Aprender a jugar con el color es una parte clave para desarrollar tus habilidades como fotógrafo. Una de las cosas principales en las que debe pensar al abordar el color en su trabajo es la saturación. La saturación afecta la composición general y el estado de ánimo de sus imágenes de manera profunda y vale la pena explorarla a medida que aumenta su portafolio de fotografías.

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¿Qué es la saturación de color?

Hay tres formas principales de evaluar el color: tono, valor y saturación. La saturación de color es la intensidad y pureza de un color tal como se muestra en una imagen. Cuanto mayor es la saturación de un color, más vívido e intenso es. Cuanto menor sea la saturación de un color, más cercano estará al gris puro en la escala de grises.

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¿Por qué es importante para los fotógrafos comprender la saturación del color?

Comprender la saturación del color es de enorme importancia para los fotógrafos de todos los niveles. Los niveles de saturación afectan la composición general y el estado de ánimo de sus imágenes. Considere los siguientes efectos de la saturación:

    Silenciar : El nivel de saturación de una imagen puede tener el efecto de hacer que la imagen se sienta más apagada o vibrante. Una alta saturación puede aportar intensidad a una imagen y hacer que parezca más vívida y viva. Por el contrario, cuando desatura una imagen, opaca los colores, produciendo un efecto más apagado.
  • Diferencias en iluminación
    • : Los colores no son constantes. El nivel de saturación afectará la forma en que aparecen los colores en diferentes luces. Por ejemplo, las muestras de color aparecerán de manera diferente según el nivel de saturación del color original y la intensidad de la luz bajo la que se encuentra. Comprender cómo cambiará un color con una luz diferente en función de su saturación es increíblemente importante, especialmente cuando se trabaja con luces artificiales.

Hay muchos métodos diferentes para ajustar la saturación y tiene muchas opciones de cómo y cuándo realizar los ajustes. Puede cambiar los niveles de forma proactiva antes de tomar una foto o esperar a editar el producto terminado. También puede jugar con la saturación en la fotografía de película utilizando diferentes materiales de película y técnicas de exposición. Algunas de las formas más comunes de ajustar la exposición incluyen:

    Ajustes preestablecidos de la cámara : La mayoría de las cámaras tienen configuraciones de color para que pueda cambiar la saturación de su imagen desde la propia cámara. Muchas cámaras DSLR también tienen lecturas que indican el punto de saturación de una imagen y los niveles de color básicos presentes. Jugar con la saturación también es increíblemente popular en la fotografía de teléfonos. Los filtros básicos proporcionados por los teléfonos o las aplicaciones de redes sociales permiten a los usuarios jugar con el tono / saturación, así como con los niveles de color rgb y otras propiedades de color.
  • Edición digital
    • : La edición digital es donde la mayoría de los fotógrafos profesionales ajustan la cobertura de saturación y afinan el color original en sus imágenes. Los programas como Adobe Photoshop le brindan herramientas, como modelos de color, para analizar la saturación de su imagen original. Con esta información, puede jugar con la saturación para aumentar aún más la intensidad de su imagen.
  • Stock de película
    • : Si está utilizando una cámara de película, una película diferente producirá una saturación de color diferente. Debido a que no puede ver sus imágenes hasta que se revelan, aprender a controlar la saturación con una cámara de película requiere una buena cantidad de prueba y error. Experimente con diferentes tipos de película para jugar con la saturación en su trabajo.
  • Desarrollo
    • : La saturación también se puede manipular en el proceso de revelado e impresión. Cuando se expone papel de película a la imagen que está imprimiendo, hay diferentes filtros y luces que puede usar para ajustar la intensidad de los colores (principalmente cian, magenta y amarillo). Si está imprimiendo sus propias imágenes de película, juegue con diferentes tiempos de exposición y filtros para manipular los colores saturados en sus imágenes.

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¿Cómo afecta la saturación a tus fotos?

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Los grandes fotógrafos piensan en la saturación y en cómo afecta la composición general de sus imágenes. A medida que creces como fotógrafo, es útil pensar en cómo la saturación influye en tu trabajo y cómo manipular la saturación para aumentar el impacto emocional de tus fotografías.

    Emoción : La saturación impacta la emoción de una fotografía. Una imagen apagada normalmente transmite una emoción sombría o restringida, mientras que los colores saturados generalmente connotan un sentimiento y una pasión extremos. Piense en qué tipo de impacto emocional desea que tengan sus imágenes y cómo aumentar o disminuir la saturación puede ayudarlo a lograr esa estética.
  • Sobresaturación
    • : Las imágenes sobresaturadas tienden a parecer hiperrealistas o realzadas. Dan la impresión de artificialidad y pueden ser muy llamativos cuando se usan con eficacia.
  • Insaturación
    • : En ocasiones, la insaturación se puede utilizar de forma selectiva para resaltar determinados aspectos de la imagen. La elección de áreas o colores específicos para saturar mientras el resto de la imagen está insaturada puede ayudar a dirigir la mirada del espectador hacia los elementos de la imagen que desea enfatizar.

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