Melodía versus armonía: similitudes y diferencias con ejemplos musicales

La música consta de tres elementos principales: melodía, armonía y ritmo. (La música cantada agregará un cuarto elemento: la letra). Estos dos primeros elementos, melodía y armonía, se basan en la disposición de los tonos. Y, si bien estos dos componentes funcionan en conjunto, no deben confundirse entre sí.

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• ¿Qué es Melody?
• ¿Qué es la armonía?
• Melodía versus armonía: ¿Cuál es la diferencia?
• Consonancia y disonancia
• Ejemplos de melodía en la música
• Ejemplos de armonía en la música
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¿Qué es Melody?

Una melodía es una colección de tonos musicales que se agrupan como una sola entidad. La mayoría de las composiciones constan de múltiples melodías que trabajan en conjunto. En una banda de rock, el vocalista, guitarrista, teclista y bajista tocan melodías en sus respectivos instrumentos. Incluso el baterista está tocando uno.

La melodía de una pieza musical consta de dos componentes principales:

1. Terreno de juego . Esto se refiere a la vibración de audio real producida por un instrumento. Estos tonos están organizados como una serie de notas con nombres como C4 o D # 5.
2. Duración. La definición de melodía también incluye la duración de tiempo que sonará cada tono. Estas duraciones se dividen en longitudes como notas enteras, medias notas, tresillos de negras y más.

Más información sobre la melodía aquí .

¿Qué es la armonía?

La armonía es el producto compuesto cuando las voces musicales individuales se agrupan para formar un todo cohesivo. Piense en una orquesta: el flautista puede tocar una nota, el violinista toca una nota diferente y el trombonista toca una nota diferente. Pero cuando sus partes individuales se escuchan juntas, se crea armonía.

La armonía se analiza típicamente como una serie de acordes. En esta orquesta hipotética, digamos que el flautista estaba tocando una sol alta, el violinista hizo una reverencia en si y el trombonista sostuvo una mi. Juntas, esas tres notas comprenden una tríada de mi menor. Por lo tanto, aunque cada instrumentista solo tocaba una nota, juntos tocaban un acorde de mi menor.

Más información sobre la armonía aquí .

Melodía versus armonía: ¿Cuál es la diferencia?

Si bien la melodía y la armonía funcionan en conjunto, existe una clara diferencia entre los dos. En la música occidental, la melodía y la armonía se derivan del mismo conjunto de 12 tonos. La mayoría de las composiciones, desde música clásica hasta éxitos del pop, están escritas en tonos específicos, lo que significa que utilizan siete de los 12 tonos disponibles.

Por ejemplo, tome la clave de Do mayor:

• La clave contiene los tonos C, D, E, F, G, A y B.
• Omite los tonos C # (también conocido como Db), D # (también conocido como Eb), F # (también conocido como Gb), G # (también conocido como Ab) y A # (también conocido como Bb).
• Por lo tanto, una melodía en la clave de Do mayor usará solo notas de la escala de Do mayor.
• Una armonía en la tonalidad de Do mayor se construirá alrededor de acordes utilizando las notas de la escala de Do mayor. Por ejemplo, la armonía de C mayor puede incluir un acorde de D menor porque sus notas (D-F-A) están todas contenidas dentro de la escala de C mayor. No contendría un acorde de D mayor porque ese acorde se escribe D-F # -A, y F # no es parte de la escala de C mayor.

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Consonancia y disonancia

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Pero haz todas las canciones en la clave de Do mayor De Verdad ¿Usa solo las notas de la escala de Do mayor? La respuesta es no. Muchas canciones van más allá de los tonos de escala. Esto nos lleva al concepto de consonancia y disonancia. La música popular está llena de ambos.

• Las melodías y armonías consonantes se basan íntegramente en tonos de escala.
• Las melodías y armonías disonantes incluyen tonos que no están incluidos en la escala central de la clave.

Considere la canción Be My Baby de las Ronettes. El verso de la canción tiene 16 compases. Los primeros ocho compases son completamente consonantes: sus melodías constan exclusivamente de notas de la escala de inicio de la canción (E mayor) y la armonía consta de tres acordes (E mayor, F # menor y B mayor) que provienen de esa escala. Sin embargo, los compases siguientes presentan los acordes G # mayor, C # mayor y F # 7, todos los cuales contienen notas que no forman parte de la escala de Mi mayor.

Entonces, la segunda parte del versículo es disonante, pero solo levemente. G # mayor, C # mayor y F # 7 cuentan cada uno con una sola nota que no forma parte de la escala de Mi mayor, por lo que no desafían particularmente el oído del oyente.

Los acordes levemente disonantes de Be My Baby incluyen melodías que acompañan a los tonos de los acordes. Por ejemplo, un acorde de G # mayor presenta la nota B #, que no forma parte de la escala de E mayor. La melodía vocal de la canción incluye un B # sobre ese acorde. Acepta la leve disonancia y la refuerza.

SUGERENCIA PARA ESCRIBIR CANCIONES: Al escribir melodías, asegúrese de que refuercen la armonía del acorde debajo de ellas. Eso es más importante que reforzar la armonía de la canción en general.

Ejemplos de melodía en la música

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Las melodías musicales existen en dos formas: como líneas vocales cantadas y como pasajes instrumentales. Aquí hay ejemplos de cómo esto podría aparecer en composiciones musicales reales:

• Líneas vocales principales . El vocalista principal de una pieza musical canta la melodía principal. Podría ser una diva soprano cantando un aria en una ópera de Mozart. También podría ser un vocalista de heavy metal cantando una canción de thrash. Ambos realizan la misma función.
• Apoyando líneas vocales . Los coristas tienden a engrosar una melodía armonizándola. Sobre un acorde de Fa mayor, un vocalista principal puede cantar una A (que es la tercera de ese acorde en particular). Un corista podría cantar una C (la quinta de ese acorde) a un volumen ligeramente más bajo. Esto refuerza la tonalidad F, por lo que, en cierto sentido, este corista proporciona armonía. Pero también está cantando su propia línea melódica distintiva, aunque diseñada principalmente para complementar la voz principal.
• Riffs instrumentales . Los instrumentos también tocan melodías. Ya sea Jimmy Page tocando la introducción de The Immigrant Song en su Les Paul, o el pianista Glen Gould tocando un preludio de Bach en un Steinway Grand, las melodías instrumentales son tan parte de la música como las melodías vocales.
• Featured solos . ¿Qué es un solo de guitarra o un solo de saxofón si no es una melodía? Cuando John Coltrane toca un conjunto fijo de notas al comienzo de Giant Steps, está tocando una melodía. Pero cuando rompe en una cascada de notas durante un solo largo, también está tocando una melodía. Recuerde, las melodías no tienen que estar fijadas en una partitura. Es muy probable que se puedan improvisar sobre el terreno.

Ejemplos de armonía en la música

Al igual que las melodías, las armonías aparecen a lo largo de la música en una variedad de formas. Éstas incluyen:

• Acordes estáticos . Cuando un pianista toca acordes de bloque de negras de forma constante, o cuando un guitarrista rasguea acordes individuales para uno o dos compases a la vez, decimos que los acordes son estáticos; no cambian y no se pone ninguna melodía encima, al menos no por el pianista o guitarrista en cuestión. Esta es una forma de armonía muy simple, pero se encuentra en todos los géneros de música.
• Acordes intercalados con líneas melódicas . No hay ninguna regla que diga que la armonía y la melodía son entidades disyuntivas que no pueden mezclarse entre sí. Muchos músicos, particularmente aquellos con un poco más de habilidad, alternarán entre armonía y melodía, a menudo dentro de la misma barra de música. Jimi Hendrix es un maestro en esta técnica. Escuche cómo cambia sin problemas entre los acordes rasgueados y las notas escogidas en melodías como Castles Made of Sand y Little Wing. Los pianos, con su potencial polifónico natural, se prestan muy bien a una mezcla de melodía y armonía tocadas a la vez.
• Líneas de bajo . Los bajos tienden a tocar una nota a la vez, pero esas notas individuales pueden implicar acordes completos. Digamos que un bajo está tocando en la clave de D menor, una clave construida sobre las siete notas de la escala de D menor. Si el bajista toca la nota F, nuestro oído naturalmente inferirá un acorde F mayor, porque F mayor es parte de la escala D menor pero F menor no lo es.
• Pasajes corales . Un coro es un grupo de intérpretes individuales que comparten una familia común de instrumentos. Un coro vocal, por ejemplo, es un grupo de cantantes. Algunos cantarán bastante alto (sopranos), algunos cantarán bastante bajo (bajos) y otros se ubicarán en algún punto intermedio. Al asignar diferentes notas a diferentes secciones de un coro, los compositores pueden representar armonías completas. Un compositor puede asignar un Eb a los bajos, un Db a los tenores, un Bb a los altos y un Gb a las sopranos. Juntos, producen un acorde menor Eb, con el tercero (Gb) en la melodía. (Tenga en cuenta que cualquier familia de instrumentos puede formar un coro o coro: cuerdas, saxofones, guitarras, etc.)
• Contrapunto . No es necesario tocar todas las notas de un acorde en el mismo tiempo. Muchos compositores crearán líneas independientes que se cruzan entre sí, pero no siempre se reproducen en los mismos tiempos. La combinación de notas implicará acordes que no aparecen en bloques estáticos pero que son inconscientemente claros para el oyente. Esta técnica, conocida como contrapunto y ejemplificada a través de las fugas de J.S. Bach, se considera una de las formas más avanzadas de composición musical.

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