su antagonista . El antagonismo es una de las herramientas críticas de la narración. Las historias no avanzan sin conflicto, y el conflicto es producido por antagonistas. Estos pueden ser otros villanos, un héroe o fuerzas de la sociedad (incluso fuerzas de la naturaleza), pero es importante considerar cómo tratas a cualquier antagonista, especialmente como un contraataque a un villano protagonista. El desarrollo de personajes iguales y opuestos es crucial; los buenos deben estar tan bien desarrollados como tu principal protagonista malvado.

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