Guía de música de época romántica: 5 compositores románticos icónicos

El período romántico de la música clásica duró gran parte del siglo XIX. Cerró la brecha entre la música de la época clásica de Mozart y Haydn y la música del siglo XX. La música de la época romántica contribuye en gran medida al repertorio de las orquestas sinfónicas actuales.

Saltar a la sección

• ¿Qué es el período romántico?
• Una breve historia de la música romántica
• 5 características de la música romántica
• 5 compositores románticos
• ¿Quieres aprender más sobre la música?
• Más información sobre la clase magistral de Itzhak Perlman

En su primera clase en línea, el virtuoso violinista Itzhak Perlman desglosa sus técnicas para mejorar la práctica y realizar potentes interpretaciones.

¿Qué es el período romántico?

La mayoría de los historiadores de la música sitúan el período romántico entre 1820 y 1900. Los primeros músicos románticos, como los compositores Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y el virtuoso del violín Niccolò Paganini, alcanzaron la mayoría de edad en el período clásico, pero ayudaron a desarrollar la lengua vernácula romántica al desafiando las tradiciones musicales de la época.

En comparación con Música de la época clásica , La música romántica favorece el drama, la espiritualidad y la conexión con la naturaleza. Esto es evidente en las primeras composiciones románticas como la de Héctor Berlioz. Sinfonía fantástica y los melancólicos nocturnos de piano de Frederic Chopin. Finalmente, la música romántica llevó a la ópera expresiva de artistas como Giuseppe Verdi, Richard Wagner y Giacomo Puccini.

Una breve historia de la música romántica

• Origen : La música romántica fue desarrollada por compositores e intérpretes que habían alcanzado la mayoría de edad en las tradiciones barroca y clásica. Los prodigios musicales de la época romántica, como Franz Liszt y Felix Mendelssohn, se afinaron en las fugas de Bach y los conciertos de Mozart. Algunos de los primeros compositores románticos, como Ludwig van Beethoven, fueron figuras prominentes de la era clásica. Pero a medida que evolucionaron musicalmente, como lo hizo Beethoven en sus cuartetos de cuerda y sinfonías medias y tardías, desarrollaron un nuevo estilo musical que ayudaría a definir el movimiento romántico.
• Maduración : Los compositores románticos del período medio, incluidos Héctor Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms y Clara Wieck Schumann y su esposo Robert Schumann, obtuvieron la influencia del propio Beethoven. También empujaron más allá de las formas bastante tradicionales de cuarteto de cuerda, sinfonía y sonata de Beethoven para crear nuevos estilos como el poema tonal, que exploraba temas como el amor, el anhelo y la conexión con la naturaleza. La música programática, donde la música instrumental cuenta una historia, fue popular desde Berlioz Sinfonía fantástica (un poema sinfónico) hasta compositores del siglo XX como el maestro alemán Richard Strauss, cuya Symphonia Domestica es un sello distintivo de la música programática.
• Influencia en la ópera : La ópera, con su peso emocional innato, se convirtió en una pareja obvia para el período romántico. Los primeros compositores de ópera románticos como Gioachino Rossini siguieron de cerca la tradición de Mozart, que había revolucionado la ópera en la era clásica. A medida que se desarrollaba la era romántica, compositores de ópera como Georges Bizet y Giacomo Puccini compusieron óperas que siguen siendo muy interpretadas hasta el día de hoy. Quizás los dos maestros de la ópera romántica fueron el italiano Giuseppe Verdi y el alemán Richard Wagner, cuya música unió la estructura formal de Beethoven con la tormentosa emoción de Edvard Grieg (e incluso compositores del siglo XX como Claude Debussy e Igor Stravinsky).

5 características de la música romántica

El período romántico de la música hizo grandes avances hacia la emoción y la expresión con menos consideración por las estructuras formales de los períodos de la música renacentista, barroca y clásica. Las características clave de la era incluyen:

1. Nuevos géneros : Además de las formas de reserva como la sonata y la sinfonía, los compositores románticos escribieron en nuevas formas musicales como la rapsodia, el nocturno, el estudio de concierto, la polonesa, la mazurca, la obertura y el programa musical.
2. Instrumentación ampliada : Antes de la era romántica, las orquestas se centraban en gran medida en sus secciones de cuerda, con algunos papeles destacados para instrumentos de viento de madera e instrumentos de viento. Compositores románticos como el alemán Gustav Mahler, el ruso Peter Ilych Tchaikovsky y los checos Antonín Dvořák y Bedřich Smetana adoptaron un estilo romántico lleno de densas orquestaciones que incluían metales, instrumentos de viento y percusión casi tanto como cuerdas.
3. Programa de música : La música programática cuenta una historia a través de instrumentos, y se hizo extremadamente popular en el siglo XIX romántico. De Modest Mussorgsky's Cuadros en una exposición a Edvard Grieg's Peer Gynt , la música del programa narrativo se extendió por Europa durante el período romántico.
4. Temas nacionalistas : En el siglo XIX, muchos artistas crearon obras que celebraban su identidad nacional. El compositor finlandés Jean Sibelius ejemplificó esto con el poema tonal Finlandia , mientras que el checo Bedřich Smetana hizo lo propio con Mi pais (que se traduce como 'mi patria').
5. Lenguaje musical expandido : Mientras que los compositores del período clásico como Mozart prosperaron en la música tonal basada en escalas mayores y menores, los compositores románticos comenzaron a empujar los límites de la tonalidad tradicional. Beethoven del período tardío incluye escritura cromática que lucha contra una clave fija, pero serían los seguidores de Beethoven, en particular el compositor de ópera y libretista Richard Wagner, quienes abrazaron el cromatismo como una parte clave de la música romántica.

Clase maestra

Sugerido para ti

Clases en línea impartidas por las mentes más brillantes del mundo. Amplíe sus conocimientos en estas categorías.

Enseña violín

Enseña el arte de la interpretación

Enseña a cantar

Enseña música country

5 compositores románticos

Piense como un profesional

En su primera clase en línea, el virtuoso violinista Itzhak Perlman desglosa sus técnicas para mejorar la práctica y realizar potentes interpretaciones.

La era romántica produjo muchos compositores que son nombres familiares entre las audiencias de música clásica de hoy. Cinco compositores románticos particularmente notables incluyen:

1. Ludwig van Beethoven : La mayor parte del repertorio de Beethoven se considera parte de la era clásica, pero de muchas maneras ayudó a desarrollar el estilo romántico. Sus últimos cuartetos de cuerda y su Sinfonía No. 9 (el último que completó) se erigen como referentes del romanticismo temprano.
2. Franz Liszt : Liszt fue la versión romántica de una estrella de rock. Su destreza con el piano fue legendaria en toda Europa, y los clientes viajaron grandes distancias para escucharlo tocar. También fue un compositor de renombre, cuyas obras para piano redefinieron lo que podía hacer el instrumento. Liszt también escribió música sinfónica y es considerado el inventor del poema sinfónico.
3. Richard Wagner Wagner estuvo fuertemente influenciado por las sinfonías de Beethoven y el lieder de Franz Schubert. Wagner también amaba el teatro, particularmente Shakespeare, y buscó unir el drama de las palabras de Shakespeare y la audaz música de Beethoven. Su solución fueron los dramas musicales, su versión de la ópera. Los dramas musicales de Wagner presentaban narraciones vívidas y pasajes instrumentales extendidos sin canto. Su música influyó mucho en los compositores del siglo XX que lo seguirían, desde impresionistas franceses como Debussy hasta compositores de cine estadounidenses como Max Steiner y Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Pocas mujeres músicas recibieron su merecido en la era romántica, pero Clara Wieck tenía un talento para el piano tal que no podía ser ignorada. Sus composiciones para piano son quizás más celebradas hoy que en su propia época. Luego se casaría con el compositor Robert Schumann, quien en gran medida le exigió que renunciara a su propia carrera y se concentrara en ser la intérprete principal de su propia música para piano. Aunque Robert Schumann fue un gran compositor por derecho propio, el truncamiento de la carrera compositora de Clara Wieck fue una gran pérdida del período romántico.
5. Sergei Rachmaninoff : Rachmaninoff fue un compositor romántico tardío que vivió hasta bien entrado el siglo XX. Continuó escribiendo en el estilo romántico mucho después de que estuviera de moda, incluso durante una época en la que su compatriota ruso Igor Stravinsky había revolucionado la música moderna con obras como El ritual de la primavera y El pájaro de fuego . Rachmaninoff no fue el único que introdujo la música romántica en el siglo XX. Otros, como Richard Strauss, Carl Orff y Ralph Vaughan Williams, utilizaron el lenguaje musical romántico en lo más profundo de una era que de otro modo estaba dominada por el serialismo y la atonalidad.

¿Quieres aprender más sobre la música?

Conviértete en un mejor músico con la membresía anual de MasterClass. Obtenga acceso a lecciones en video exclusivas impartidas por maestros musicales, incluidos Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello y más.