MÚSICA 101: ¿QUÉ ES UN CORO?

Las canciones más exitosas en pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae y muchos otros géneros tienden a compartir un rasgo común: música pegadiza e irresistible que se adhiere a la conciencia del oyente y no se suelta. No importa si estás escribiendo una canción de amor o un himno de rock duro: cualquier sección de una canción puede incluir ganchos pegadizos, ya sea la introducción, el verso, el pre-estribillo, el estribillo, el puente o la coda. Sin embargo, la mayoría de los compositores guardan sus mejores frases musicales para una parte particular de una canción: el coro.

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¿Qué es un coro en la música?
¿Cuál es la diferencia entre un coro y un estribillo?
¿Cómo se usa un coro en las canciones?
¿Qué sucede en el coro final de una canción?
¿Cuáles son los diferentes tipos de coros?

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¿Qué es un coro en la música?

En música, un coro es una sección repetida que contiene los motivos musicales y líricos primarios de la canción. En las estructuras de canciones habituales, normalmente se repite al menos dos veces.

¿Cuál es la diferencia entre un coro y un estribillo?

En música, no hay diferencia entre los términos coro y estribillo. Ambos se refieren a una sección repetida de una canción que normalmente contiene sus motivos musicales y líricos centrales. Como tal, los compositores y directores de banda usarán los términos indistintamente, aunque la palabra coro tiende a ser más común en las discusiones entre músicos.

¿Cómo se usa un coro en las canciones?

Las canciones pop y rock presentan coros en una variedad de puntos dentro de la estructura de la canción. A continuación, se muestran algunos ejemplos de dónde encaja el coro en la estructura de una canción:

Al principio de la canción. En la forma de canción de AABA, la sección A se considera el coro y es la primera melodía principal que escuchan los oyentes. La forma AABA de 32 compases fue particularmente popular durante la primera parte del siglo XX cuando la mayoría de las canciones pop debutaron como melodías de espectáculos. Un ejemplo es I Got Rhythm de George & Ira Gershwin, que debutó en el espectáculo de Broadway. Chica loca y se ha convertido en uno de los grandes estandartes de la música jazz. (Tenga en cuenta que I Got Rhythm era originalmente una canción de 34 compases, pero normalmente se reduce a 32 compases en las actuaciones de jazz).
Después del primer verso. Muchas canciones emplean una forma ABAB, donde la sección A representa un verso y la sección B representa el coro. Piense en el clásico Hallelujah de Leonard Cohen (famoso interpretado por personajes como Jeff Buckley y Rufus Wainwright), que comienza con el verso, Bueno, escuché que había un acorde sagrado ... seguido de un coro. La forma se repite durante mucho tiempo (Cohen escribió 80 versos) pero casi siempre se acorta en la interpretación. Otros ejemplos incluyen Dancing in the Dark de Bruce Springsteen y Alive de Pearl Jam. El formato ABAB es extremadamente popular en el hip hop, donde los versos rapeados dan paso a los coros cantados, que a su vez dan paso al siguiente verso rapeado. En el hip hop, la música en verso y coro suele ser la misma (piense en California Love de 2Pac o Regulate de Warren G con Nate Dogg), pero las diferencias en la melodía vocal producen secciones distintas.
Antes de un verso, pero alternando de un lado a otro. A veces, los compositores invierten la forma ABAB. She Said She Said de The Beatles contiene dos secciones que se alternan de un lado a otro, pero la primera de estas secciones es claramente el coro. La canción Dancing Queen de ABBA también sigue esta técnica.
Después de un pre-estribillo. Muchos compositores interpolan una sección adicional, llamada pre-estribillo, entre el verso y el estribillo. En la canción de Oasis Don’t Look Back in Anger, el verso y el estribillo en realidad tienen la misma progresión de acordes, aunque con melodías vocales muy diferentes. Se rompen con un pre-estribillo, así que comienzo una revolución desde mi cama ... con una progresión diferente, lo que crea un movimiento propulsor natural en el estribillo del himno para que Sally pueda esperar ...
Guardado para el final de la canción. A algunos compositores les gusta guardar el coro para el final de la canción. Si eres un oyente que ya está familiarizado con la canción, sabes que se acerca el coro. La espera puede ser insoportable, pero la recompensa es hermosa. Paul McCartney es un destacado practicante de esta técnica, como se evidencia en la canción Hey Jude. El primer éxito de Journey, Lovin ’Touchin’ Squeezin ’, es otra piedra de toque.
Durante toda la canción. El formato de canción AAA contiene una sola sección musical repetida muchas veces. Algunos teóricos de la música llaman coro a esta sección A, y otros la llaman verso. De cualquier manera, comprende la canción completa, aunque con variaciones cada vez que se repite. Los ejemplos incluyen Standing in the Doorway de Bob Dylan y Coyote de Joni Mitchell.

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¿Qué sucede en el coro final de una canción?

El coro final de una canción tiende a embellecer los coros anteriores que se escuchan antes en la canción. A menudo, este coro final será la coda de una canción, y aparecerá después de un puente en un formato de verso / coro / puente.

Estos coros finales a menudo tienen múltiples repeticiones, a veces con las pistas instrumentales cayendo, lo que lleva a un final catártico. En algunas grabaciones, un coro final se repetirá y se desvanecerá constantemente en el silencio, lo que significa el final de la canción. Esta fue una técnica favorita del productor Phil Spector, quien creó muchos éxitos con coros que se desvanecen, como Be My Baby de las Ronettes.

¿Cuáles son los diferentes tipos de coros?

En las artes escénicas, la definición de coro varía ampliamente.

Un coro puede ser un conjunto de interpretación musical, como un grupo de cantantes. Estos grupos aparecen en una gran variedad de géneros musicales. La música religiosa ha presentado coros durante milenios, desde el canto gregoriano hasta los corales litúrgicos de Bach y los coros de gospel de los siglos XX y XXI. Algunos grupos de pop cuentan con una sección de coro de cantantes de fondo para apoyar al vocalista principal; piense en las Supremes que acompañan a Diana Ross o las Vandellas que acompañan a Martha Reeves. La música clásica también está llena de coros, como el enorme coro vocal necesario para interpretar la octava sinfonía de Gustav Mahler, apodada la Sinfonía de los mil.
En drama y teatro, un coro se refiere a personajes que de otra manera no se nombran y que actúan en la obra. Estos grupos de personas a veces hablan al unísono o, a veces, sus líneas se dividen entre individuos. Esto se remonta a los teatros de la antigua Grecia. En el drama griego, los coros a menudo proporcionaban comentarios sobre la acción en cuestión, advirtiendo a los personajes principales de su comportamiento potencialmente autodestructivo o proporcionando la perspectiva de la gente común en la sociedad.
En el teatro musical, un coro combina los dos estilos de coros antes mencionados. En los teatros de Broadway de Nueva York, muchos espectáculos presentan conjuntos vocales que cantan en números musicales, pero también brindan un grado de perspectiva y comentarios en las letras que cantan. De esta manera, representan tanto la manifestación griega antigua como la contemporánea de un coro.