Como todas las historias, las películas y los programas de televisión se componen de momentos que se complementan entre sí para crear un todo cohesivo. En cualquier escena dada, hay una serie de ritmos individuales, donde una emoción cambia a otra y la acción dramática cambia en respuesta.

¿Qué son los ritmos y cómo puedes agregarlos a tu guión?

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¿Qué es un latido?

En un guión o una obra de teatro, un ritmo es un momento que impulsa la historia hacia adelante y obliga al espectador a hacer un balance de lo que podría suceder a continuación. Cada escena puede estar compuesta por varios ritmos diferentes. Algunos ritmos de la historia son sutiles, mientras que otros son obvios.

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4 tipos de ritmos de historia

Beats puede referirse a varios tipos diferentes de momentos emocionales o puntos de la trama. Ejemplos de ritmos que puede encontrar en un guión incluyen:

  1. Eventos
    2. . Desde fiestas de graduación y bailes de graduación hasta batallas y combates de box, las grandes reuniones y eventos sociales ofrecen muchas oportunidades para que los personajes expresen sus puntos de vista o deseos, interactúen con personajes secundarios y avancen en el desarrollo de la trama tanto dentro como fuera de la historia principal.
  2. Realizaciones
    3. . Las realizaciones son a menudo momentos pequeños, sutiles y tranquilos que ocurren después de una cierta acumulación. Tal vez un personaje sea testigo de un gesto o una mirada que revele la traición de su mejor amigo, o descubra que hay una razón por la que sigue siendo ignorada por los ascensos. Los ritmos de realización ayudan a los personajes a tomar decisiones basadas en la información que tienen.
  3. Resoluciones
    4. . Los ritmos de resolución tienden a aparecer al principio de la historia y surgen del deseo de un personaje de cambiar el status quo o realizar un experimento. Cómo perder a un chico en 10 días es un claro ejemplo de cómo una simple resolución tomada al principio de la película impacta en toda la trama: para su columna de consejos, la protagonista Andie Anderson (Kate Hudson) decide ahuyentar a un hombre en 10 días.
  4. Interacciones
    5. . A lo largo de su viaje, un personaje se encuentra con aliados y antagonistas, personajes que aportan un conflicto y una dimensión adicionales a la historia. Las interacciones notables (por ejemplo, un héroe enfrentándose al villano en la batalla final) son ritmos importantes que dan forma a la trama. Las conversaciones también se incluyen en esta categoría: incluso los diálogos aparentemente menores, como una adolescente y su padre discutiendo sobre el toque de queda, pueden moldear el resultado del resto de la historia.
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¿Qué es una hoja de ritmos?

Una hoja de ritmos es la precursora de un esquema de guión: identifica los momentos importantes en un episodio o largometraje y establece lo que debe suceder en cada acto de la historia. La hoja de ritmo identifica los momentos emocionales clave en una historia, mientras que el esquema se expande en esos momentos con escenas, escenarios y detalles específicos.

Hay una variedad de métodos que puede utilizar para crear una hoja de ritmos:

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  • Divida una hoja de papel en tres secciones (que representan los tres actos de un guión de largometraje) o cinco secciones (que representan los cinco actos de un guión de televisión).
  • Use una pizarra para diagramar los ritmos de su historia.
  • Escriba cada latido en una tarjeta de índice, luego fíjelos a un tablero de corcho o colóquelos en una mesa.
  • Utilice herramientas de bosquejo en un programa de computadora como Final Draft para crear y organizar sus ritmos.

En general, los guiones de largometraje tienen aproximadamente 15 ritmos de historia importantes. Por lo general, las comedias suelen tener alrededor de 90 páginas, mientras que los dramas suelen tener alrededor de 120 páginas. Divida el número de latidos por el número de páginas y tendrá una buena idea del ritmo de su historia.

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Cómo crear una hoja de ritmos en 12 pasos

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Cada guionista se acerca a su hoja de ritmos de manera un poco diferente, pero en general, el objetivo es separar su historia en tres o cinco actos, y mover la historia a través de esos actos con ritmos. Aquí hay 12 ritmos de historias para incorporar en su hoja de ritmos.

  1. Imagen de apertura
    2. . Una breve descripción del primer momento o evento que verá la gente. Esfuércese por una apertura emocionante que haga que las personas se inclinen y establezca el tono de la historia que está contando.
  2. Introducción
    3. . Uno o más ritmos en los que sus personajes y su entorno se enfocan claramente. ¿Quien es el personaje principal? ¿Qué quiere ella? ¿Qué le impide conseguirlo?
  3. Declaración de tema
    4. . ¿De qué trata tu película? Esta es la oportunidad de mostrársela a la audiencia.
  4. Catalizador
    5. . Este es el momento en el que el personaje principal se propone activamente alcanzar sus objetivos o se ve obligado a seguir el camino trazado para ella. Piensa en lo más extremo que les pueda pasar a tus personajes, haz que suceda y empieza a partir de ahí.
  5. Debate
    6. . Sin embargo, incluso los grandes personajes tienen sus dudas. Es posible que el personaje principal deba consultar con otros personajes o hacer un examen de conciencia antes de embarcarse en su viaje.
  6. Historia B o Trama B
    7. . El mejor momento para presentar una trama secundaria es aproximadamente hacia el final del primer acto. La audiencia ahora estará familiarizada con el personaje principal, su mundo y su difícil situación y, por lo tanto, debería estar más involucrada en los otros sucesos que pueden afectar la historia. El B-Plot a menudo lleva el primer acto al segundo acto.
  7. Nuevos personajes
    8. . A medida que el personaje principal avanza en la historia, es probable que conozca a otros personajes que la ayuden o la lastimen. Esta oportunidad para uno o más personajes nuevos, que debe llegar hacia la primera mitad del segundo acto, permite al escritor profundizar el conflicto y aumentar la tensión en la narrativa.
  8. Punto medio
    9. . Exactamente a la mitad de tu historia. Los personajes han tomado sus decisiones y ahora la realidad se instala.
  9. Punto bajo
    10. . Así como el personaje principal parece estar al alcance de su objetivo, sucede algo que descarrila su progreso o la hace cuestionar su viaje. Puede aparecer una sensación de desesperación o confusión.
  10. Clímax
    11. . Este es el gran momento en el que la acción se dispara y todo lo que ha configurado antes ahora llega a un punto crítico. En una película de acción tradicional, el clímax puede ser una gran escena de persecución o pelea. En resumen, el clímax debe mostrar a tu personaje principal justo al alcance de su objetivo.
  11. Principio del final
    12. . Una vez que el personaje principal ha alcanzado su objetivo (o se queda corto), la historia comienza a terminar. Cualquier historia secundaria debería comenzar a llegar a su fin.
  12. El final
    13. . Los espectadores de la escena final verán. Esto debería rematar el tema de la historia y dejar a su audiencia con una idea de cómo su protagonista ha crecido a través de los eventos de la película.
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¿Cómo debe formatear su hoja de ritmos?

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Puede formatear su hoja de ritmos de la forma que elija e incluir tanta descripción como desee, pero es normal mantener sus ritmos concisos y claramente etiquetados. Por ejemplo, los primeros compases de una hoja de tiempo pueden verse así:

    Imagen de apertura : Página 1. Plano general de Chicago acerca a ESTHER, una mujer de 35 años, entrando en un apartamento tipo estudio. Ella contesta casualmente una llamada telefónica de alguien que figura como cuñada. Esther comienza a sollozar en silencio.
  • Introducción
    • : Páginas 3-4. Esther está fuera de la oficina y su asistente no puede seguir el ritmo de la carga de trabajo.
  • Catalizador
    • : Páginas 6-8. Funeral en un cementerio ruinoso. La hermana de Esther ha muerto misteriosamente. Esther debe decidir si continuará su vida como ejecutiva de alto poder en Chicago o si regresará a casa para cuidar a sus sobrinas y averiguar qué le pasó a su hermana.

Una hoja de ritmo final debe dar un resumen completo de una historia. Una hoja de ritmos es un documento funcional, no creativo, por lo que no debe provocar información ni dejar preguntas sin respuesta. Por ejemplo, mientras construye su hoja de ritmo, en lugar de escribir, Midpoint: Betty enfrenta una decisión difícil sobre su futuro. ¿Qué hará ella? podría decir, Punto medio: Betty decide renunciar a su oportunidad de asistir a la escuela de ballet para poder cuidar a su madre enferma.

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Un tipo diferente de ritmo de guión: ritmos como pausas

De vez en cuando, es posible que vea la palabra ritmo utilizada en el texto real de un guión. Esta es una técnica de escritura de guiones diferente, no relacionada con el sentido del ritmo como un momento importante en la historia. En esta técnica, la palabra latido se usa para indicar el momento de una pausa en el diálogo o la acción.

Este tipo de pausa aparece a menudo en la descripción de la escena o en las líneas de acción. Por ejemplo:

KEVIN Entonces, ¿qué vas a hacer?

CHARLOTTE Lo único que puedo hacer.

Charlotte mira por la ventana del apartamento. Golpear.

CHARLOTTE Es hora de que sepa quién es su verdadera madre.

Alternativamente, puede ver la palabra latido entre paréntesis en medio de una línea de diálogo:

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KEVIN Entonces, ¿qué vas a hacer?

CHARLOTTE Lo único que puedo hacer.
(golpear)
Es hora de que sepa quién es su verdadera madre.

El guionista utilizará esta técnica para ayudar al lector del guión a visualizar una escena en su mente. Alternativamente, un escritor puede incluir estas pausas en un guión de rodaje para ayudar a los actores a pronunciar sus líneas según lo previsto.

Para minimizar la confusión, muchos guionistas optarán por escribir una pausa en lugar de un ritmo cuando quieran un momento de tranquilidad en el guión.

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