La mayoría de las canciones contienen alguna combinación de verso, coro y puente, combinados en una estructura de canción general. Los compositores suelen colocar sus ideas musicales más pegadizas en el coro y sus ideas líricas más evocadoras en los versos. Sin embargo, el puente brinda a los compositores la oportunidad de insertar un cambio musical de ritmo en una canción.
¿Alguna vez has visto una foto de un violín y un violín uno al lado del otro? ¿Pudiste decir cuál era cuál? Si respondió que sí, prepárese para las malas noticias: son el mismo instrumento. Pero, ¿hay alguna diferencia entre tocar el violín y tocar el violín? Si. Como regla general, se usa un violín para música clásica y un violín se usa para folk, country y bluegrass. En los modismos de rock y jazz, los términos se usan de manera más intercambiable. Pero sin importar cómo toque el violín o el violín, todavía está tratando con el mismo instrumento de madera de cuatro cuerdas que se remonta a los modelos del siglo XVI del norte de Italia.
Cuando Adele decidió cubrir el éxito de 1989 de The Cure, Lovesong, descubrió una manera de hacerlo suyo: ralentizarlo. Cuando Earl Hines adaptó el estándar Honeysuckle Rose de Fats Waller, hizo lo que hacen muchos músicos de jazz: lo aceleró. Ambos artistas se apropiaron de sus respectivos covers con una técnica específica: cambiaron el tempo.
Un ukelele es un instrumento de cuerda con trastes que produce sonidos similares a una guitarra, mandolina o banjo. Hay varios tipos de ukelele, incluido el ukelele soprano, el ukelele de concierto, el ukelele tenor, el ukelele barítono e incluso el ukelele bajo raro. El elemento clave de cualquier ukelele son las cuerdas del instrumento.
La afinación es una parte importante del cuidado de cualquier instrumento, incluso los instrumentos sin afinación como la batería, porque asegura que el instrumento no suene plano o agudo. Si es nuevo en la percusión, esta guía lo guiará a través de los pasos del proceso de afinación de la batería.
Una guitarra es un instrumento de cuerdas con trastes, lo que significa que produce un sonido a través de cuerdas vibrantes que producen diferentes tonos según su longitud. Un guitarrista puede alterar la longitud de una cuerda presionando hacia abajo donde las cuerdas se encuentran con los trastes individuales: pequeñas barras de metal que aparecen a intervalos precisos en el mástil de la guitarra.
La compresión es uno de los efectos más populares en la música grabada. Equilibra la dinámica de una interpretación musical, haciendo que las partes suaves sean más fuertes y las partes fuertes más suaves. Y aunque la compresión no es para todos (no la usarías en música clásica, por ejemplo), es perfecta para ciertos estilos populares, como guitarras eléctricas.
La música medieval cubre un largo período de la historia de la música que duró a lo largo de la Edad Media y terminó en la época del Renacimiento. La historia de la música clásica comienza en la época medieval.
Imprimir música en una página permite a un compositor transmitir información a un músico que, en última instancia, interpretará el trabajo de ese compositor. Cuanto más detallada sea la notación musical, más preciso será el intérprete. En este sentido, la notación musical no es diferente del texto impreso. Cuando un actor de teatro lee un guión, le da todo tipo de información: sus líneas, sin duda, pero quizás también ciertas instrucciones para la inflexión, su bloqueo e información sobre la escena que la rodea. La notación musical le da la misma información a un intérprete musical: le dice qué notas tocar, qué tan rápido o lento tocarlas, y quizás instrucciones sobre la dinámica o el timbre. Tanto el guión teatral como la partitura musical son, en esencia, formas de comunicación.
Los componentes básicos de las escalas cromáticas y diatónicas son semitonos y pasos completos, los dos intervalos más pequeños entre notas en la música occidental.
Los trucos de cartas son la forma más popular de trucos de magia, y por una buena razón. Una baraja de cartas es barata y fácil de encontrar, y la cantidad de trucos geniales que puedes hacer con las cartas supera con creces a todos los demás trucos combinados. Los efectos de las cartas varían enormemente, desde acertijos matemáticos y atractivos visuales hasta misterios intelectualmente sutiles. Si eres un principiante, hay muchos trucos de cartas fáciles que puedes hacer, como: La carta de truco de cartas de circo a una ubicación imposible Los cuatro ases que aparecen Elige una carta, cualquier carta La carta ascendente Levitación de cartas La carta flotante La mano magnética La carta ortográfica La carta invertida Los mejores cinco hacen lo que yo hago La lectura mental y la predicción Una vez que domines tu primer truco de cartas mágicas, existen ilusiones mágicas de cartas mucho más avanzadas que puedes realizar utilizando complicados juegos de manos para hacer volar la mente de las personas. Por ahora, construya su arsenal de trucos de cartas mágicas con este tutorial paso a paso sobre cómo realizar la Reina susurrante de Penn & Teller.
Un nombre artístico es la base de la marca de cualquier artista, y crear uno único y atractivo puede ayudarte a destacar entre la multitud.
Las canciones más exitosas en pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae y muchos otros géneros tienden a compartir un rasgo común: música pegadiza e irresistible que se adhiere a la conciencia del oyente y no se suelta. No importa si estás escribiendo una canción de amor o un himno de rock duro: cualquier sección de una canción puede incluir ganchos pegadizos, ya sea la introducción, el verso, el pre-estribillo, el estribillo, el puente o la coda. Sin embargo, la mayoría de los compositores guardan sus mejores frases musicales para una parte particular de una canción: el coro.
Escribir canciones con ukelele puede ser desafiante y gratificante desde el punto de vista artístico. Si aborda el proceso de composición de canciones con un plan, no tardará mucho en producir su primera canción.
Debido al énfasis del jazz en las ideas armónicas progresivas, la improvisación y la estructura no tradicional, la vanguardia musical a menudo se ha cruzado con la música jazz.
En la mayoría de la música occidental, los compositores tienen 12 tonos con los que trabajar, pero no todas las notas funcionan en todas las situaciones. Para centrar una pieza musical, los compositores generalmente trabajan dentro de los límites de una sola tecla. Un tono en particular, la nota fundamental, ancla una clave determinada.
¿Por qué una nota tocada en el trombón suena diferente del tono idéntico tocado en el saxofón o la guitarra eléctrica? Diferentes instrumentos pueden tocar exactamente la misma pieza musical y sonar notablemente distintos. Esto se debe a que tienen diferentes timbres.
En las décadas de 1940 y 1950, el mambo, un estilo de música bailable cubana, se extendió por los Estados Unidos, comenzando en Nueva York y extendiéndose por todo el país.
Las canciones son una de las formas de autoexpresión más antiguas de la humanidad. Los científicos localizaron recientemente un centro de música en nuestro cerebro, que nos hace reaccionar a la música de la misma manera que reaccionamos a otros estímulos que inducen el placer. Las canciones nos hacen sentir a través del ritmo y la melodía, pero se quedan con nosotros gracias a los patrones familiares que componen la estructura de la canción.
Ahora lo ves, ahora no. Para crear ilusiones, los magos presentan una realidad a su audiencia mientras ocultan otra: que están realizando secretamente acciones que hacen que sus trucos de magia funcionen. Ocultan el método o la mecánica de sus trucos combinando dos técnicas mágicas esenciales. La primera es la desorientación, centrando la atención de la audiencia en un objeto o acción sin importancia para que nadie se dé cuenta de los movimientos importantes que ocurren ante sus ojos. El segundo es la astuta manipulación física de objetos con movimientos imperceptibles, comúnmente conocida como prestidigitación.