Principal Música Composición de canciones 101: Aprenda las estructuras comunes de las canciones

Composición de canciones 101: Aprenda las estructuras comunes de las canciones

Las canciones son una de las formas de autoexpresión más antiguas de la humanidad. Los científicos localizaron recientemente un centro de música en nuestro cerebro, que nos hace reaccionar a la música de la misma manera que reaccionamos a otros estímulos que inducen el placer. Las canciones nos hacen sentir a través del ritmo y la melodía, pero se quedan con nosotros gracias a los patrones familiares que componen la estructura de la canción.

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¿Qué es la estructura de la canción?

La estructura de la canción se refiere a cómo se organiza una canción, utilizando una combinación de diferentes secciones. Una estructura de canción típica incluye un verso, coro y puente en el siguiente arreglo: intro, verso - coro - verso - coro - puente - coro - outro. Esto se conoce como estructura ABABCB, donde A es el verso, B es el coro y C es el puente.

Las canciones de éxito y las canciones pop tienden a seguir la estructura estándar, mientras que las bandas de improvisación y los músicos experimentales pueden diferir de la fórmula. Si una canción nos suena familiar cuando la escuchamos por primera vez, es porque nuestros oídos han sido entrenados para reconocer las estructuras de canciones más utilizadas. Pero eso no quiere decir que no haya valor en la variación también.

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¿Qué hace una canción?

Hay seis partes principales en una canción:



  • Intro. Al igual que el comienzo de una película o novela, la introducción de una canción debe captar la atención del oyente. Sin embargo, debería hacer esto sin abrumarlos. Por esta razón, las intros de canciones suelen ser más lentas y discretas. El objetivo es establecer el ritmo, el tempo y la melodía de la canción e introducir las voces del cantante o cantantes.
  • Verse. El verso de una canción es una oportunidad para contar una historia. Hablando líricamente, aquí es donde la historia realmente se desarrolla y avanza. En la mayoría de las canciones, el coro y el pre-coro generalmente usan la misma letra cada vez, por lo que el verso es su oportunidad de transmitir su mensaje. Podría ser útil dividir la historia que desea contar en dos y pensar en cómo el segundo verso puede basarse en el primero. Algunos compositores usan el segundo verso como una oportunidad para cambiar o subvertir el significado del coro, o incluso la canción completa con letras diferentes. Es una oportunidad para ser creativo y explorar las diferentes emociones que intentas provocar en tu oyente.
  • Pre coro. Aunque es opcional, un pre-coro ayuda a aumentar el impacto del coro. Un pre-estribillo generalmente contiene una progresión de acordes del verso o del estribillo, basándose en esa familiaridad. Es otra oportunidad para experimentar: un pre-coro puede utilizar diferentes armonías, por ejemplo, o romper el patrón de la canción.
  • Coro. El coro es la culminación de todas las grandes ideas de tu canción. A menudo, esta es la razón por la que el título de la canción también aparece en el coro. Es un resumen de lo que trata toda la canción. Por lo general, el coro también contiene el gancho, la parte más pegadiza de la canción. Los coros deben servir como clímax de la canción. Los versos y el pre-estribillo sirven para construir hasta este momento; por lo tanto, el coro debe reflejar esa liberación de tensión.
  • Puente. El puente generalmente ocurre solo una vez hacia el final de una canción, generalmente entre el segundo y tercer coro. Es un cambio de ritmo en la canción, se destaca tanto lírica como musicalmente. El punto es sacar al oyente de su ensueño y recordarle que hay más en esta canción que una simple repetición. Esto se puede lograr mediante algo como cambiar a una tonalidad relativa en la misma armadura de tonalidad (por ejemplo, de A-Minor a C-Major) o mediante algo como un solo de guitarra.
  • Otro. Este es el final de la canción. Un outro debe indicar claramente al oyente que la canción está llegando a su fin. Esto se puede hacer de varias maneras, pero generalmente se logra haciendo lo contrario de la introducción, en otras palabras, disminuyendo la velocidad. La mayoría de las veces, el outro suele ser una repetición del coro con un lento desvanecimiento.
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¿Cuáles son las estructuras de canciones más comunes?

Cuando se trata de escribir canciones, hay una razón por la que las canciones pop siguen en gran medida la misma estructura. Esta fórmula probada y comprobada ha demostrado su eficacia durante décadas para compositores de todos los géneros. Algo acerca de estas estructuras de canciones comunes resuena en los oyentes y los mantiene con ganas de más.

  1. AABA (forma de 32 barras). Esta estructura musical fue dominante en la composición popular estadounidense en la primera mitad del siglo XX, comenzando con los grandes del pop de Tin Pan Alley como Bing Crosby y Cole Porter. La forma consta de dos secciones A de ocho compases, una sección B de ocho compases (generalmente contrastando en armonía con las dos primeras secciones A) y una sección A final de ocho compases que conserva la melodía central de las secciones A anteriores. . La forma de 32 compases se hizo popular en las canciones de rock en las décadas de 1950 y 1960 antes de ser eclipsada por la forma de estribillo y estribillo.

Ejemplos famosos de la forma de 32 barras incluyen:

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  • Grandes bolas de fuego de Jerry Lee Lewis (1957)
  • Todo lo que tengo que hacer es soñar de The Everly Brothers (1958)
  • Chica surfista de The Beach Boys (1963)
  1. Forma de estribillo-verso. Esta es una de las formas de estructura de canciones más populares, utilizada en canciones pop, música rock y blues. En contraste con la forma de 32 compases, el coro juega un papel clave en la estructura de estribillo-verso ya que difiere sustancialmente tanto en el ritmo como en la melodía del resto de la canción.

Ejemplos famosos de estructura de canciones en verso-coro incluyen:



  • Ese será el día de Buddy Holly (1957)
  • Chicas de California de The Beach Boys (1965)
  • Penny Lane de The Beatles (1967)
  • Foxy Lady de Jimi Hendrix (1967)
  • Humo en el agua de Deep Purple (1973).
  1. ABABCB. O: Verso / Coro / Verso / Coro / Puente / Coro. Esta es una variación de la estructura de estribillo-verso, con la adición de un puente. A es el verso, B es el coro y C es el puente.

Ejemplos famosos de la estructura de la canción ABABCB incluyen:

  • High and Dry de Radiohead (1995)
  • ¿Qué tiene que ver el amor con eso? De Tina Turner (1984)
  • Hot N Cold de Katy Perry (2008)

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¿Cuáles son las variaciones en las estructuras de canciones comunes?

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Como ocurre con cualquier forma creativa, existen excepciones a la regla. Estas exitosas variaciones han funcionado para muchos artistas musicales en diferentes períodos y géneros.

  1. Sin coro

AABA or Verse / Verse / Bridge / Verse

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En este tipo de estructura de canción, falta uno de los elementos principales de una canción, el coro. Para compensar esto, cada verso generalmente comienza o termina con un estribillo: una línea o pocas líneas que se repiten a lo largo de la canción. (Este suele ser el título de la canción). Esta estructura de la canción es común en el trabajo de artistas como Billy Joel y The Beatles. Por ejemplo, en We Can Work It Out (1965) de The Beatles, el estribillo es el título de la canción.

  1. Sin puente

AAA o Verso / Verso / Verso

Esta estructura no se usa a menudo porque implica mucha repetición. De manera similar a la estructura de AABA, esta estructura también se basa en el uso de un estribillo para mantener las cosas interesantes y para ayudar a enfocar la canción. Un ejemplo famoso de esta estructura es Tangled Up in Blue (1975) de Bob Dylan. Dylan usa diferentes variaciones de melodía en los versos para evitar que las cosas se vuelvan demasiado repetitivas.

Escribir canciones es un ejercicio de creatividad: primero aprenda los conceptos básicos de las estructuras comunes de las canciones y, a continuación, desarrolle ABABCB para crear un sonido que sea completamente único para usted.