No es necesario tener una voz increíble, un tono perfecto, un ritmo funky o habilidades increíbles para triturar la guitarra para tener una carrera en la música. De hecho, no es necesario que toque ningún instrumento. Si está interesado en la industria de la música pero tiene una mejor habilidad para los negocios que para la interpretación musical, puede aspirar a una carrera en el campo de la gestión musical.
Los musicólogos y los fanáticos de la música casual usan el término general 'música clásica' para describir el trabajo de compositores que van desde J.S. Bach a Igor Stravinsky a Philip Glass. El período clásico, sin embargo, es una era específica en la historia de la música que abarcó gran parte de los siglos XVIII y XIX.
Si toca un instrumento eléctrico como una guitarra eléctrica, un bajo eléctrico o un teclado, necesitará un amplificador para que su audiencia pueda escucharlo. Cuando se trata de amplificadores, la mayoría de los músicos se enfrentan a una gran elección: ¿de estado sólido o de válvulas? La elección del amplificador adecuado depende del instrumento que toque, cómo desea que suene y otros factores como el rango de precios y la portabilidad.
Tradicionalmente, la parte más difícil de la grabación casera ha sido la batería. Muchas grabadoras caseras han logrado grabaciones de guitarra, bajo y teclado con calidad de estudio, pero se destacan en la batería. Pero con el equipo adecuado y la técnica disciplinada, es absolutamente posible obtener excelentes sonidos de batería sin gastar dinero en un estudio de alta gama.
No es necesario hipnotizar a los animales o ver a los humanos por la mitad para ser un gran mago. Ni siquiera necesitas un sombrero de copa y una varita. Algunos de los trucos de prestidigitación más impresionantes involucran objetos simples y ordinarios. Si recién está comenzando en la magia, aprender algunos trucos de magia con monedas puede hacer que impresione rápidamente a sus amigos, ¡sin necesidad de accesorios costosos!
A veces, la música no se ajusta de forma natural al pulso constante de negra o de corchea que define la mayoría de las firmas de tiempo. Cuando los compositores e intérpretes desean agregar variedad rítmica a un pasaje de música, pueden emplear un tipo de valor de nota conocido como tuplet. El tuplet más omnipresente es el triplete, que es común en la música de innumerables géneros de incontables épocas.
Practicar el agarre adecuado del arco es fundamental para aprender a tocar el violín. La técnica del arco afecta la precisión y la capacidad de un violinista para extraer el tono y la emoción del instrumento.
La música consta de una combinación de tres componentes básicos: melodía, armonía y ritmo. La estructura rítmica de una canción dicta cuándo se tocan las notas, durante cuánto tiempo y con qué grado de énfasis.
Un compositor crea progresiones de acordes, golpes rítmicos, melodías instrumentales y letras, pero su trabajo más memorable podría ser la melodía vocal de la canción.
Los compositores rara vez tienen la intención de que una pieza musical se reproduzca una vez y nunca más. Es por eso que los compositores pop repiten secciones enteras, los compositores clásicos usan recapitulaciones y los creadores de Broadway recuperan canciones clave durante el transcurso de un musical. Estas repeticiones se conocen como repetición.
La música occidental contiene doce tonos distintos, cada uno de los cuales se repite a lo largo de muchas octavas. Pero la mayoría de la música no utiliza los doce tonos en una sola sección. Por lo general, solo siete de los doce tonos se usan regularmente dentro de una sección de música. Entonces, ¿cómo identificamos qué siete notas están disponibles? Indicando una clave y anotando esa clave con una firma de clave.
El free jazz surgió de un principio básico, uno con el que la mayoría de los músicos (y de hecho, la mayoría de los artistas) están familiarizados: aprenda las reglas y luego rómpalas. Al igual que el movimiento de vanguardia en las artes visuales, el free jazz fue un intento de romper con las tradiciones del jazz y crear algo completamente nuevo. A medida que los músicos de jazz se sintieron más cómodos con la improvisación, surgió un nuevo sonido: experimental, poco ortodoxo y rebelde.
En el lenguaje de la teoría musical, las dinámicas son cambios en el volumen con el que un músico toca su instrumento.
En la afinación estándar para una guitarra de seis cuerdas, las notas progresan del tono más bajo al más alto, de la siguiente manera: 6a cuerda (más baja) - E2 5a cuerda - A2 4a cuerda - D3 3a cuerda - G3 2da cuerda - B3 1a cuerda (más alta) - E4 En otras palabras, la cuerda más baja se afina con la nota E en la segunda octava, mientras que la cuerda más alta se afina con la nota E en la cuarta octava. Cuanto menor sea la octava, menor será el tono. Al leer una pieza de notación musical, suponga que su guitarra debe sintonizarse con este formato EADGBE estándar. A veces, sin embargo, su guitarra debe afinarse de manera diferente para tocar una pieza musical en particular. Una de las afinaciones alternativas más populares se conoce como afinación de caída D.
Cuando se trata de efectos de guitarra eléctrica, quizás el arma secreta de muchos de los músicos de hoy sea un pedal de retardo. Tanto en formas sutiles como pronunciadas, los sonidos de retardo son una fuerza oculta detrás de muchas interpretaciones de guitarra asombrosas. ¿Qué es un pedal de retardo? Un pedal de retardo es un efecto stompbox que graba y reproduce cualquier música introducida en él. Por lo general, esta reproducción ocurre en milisegundos. Cuando la reproducción es rápida, un pedal de retardo produce un efecto slapback, una reverberación instantánea y ágil de lo que se tocó. Con tiempos de reproducción prolongados, los pedales de retardo producen paredes de sonido en cascada, ideales para crear paisajes atmosféricos.
¿Alguna vez ha intentado tocar una guitarra eléctrica desconectada? El sonido no llega muy lejos y puedes olvidarte de ser escuchado por un baterista. Pero una vez que se conecta a un potente amplificador, se puede escuchar una guitarra eléctrica a lo largo de un club nocturno, una sala de conciertos o incluso un estadio deportivo. Esto es posible gracias a una pastilla de guitarra.
Durante décadas, las listas Billboard Hot 100 y Top 40 se han poblado de rhythm and blues, un género musical estadounidense desarrollado por primera vez por artistas negros a mediados del siglo XX.
Si la palabra abracadabra evoca recuerdos de la infancia de un mago con una baraja de cartas en una fiesta de cumpleaños, no estás solo. La magia es a menudo la primera forma de entretenimiento que muchos de nosotros experimentamos, comenzando con el acto de desaparición del escondite. Nuestras mentes se sienten naturalmente atraídas por ilusiones que desafían lo que sabemos que es verdad. A medida que nuestro cerebro crece y evoluciona, también lo hacen los trucos que nos desconciertan y entretienen.
El productor de música electrónica de baile Joel Zimmerman (más conocido como deadmau5) es ampliamente conocido por su sonido único. Una de las herramientas que usa deadmau5 para lograr ese sonido es Xfer Serum, un complemento de sintetizador de Virtual Studio Technology (VST).
Un buen afinador es esencial para cualquier guitarrista aficionado o profesional que quiera mantener un sonido verdadero y consistente para acordes de guitarra y notas individuales. Una guitarra que está ligeramente desafinada puede hacer descarrilar una interpretación excelente, por lo que los mejores intérpretes insisten en una afinación precisa a través de un afinador electrónico.