Principal Música Guía de música de la época medieval: una breve historia de la música medieval

Guía de música de la época medieval: una breve historia de la música medieval

La música medieval cubre un largo período de la historia de la música que duró a lo largo de la Edad Media y terminó en la época del Renacimiento. La historia de la música clásica comienza en la época medieval.

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¿Cuándo fue el período medieval de la música?

El período medieval de la historia de la música comenzó alrededor de la caída del imperio romano en el 476 d.C. Avanzó hasta el siglo VI y se prolongó hasta finales del siglo XIV, cuando dio paso a la música renacentista. Música de la época medieval centrada en la iglesia. Aunque la música secular existió durante la época medieval, la mayoría de las composiciones medievales sobrevivientes se escribieron como música litúrgica.

Una breve historia de la música medieval

El período medieval de la música occidental avanzó a través de varias etapas de desarrollo.

  • Canto monofónico : El canto monofónico, que se basa en una sola línea melódica al unísono, fue popular desde el comienzo de la era medieval. En las civilizaciones que se extienden desde Roma hasta España e Irlanda, los cánticos religiosos sombríos, llamados canto llano o canto llano, dominaron el período medieval temprano. Los cantos monofónicos como el canto gregoriano se extendieron por Europa occidental en los siglos IX y X, momento en el que la iglesia católica había estandarizado la música vocal para adaptarse al modelo del canto gregoriano.
  • Desarrollo heterofónico y polifónico : A medida que se convirtió en una práctica convencional, el canto llano experimentó un modesto desarrollo musical. Organum, una forma de canto heterofónico, agregó una segunda línea vocal al canto monofónico. Esta segunda línea vocal siguió la misma melodía, pero estaba escalonada y, a menudo, estaba a una cuarta o una quinta perfecta de la melodía principal. Más sofisticado aún era el motete, en el que las partes vocales adicionales se contrastaban con una melodía principal, o cantus firmus. Los motetes se hicieron bastante populares en el siglo XIII y representaron la primera polifonía verdadera de la época medieval. El motete continuaría mucho más allá de la época medieval. Compositores renacentistas como Guillaume Dufay y compositores barrocos como J.S. Bach continuaría escribiendo motetes que se ajustaran a sus respectivas épocas.
  • Musica secular : Durante gran parte de la era medieval, el arte cumplió un propósito sagrado. La música vocal era litúrgica con letras latinas y los dramas litúrgicos eran la norma en el teatro. Sin embargo, con la llegada del motete, las letras seculares se volvieron más comunes, a menudo relacionadas con el amor cortés. En entornos más informales, trovadores y trouvères viajaban por la campiña europea cantando cantos seculares en la lengua romance occitana. Otra forma de música secular fue el madrigal italiano, típicamente un dúo sobre un tema pastoral. (Tenga en cuenta que los madrigales medievales no son los mismos que los madrigales que barrerían Italia, Francia y Alemania durante el Renacimiento y el Barroco temprano).
  • La nueva técnica : A finales del período medieval, un estilo llamado Ars Nova (o 'arte nuevo') abrazó por completo la música polifónica y, al mismo tiempo, evitó los modos rítmicos que limitaban la música medieval anterior. Pionero en Francia por el teórico Philippe de Vitry, Ars Nova conduciría directamente a la música renacentista que definió el siglo XV. Popularizó la chanson, un estilo de música vocal polifónica que incorporaba poesía.
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5 características de la música medieval

Como la forma más antigua de música clásica, la música medieval se caracteriza por los siguientes atributos:



  1. Monofonía : Hasta finales del período medieval, la mayoría de la música medieval tomó la forma de canto monofónico. Cuando se agregaron voces adicionales, se movieron en movimiento paralelo a la voz principal, a diferencia de la contrapunto que definiría las épocas renacentista y barroca que siguieron.
  2. Patrones rítmicos estandarizados : La mayoría de los cantos medievales siguieron modos rítmicos que aportaron una sensibilidad uniforme a la época medieval. Estos modos fueron codificados en el texto de teoría musical del siglo XIII. De Mensurabili Musica by Johannes de Garlandia.
  3. Notación musical basada en ligaduras : La notación musical de la época medieval no se parece a la notación que se usa en la actualidad. La notación se basaba en marcas llamadas ligaduras y no indicaba notación rítmica. En el siglo XI, el teórico de la música italiano Guido d 'Arezzo desarrolló un pentagrama de cuatro líneas, un precursor del moderno pentagrama de cinco líneas. Hacia el final de la era medieval, el compositor Philippe de Vitry y el movimiento francés Ars Nova ayudaron a transformar la notación en la forma utilizada en el Renacimiento temprano.
  4. Trovadores y Findères : Trovadores y trouvères interpretaron parte de la música secular más destacada del período medieval. Los trovadores eran músicos ambulantes que acompañaban su propio canto con instrumentos de cuerda como laúdes, dulcimers, vielles, salterios y zanfonas. Los trovadores fueron particularmente populares durante el siglo XII. Trouvères eran poetas-músicos que pertenecían típicamente a la nobleza. Cantaron en un dialecto francés antiguo llamado lengua de ojo .
  5. Música instrumental limitada : Un porcentaje abrumador del canon medieval es música vocal, pero la música instrumental se compuso para una amplia gama de instrumentos musicales. Estos incluían instrumentos de viento de madera como la flauta, flauta de pan y flauta dulce; instrumentos de cuerda como el laúd, dulcimer, salterio y cítara; e instrumentos de metal como el sackbut (estrechamente relacionado con el trombón moderno).

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La gran mayoría de la música medieval no ha sobrevivido a los siglos porque la notación musical medieval era poco frecuente e inconsistente. Sin embargo, ha sobrevivido el trabajo de algunos compositores destacados.

  1. Leonin : Léonin fue un compositor francés famoso por ser pionero en la composición polifónica en el estilo conocido como organum. Léonin vivió y trabajó en la catedral de Notre Dame en París y fue parte de un colectivo de compositores llamado la Escuela de Polifonía de Notre Dame.
  2. Perotin : Perotinus Magnus, más conocido como Pérotin, fue contemporáneo de Léonin en la Escuela de Polifonía de Notre Dame. Estuvo fuertemente asociado con el género Ars Antiqua y es recordado por obras como hoy salvación y Órganos libres magnus ( Gran Libro de Organum ).
  3. Hildegard von Bingen : Von Bingen fue una rara compositora medieval. Radicada en Alemania, compuso cánticos monofónicos para la iglesia católica del siglo XII. Se especializó en música para voces femeninas.
  4. Guillaume de Machaut : Machaut fue el compositor preeminente de la escuela Ars Nova y un maestro del motete isorrítmico. Compuso música sacra, como Messe de Nostre Dame , pero también fue un poeta prolífico y escribió extensamente sobre temas seculares como el amor y la pérdida.

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