Con una mezcla equilibrada de hechos, edición, B-roll y un poco de licencia poética, el documentalista de clase mundial Ken Burns cautiva al público con su narración descriptiva y metraje de archivo, brindando a los espectadores una mirada a la historia al mismo tiempo que la presenta de manera creativa y forma interesante. Ken sabe que la realización de películas de no ficción puede abrir su mundo de comprensión, iluminar nuevas perspectivas y presentar un punto de vista más allá de sus expectativas.

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El ganador de cinco premios Emmy enseña cómo navega en la investigación y utiliza métodos de narración de audio y visuales para dar vida a la historia.

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Una breve introducción a Ken Burns

Ken Burns ha realizado documentales durante más de 40 años. Las películas de Ken han sido galardonadas con docenas de premios importantes, incluidos 15 premios Emmy, dos premios Grammy y dos nominaciones al Oscar. En septiembre de 2008, en los premios Emmy de noticias y documentales, Ken fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con un premio Lifetime Achievement Award. Una encuesta de diciembre de 2002 realizada por la revista Realscreen enumeró La guerra civil (1990) como superado solo por Robert Flaherty Nanook del norte como el documental más influyente de todos los tiempos, y nombró a Ken Burns y Robert Flaherty como los documentalistas más influyentes de todos los tiempos. Desde que realizó su primer documental, nominado al Oscar puente de Brooklyn En 1981, Ken dirigió y produjo algunos de los documentales de largometrajes históricos más aclamados jamás realizados, incluyendo La estatua de la libertad (1985), Huey Long (1985), Béisbol (1994), Lewis y Clark: El viaje del cuerpo de descubrimiento (1997), Jazz (2001), La guerra (2007), El cuenco de polvo (2012), Jackie Robinson (2016) y La guerra de vietnam (2017). Su último documental para PBS, El gen: una historia íntima fue lanzado en abril de 2020.

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¿Qué es un documentalista?

Un documentalista es alguien que intenta capturar la vida real pasada o presente de una manera veraz y convincente. Los documentalistas pueden ser cineastas, escritores de programas de televisión, fotógrafos o cualquier otro tipo de artista que tome el registro histórico y lo convierta en un medio visual.

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¿Qué hace un documentalista?

Los documentalistas crean películas de no ficción que intentan presentar una historia veraz en forma cinematográfica, utilizando una variedad de técnicas para atraer al público y hacer que se preocupe por el tema de la cámara. Una vez que comprenda los aspectos técnicos del proceso de realización de un documental, puede comenzar a seleccionar la información que incluirá para su proyecto documental. Los tipos de documentales que intentas hacer pueden afectar las historias que quieres contar.

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Los 7 consejos de Ken Burns para convertirse en documentalista

No necesitas ir a una escuela de cine para convertirte en un realizador de documentales o hacer un largometraje. Necesita tener algo que decir y la capacidad de perseverar a través de los altibajos del proceso de realización de películas. Si quieres convertirte en un realizador de documentales, echa un vistazo a estos consejos esenciales del documentalista de clase mundial Ken Burns:

  1. Tu primera película es tu mejor maestro
    2. . Como documentalista por primera vez, es importante no permitir que la falta de experiencia le impida hacer su primera película. Las lecciones que aprenderá de la experiencia serán innumerables, como fue el caso de Ken y su primera película. puente de Brooklyn (1981). Admite que no sabía lo que estaba haciendo. En ese momento, nadie estaba haciendo documentales históricos que duraran más de cinco minutos, por lo que Ken terminó inventando y reinventando simultáneamente la rueda con la película. Tuvo que lidiar con la ansiedad debilitante de adentrarse en un territorio que no conocía. Sin embargo, estaba gobernado por la idea de que la fotografía fija se podía querer con vida, que la banda sonora también podía interrumpirse con voces en primera persona y que la historia podía suceder en esos lugares inesperados. Ken comenzó a comprender hasta qué punto la biografía era el componente fundamental de todas las historias que estábamos contando. Lo que lo ayudó fue la perseverancia, y la lección es que debes tener fe en ti mismo.
  2. Conozca sus objetivos creativos
    3. . La industria del cine documental no forma parte de la industria cinematográfica de Hollywood de gran presupuesto. La realización de documentales suele ser un esfuerzo de bajo presupuesto, por lo que si quieres hacer tus propias películas, debes estar seguro de dos cosas: la primera es saber que tienes algo que decir. El segundo es estar dispuesto a perseverar. Para la producción de películas independientes, nadie te va a conceder el presupuesto y te dirá: 'Haz esta película'. Tómate todo el tiempo que quieras, dice Ken. Solo tendrás que hacer que suceda y perseverar. Una vez que hayas decidido que vas a perseverar, tienes que decidir cómo vas a empezar y cómo puedes hacer el mejor documental posible. Puede sobrevivir y alimentar a su familia ganando dinero en la industria, o puede sobrevivir y tal vez ganar menos dinero pero siempre tener el control creativo.
  3. Espera problemas y trasciendelos
    4. . El cine es una fabricación industrial de ansiedad. Está en todos los aspectos. ¿Tengo suficiente dinero? ¿Vamos a sobrepasar el presupuesto? ¿Esta persona está realizando su tarea? Hay literalmente cientos de cosas que pueden salir mal y saldrán mal en el transcurso de ellas, y eso es humano. Todos cometen errores. Lo más importante que puede hacer en su propio proyecto es descubrir cómo anticipar y luego dar la bienvenida a los problemas imprevistos que inevitablemente ocurrirán. Tenemos que eliminar la reacción y encontrar una manera de transformar la energía aparentemente inicialmente negativa. Todas las demás cosas pasarán. Es esa paciencia del proceso, y el proceso inevitablemente conlleva fricciones.
  4. Sea un experto en todos los oficios
    5. . Es nuestra obligación no quedarnos demasiado atrapados en la especialización, sino educar a todas nuestras partes. Hacer documentales requiere que hagas muchas cosas diferentes, que uses muchos sombreros diferentes: ser recaudador de fondos, showman, director, escritor, editor, director de fotografía, diseñador de sonido; todas esas cosas son necesarias. No terminas con retraso en el crecimiento en ningún área. Esperamos ser personas completas, dice Ken. Esperamos poder desarrollarnos física e intelectualmente, emocional y espiritualmente. Encontrar una vida profesional que permita ese crecimiento es precisamente lo que todos necesitamos.
  5. Tu vida alimentará tu arte
    6. . Recurrimos a nuestras vidas para alimentar nuestro arte y viceversa. Pedimos prestado y robamos. Déjese influenciar por quién es usted. Traes eso al momento, el equipaje que llevas, el dolor, los lugares rotos en ti. Llevas la experiencia de cómo otros han superado esos dolores y esos lugares rotos. Entonces surge algo que puede ayudar a alguien más que esté negociando esas mismas cosas.
  6. No puedes hacerlo solo
    7. . Hay algo tremendamente aterrador en hacer una película y, a veces, existe esta increíble sensación de soledad, especialmente si eres el director, y todo dependerá de ti. Sin embargo, la realización de películas es gloriosamente colaborativa. Estamos en un medio visual y la cinematografía es importante. En algún lugar de tu bolsillo trasero, deberías tener un gran director de fotografía: es la persona que establecerá el marco alrededor del archivo y el marco de una entrevista que estás haciendo. Encuentra un buen escritor. O ser uno. Luego, finalmente, está editando. Sea cual sea el proyecto cinematográfico que tengas en mente, no puede ser una banda unipersonal. Tienes que hacer esto con otras personas, y puede ser en esa conexión, en esa relación con otras personas, que se superen los miedos, que las ideas se cristalicen, que la acción y un plan de acción sea posible, dice Ken.
  7. Métete en el fondo
    8. . Todas las personas que están haciendo documentales han llegado a él a través de un conjunto de circunstancias personales y artísticas negociadoras que definieron su éxito o de dónde venía su arte. No existe una forma correcta o incorrecta. Para esta opción de carrera, tienes que hacer tu propio camino, y eso es aterrador y liberador al mismo tiempo. Si necesita tener un salario o un estilo de vida cómodo, este no es el negocio para usted. ¿Qué estás dispuesto a hacer por tu arte? ¿Estás preparado para sacrificar lo que sea necesario? Ese fuego para hacerlo resolverá las limitaciones presupuestarias que no conoce. Te pondrá en contacto con personas que compartirán tu visión o sabrán cómo ejecutar tu visión o sabrán cómo enseñarte mientras se enseñan a sí mismos cómo hacerlo hasta el corte final. Simplemente entra en lo más profundo, pero solo si tienes esa confianza en ti mismo, dice Ken.

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