La melodía es quizás el elemento más identificable de una composición musical. Puede ser un pasaje vocal conmovedor, un riff de guitarra rugiente o una ejecución rápida de saxofón. Las melodías pueden ser simples o complejas. Pueden ser independientes o trabajar junto con otras melodías en una composición más compleja.

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¿Qué es Melody?

Una melodía es una colección de tonos musicales que se agrupan como una sola entidad. La mayoría de las composiciones constan de múltiples melodías que trabajan juntas. En una banda de rock, el vocalista, guitarrista, teclista y bajista tocan melodías en sus respectivos instrumentos. Incluso el baterista está tocando uno.

La melodía de una pieza musical consta de dos componentes principales:

  1. Terreno de juego. Esto se refiere a la vibración de audio real producida por un instrumento. Estos tonos se organizan como una serie de notas con nombres como C4 o D # 5.
  2. Duración. La definición de melodía también incluye la duración de tiempo que sonará cada tono. Estas duraciones se dividen en longitudes como notas enteras, medias notas, tresillos de negras y más.
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¿Cómo muestra la melodía la partitura?

La partitura representa ambos elementos en una melodía. Utiliza notación musical para indicar un tono en un pentagrama de 5 líneas e indica la duración mostrando la forma de la nota. Por ejemplo, la notación musical a continuación representa la nota C central (también conocida como C4) tocada durante la duración de una nota completa.

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Las melodías pueden ser tanto cortas como largas. Una breve línea melódica a veces se denomina frase musical, motivo o riff. Los pasajes más largos también pueden considerarse melodías, ya sea la línea vocal completa de un coro en la música popular o un aria completo en una ópera de Mozart o Wagner.

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¿Cómo se usa la melodía en la música?

La melodía es utilizada por todos los instrumentos musicales. Por ejemplo:

  • Los vocalistas solistas usan la melodía cuando cantan el tema principal de una canción.
  • Los vocalistas corales cantan melodías en grupo. Algunos coros cantan las mismas notas al unísono, como en las tradiciones de la antigua Grecia. Otros coros, como los de un coro de iglesia, cantan líneas melódicas armonizadas que siguen una progresión de acordes establecida.
  • Los instrumentos de percusión también tocan melodías, pero sus melodías están mucho más centradas en las duraciones rítmicas que en el tono. Sin embargo, todos los tambores audibles tienen tonos y, a veces, estos tonos precisos se anotan en partituras. La música clásica está llena de percusión aguda: no busque más allá de los pasajes en timbales del compositor alemán Gustav Mahler o los instrumentos de mazo en la música de vanguardia del siglo XX del compositor francés Pierre Boulez.

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¿Cómo se originó Melody en la música?

Los primeros artefactos de melodía musical registrados provienen de la región oriental del mar Mediterráneo. Una pieza titulada Hurrian Hymn No. 6 fue descubierta impresa en una tablilla de arcilla en Siria en la década de 1950, aunque esa melodía está incompleta.

La melodía completa más larga que se conserva es una pieza griega llamada Seikilos Epitaph que se remonta al siglo I d.C. Se trataba de melodías vocales y la notación del himno hurrita también contiene instrucciones para el acompañamiento de la lira.

Melody hizo avances incrementales durante un período de siglos que abarcó las épocas medieval y renacentista, pero los musicólogos están de acuerdo en que dio un gran paso adelante durante la era barroca europea desde aproximadamente 1600 a 1750. Entre los compositores barrocos famosos se incluyen:

  • Georg Philipp Telemann
  • Antonio Vivaldi
  • Henry Purcell
  • Alessandro Scarlatti
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La influencia de Johann Sebastian Bach en la melodía

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Con mucho, el compositor más importante de la época barroca fue Johann Sebastian Bach. El avance de Bach tanto de la melodía como de la armonía revolucionó la música, y su influencia se puede escuchar en casi toda la música occidental que le siguió. Desde el compositor de ópera italiano Giuseppe Verdi hasta el saxofonista de jazz estadounidense John Coltrane, la tradición del movimiento escalonado, los saltos selectivos y los puntos focales claros ha perdurado durante siglos.

Las melodías de Bach se caracterizan por:

  • Uso intensivo de movimiento paso a paso (donde las notas solo se mueven en un tono completo o medio tono)
  • Ocasional saltos de un tercio o más, a menudo las partes más memorables de las melodías
  • Puntos focales
  • : Notas altas o bajas hacia las que se construye la música, que tienden a crear contornos melódicos en forma de arco o en forma de V en la partitura

Este extracto de Jesu, Joy of Man’s Desiring muestra todos estos elementos en la música de Bach.

Violín con partitura how-is-melody-used-in-music-today

¿Cómo se usa la melodía en la música hoy en día?

En la música popular actual, la melodía es el rey. Como señaló una vez el legendario guitarrista Carlos Santana: Líder ... acordes ... estoy diciendo que ambos son buenos. Pero para mí, la melodía es suprema.

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La música pop suele reciclar tres elementos principales:

  • tempos (120 bpm es particularmente popular)
  • progresiones de acordes (como I - V - vi - IV)
  • temas líricos (amor, desamor, liberación personal)

Por esta razón, la melodía debe tener una gran carga para diferenciar una canción de otra. Por ejemplo, las canciones Love the Way You Lie de Eminem y Girls Like You de Maroon 5 tienen la misma progresión de acordes, pero suenan diferente. La melodía lleva cada canción y la hace destacar.