Principal Música Música 101: ¿Qué es la armonía y cómo se usa en la música?

Música 101: ¿Qué es la armonía y cómo se usa en la música?

La música consta de tres elementos principales: melodía, ritmo y armonía. Si bien los dos primeros son típicamente responsables de hacer que una pieza musical sea memorable, piense en el motivo de apertura de la Sinfonía n. ° 5 de Beethoven, o en el sintetizador de Timbaland en la canción de Jay-Z Dirt Off Your Shoulder, es el tercer elemento, la armonía, que puede elevar una pieza de común y predecible a desafiante y sofisticada.

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¿Qué es la armonía?

La armonía es el producto compuesto cuando las voces musicales individuales se agrupan para formar un todo cohesivo. Piense en una orquesta: el flautista puede tocar una nota, el violinista toca una nota diferente y el trombonista toca una nota diferente. Pero cuando sus partes individuales se escuchan juntas, se crea armonía.

¿Cómo se representa la armonía en la música?

La armonía se analiza típicamente como una serie de acordes. En esa orquesta hipotética, digamos que el flautista estaba tocando una A alta, el violinista hizo una reverencia en C # y el trombonista sostuvo un F #. Juntas, esas tres notas comprenden una tríada F # menor. Por lo tanto, aunque cada instrumentista solo tocaba una nota, juntos tocaron un acorde menor de Fa #.

  • Cuando todos los instrumentos de un conjunto tocan notas que se ajustan al mismo acorde, se conoce como acorde consonante .
  • Pero cuando los intérpretes emplean una línea melódica que no encaja con un acorde fijo (como un oboísta que toca un Bb cuando el resto de la orquesta toca los tonos de una tríada de Re mayor), se conoce como un acorde disonante .
  • Esto no quiere decir que algunas armonías no sean intencionalmente disonantes. Quizás el compositor de esa pieza hipotética quería escuchar un Bb sobre un acorde D (en términos de teoría musical, la función armónica de la nota sería el sexto grado de la escala plana), aunque no sería la combinación más agradable para la mayoría de los fanáticos. de la música occidental.
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¿Cómo se usa la armonía en la música?

La armonía puede ser completamente escrita por un compositor, o puede ser delineada por un compositor y completamente expresada por los intérpretes que interpretan la música. El escenario orquestal descrito anteriormente es un ejemplo de armonía que está estrictamente escrita por un compositor: él o ella ha asignado notas específicas a muchos instrumentos de una sola nota, y esas notas se combinan para formar acordes. Esta es una práctica común en la tradición europea de la música clásica.



Ejemplo popular de armonía en la música

Otra forma común para que los compositores expresen armonía es declarar una progresión de acordes particular y luego permitir que los músicos creen sus propias partes para que se ajusten a esa progresión.

En la canción Down on the Corner de Creedence Clearwater Revival:

  • La canción está escrita en clave de Do mayor.
  • Utiliza una progresión común de acordes para esa tonalidad en particular, en su mayoría fluctuando entre una tríada de C mayor y una tríada de G mayor, con tríadas de F mayor en los puntos clave.
  • Como tal, se espera que los instrumentistas usen la escala de Do mayor para escribir partes que se ajusten a la progresión de acordes.

Durante la sección de introducción de la canción, Stu Cook establece una línea de bajo que se compone principalmente de notas individuales, el guitarrista rítmico Tom Fogerty perfora acordes de 5 y 6 notas, y el guitarrista principal John Fogerty toca una melodía basada en la escala de Do mayor. Están acompañados a la batería por Doug Clifford. Todos tocan en armonía, siguiendo tanto la progresión de acordes como la tonalidad general de Do mayor.



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¿Qué es la armonía implícita?

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A veces, los intérpretes no tocan todas las notas de un acorde: utilizan la armonía implícita para permitir que el oído del oyente complete lo que falta. Esta es una técnica particularmente popular en el jazz.

Por ejemplo, consideremos el séptimo acorde dominante, uno de los componentes básicos de la música jazz.

  • Los acordes dominantes constan de 4 tonos: la raíz, la tercera mayor, la quinta y la séptima dominante.
  • Para citar un ejemplo real, un acorde G7 consta de G (la raíz), B (la tercera mayor), D (la quinta) y F (la séptima dominante).

Ahora, digamos que un conjunto de jazz tiene dos saxofones, cada uno de los cuales solo puede tocar una nota a la vez.

  • El objetivo es tocar un acorde G7, pero debido a las limitaciones del instrumento, solo tenemos dos notas que pueden sonar al mismo tiempo.
  • Mientras que un músico de rock puede elegir la raíz y la quinta para obtener el sonido más potente, los jazzistas seguramente elegirán la tercera y la séptima, porque esas son las notas que establecen el carácter de la séptima dominante. Entonces, para implicar un acorde G7, tocarían el B y el F.
  • Es extraño que ninguno de estos instrumentos toque una G para implicar un acorde de G, pero como dirían la mayoría de los saxofonistas de jazz, para eso están los bajistas.

De hecho, los bajistas también implican armonías porque, por lo general, solo tocan una nota a la vez. Por ejemplo, un bajista podría tocar la nota F, que se supone que es la raíz de un acorde. ¿Pero es un fa mayor? F menor? F disminuido? La teoría de la armonía tonal (y la comprensión innata de la misma por parte del oyente) ayudará a establecer cuál se supone que es el acorde completo.

  • Si estamos en la clave de D menor, entonces es casi seguro que sea un acorde de F mayor. Fa mayor es el acorde bIII en la clave de D menor y sus notas (F-A-C) son todas parte de la escala de D menor.
  • Si estamos en la clave de Eb menor, entonces es casi seguro que es un acorde F disminuido, porque F disminuido está asociado con la escala Eb menor.

3 tipos diferentes de armonía en la música

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La armonía adopta muchas formas. Aquí están las tres formas de armonía más populares e importantes.

  • Armonía diatónica. Esta es la música en la que las notas y los acordes se remontan a una escala maestra. Entonces, si está en la clave de Ab mayor, todas las notas y acordes que toque se extraerán de las siete notas que componen la escala de Ab mayor. Y si no está seguro de en qué tono se encuentra, verifique la armadura de tono, la lista de sostenidos y bemoles que aparece al comienzo de cada sistema de notación musical. La armonía diatónica se puede encontrar en todo, desde antiguos instrumentales griegos hasta corales renacentistas y éxitos del pop contemporáneo.
  • Armonía no diatónica. La armonía no diatónica introduce notas que no forman parte de la misma escala maestra. Esta forma de armonía es completamente idiomática para el jazz, pero aparece en todas las formas de música. Supongamos que está en la clave de Ab mayor y toca un acorde Bb7. Ese acorde contiene la nota D, que definitivamente no está en la escala Ab mayor. Suena un poco nervioso, pero también tiende a ser bastante memorable. Somebody to Love de Queen es un buen ejemplo de esto. Cuando Freddie Mercury canta, tengo que salir de esta celda de la prisión, la palabra sale en un acorde Sib en tono Ab. Pero la armonía no diatónica no es un concepto nuevo. Los preludios y fugas de Johann Sebastian Bach tienen aproximadamente 400 años, pero siguen siendo un tutorial maestro en la fusión de notas no diatónicas con firmas de teclas tradicionales.
  • Armonía atonal. Esta forma de armonía no tiene un centro tonal: no está construida en una escala mayor o menor, o que tiene una raíz identificable. En la música clásica, la música atonal fue en gran parte una creación del compositor Arnold Schoenberg. A Schoenberg personalmente no le gustaba el término atonal y describió su técnica como música de doce tonos donde los doce tonos utilizados en la música occidental eran iguales en el lenguaje armónico. La armonía atonal también se hizo popular en el movimiento de free jazz impulsado por músicos como Ornette Coleman y Don Cherry.

Toda la música con tonos contiene armonía, ya sea manifestada en una gran orquesta o implícita en un solo instrumento. Junto con la melodía y el ritmo, la armonía es fundamental para la música que los humanos han disfrutado durante milenios.