Aprenda a escribir un guión con los mismos pasos básicos que utilizan los guionistas profesionales para redactar, pulir y formatear sus guiones para lograr el máximo impacto en la industria.

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Toda la magia de las películas de Hollywood comienza con un primer borrador y se convierte en un guión apropiado para la gran pantalla. Escribir un guión cinematográfico para un largometraje es un proceso largo y desafiante que requiere cierto grado de conocimientos técnicos. Sin embargo, con suficiente estudio, práctica y familiaridad con el proceso estándar de escritura de guiones, puede dominar el oficio de escribir guiones.

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Cómo escribir un guión

Escribir un guión de especificación de largometraje, o incluso el guión de un cortometraje, puede parecer abrumador, pero es manejable si lo divide en pasos metódicos. A continuación, se incluye una guía paso a paso para crear el guión de su película:

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1. Escriba su logline

Un logline es una sola oración que responde a la pregunta: ¿De qué trata mi historia? Debe abarcar la principal pregunta dramática de la trama, aunque no siempre se plantea como una pregunta. Este logline se puede revisar a medida que avanza hacia un borrador final de su guión, pero es una guía útil a medida que profundiza en el proceso de escritura.

Responda las siguientes preguntas para ayudar a crear un logline:

  • ¿Cómo se involucra tu protagonista en la historia?
  • ¿Qué conflicto surge para desafiar a tu personaje principal y hacer avanzar la historia?
  • ¿Cuál es el mundo de tu historia? ¿Qué hace que esta historia sea diferente, interesante o llena de suspenso?

En 50 palabras o menos, combine la información anterior en una sola oración. Trate de no usar el nombre de su personaje; en su lugar, diga lo que es, es decir, un estudiante pobre o un banquero agotado. No des spoilers. Utilice los ejemplos siguientes como guía:

  • Los magos (2009) de Lev Grossman : Después de descubrir que la magia es real, un estudiante universitario ingresa al mundo de sus novelas infantiles favoritas para luchar contra una fuerza del mal que se ha instalado allí.
  • Silencio de los inocentes (1988) de Thomas Harris : Para atrapar a un asesino que despelleja a sus víctimas, un joven agente del FBI debe entablar una relación con un asesino en serie que puede ser aún más peligroso.
  • Cien Años de Soledad (1967) by Gabriel García Márquez : En un pueblo alejado del resto del mundo, siete generaciones de la familia Buendía viven nacimientos, muertes, matrimonios y la devastadora agitación política que trae la modernidad.

Obtenga más información sobre cómo crear loglines con nuestra guía aquí.

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2. Crea un esquema

Comience a crear un esquema escribiendo los eventos principales de su guión en orden. Puede hacer esto en un formato de esquema tradicional en una o dos páginas, o si tiene el espacio, puede escribir sus oraciones en tarjetas de índice y publicarlas en una pared para que sea más fácil ver y manipular las partes. Cada evento debe ser una oración única y corta (por ejemplo, Danny recibe un disparo en la pierna). Su única pregunta dramática es la fuerza que dará forma a la trama principal de su historia. Los guionistas llaman a esto el hilo conductor.

Conozca las estructuras básicas que subyacen a la mayoría de las historias. , ya que lo más probable es que lo salven de numerosas reescrituras más adelante. La mayoría de los guiones se desarrollan en tres actos, con un incidente incitante que conduce a un conflicto o lucha y termina con algún tipo de resolución o cambio.

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3. Construya un tratamiento

Considere su tratamiento como una versión en prosa reforzada de su esquema, una que se parezca más a una historia corta. Si está comprando su guión, un tratamiento es lo que podría usar para medir el interés; También puede ser un buen ejercicio para ver si la historia funciona como esperas en tu cabeza. Tu visión artística personal entra en juego con el tratamiento, así que construye tu mundo y tus personajes tan exuberantes como quieras.

ejemplo de haiku

Obtenga más información sobre los tratamientos de escritura en nuestra guía práctica aquí. .

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4. Escribe tu guión

¿Feliz con su tratamiento? Aquí es donde entra el trabajo duro. Trate de recordar todas las reglas que ha escuchado antes: Muestre, no diga. Escribe en tiempo presente. Adhiérase al formato adecuado. Trate de no editar demasiado mientras escribe. Deje que sus ideas fluyan y luego estructúrelas una vez que tenga todo en la página.

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5. Formatee su guión

Las plantillas de guiones son fáciles de encontrar en línea y hay una gran cantidad de software de escritura de guiones que organizará automáticamente su escritura en un formato de guión. Final Draft es la herramienta elegida por la mayoría de los guionistas profesionales. El estándar de la industria para un formato de secuencia de comandos es la fuente Courier de 12 puntos, con un margen derecho de 1 pulgada, un margen izquierdo de 1,5 pulgadas y márgenes de 1 pulgada en la parte superior e inferior.

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6. Edita tu guión

Piense como un profesional

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El autor y guionista Neil Gaiman dice que escribir es una especie de explosión. Cuando llegas al final, puedes caminar y mirar la metralla y el daño que causó. Tienes la oportunidad de ver quién murió. Y puedes ver cómo funcionó, ese es el proceso de edición.

En el proceso de edición, su objetivo es la claridad. Cuando regrese a lo que ha escrito, finja que es alguien que nunca lo ha leído antes. ¿Cuál sería su respuesta? No te enfoques en la perfección, mantén tu atención en la historia. Si no puede obtener objetividad, entréguesela a un lector de confianza. Pídales un consejo, pero no acepte automáticamente sus sugerencias.

Un método de edición es identificar las áreas problemáticas que le gustaría mejorar, luego marcar todas esas áreas con un resaltador de color y fijarse una meta para que todo el guión vuelva a ser incoloro. Busque especialmente las secciones donde la descripción es descuidada o sobrescrita, y reconsidere las secuencias en las que alguien actúa fuera de lugar. ¿Confías demasiado en la narración para la exposición? Intente cortar toda la narración y observe cómo se modifica. ¿La narración se vuelve más fácil de seguir? ¿Se vuelve menos o más interesante por la eliminación de la narración?

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6 términos útiles que todo guionista debe conocer

Selección del editor

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La escritura de guiones es una profesión que implica su propio lenguaje técnico. Estos son algunos de los términos esenciales para comprender el oficio:

  1. Título de escena
    2. : También conocida como línea slug, aparece un encabezado de escena en la parte superior de cada escena nueva e incluye la siguiente información: EXT. o INT. (abreviaturas de exterior e interior), la ubicación y la hora del día. Por ejemplo: INT. BODEGA ABANDONADA - NOCHE
  2. Línea de acción
    3. : Las líneas de acción describen lo que hace un personaje en una escena.
  3. Entre paréntesis
    4. : Un paréntesis es una pequeña dirección que se incluye antes de la línea de un carácter que sugiere cómo se debe entregar la línea.
  4. Transición
    5. : FADE IN precede a la primera línea de su guión. FADE OUT marca el final. Otras transiciones, como DISOLVER TO o MATCH CUT TO, se pueden utilizar en todo el script.
  5. Narración
    6. : Abreviado como V.O., la voz en off se usa cuando un narrador invisible interviene en la escena.
  6. Ángulo de la cámara
    7. : Aunque los escritores suelen evitarlos, los ángulos de la cámara se pueden notar en un guión si son esenciales para la forma en que se desarrolla una escena, tal vez para permitir la entrega de una broma o una gran revelación.
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