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Consejos para realizar fotografías profesionales de moda

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La fotografía de moda a menudo se considera una carrera glamorosa y lucrativa, lo que ciertamente puede ser. Con suficiente práctica y trabajo, así como con una comprensión de la historia de la moda y siguiendo estos consejos de moda, sin duda es posible obtener una carrera en la fotografía de moda.



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Comprender la industria de la moda

Un fotógrafo de moda dedicado conoce la industria de la moda por dentro y por fuera. Eso no solo significa cuáles son las tendencias actuales, sino también la historia de la industria y cómo ha evolucionado la moda a lo largo de los siglos. Venga armado con un profundo conocimiento de las modas y estilos de muchas épocas diferentes. Conozca a los principales diseñadores de moda, casas de moda y varios creadores de imágenes a lo largo de los años. Conoce las tendencias de maquillaje y peinado a lo largo de la historia, y estudia bellas artes y retratos para saber cómo se retrataba la moda antes de la fotografía.

Revistas como Vogue y Harper's Bazaar se consideran los estándares de la industria en lo que respecta a la fotografía editorial de moda. También debería buscar en más revistas de moda independientes y de nicho, donde los editores de moda están tomando decisiones audaces, como The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther y AnOther Man. Vea qué estilo de fotografía de moda resuena con usted. Cree un panel de estado de ánimo utilizando las páginas y las imágenes de estas revistas, que le ayudarán a inspirar la creatividad para sus propias sesiones de fotos. Preste atención a quiénes son los fotógrafos, ya que diferentes revistas tienen una lista diferente de fotógrafos profesionales. Mirar una amplia variedad de revistas le dará una mejor idea de quién está fotografiando para qué revistas y qué estilos fotográficos tienden a seleccionar las diferentes revistas.

¿Es la masa filo lo mismo que el hojaldre?

También puede mirar hacia atrás en el tiempo en revistas o libros antiguos dedicados a los viejos maestros de la fotografía de moda. Helmut Newton, por ejemplo, es conocido por sus innovadoras técnicas de iluminación y el uso de sombras en fotografías en blanco y negro. Mientras tanto, Mario Testino se hizo un nombre al unir imágenes audaces, coloridas y, a veces, controvertidas con productos de lujo y modelos de alta costura. Otros fotógrafos para buscar incluyen a Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth y el dúo Inez y Vinoodh. Mirar imágenes de grandes fotógrafos del pasado proporciona piedras de toque a la hora de desarrollar su propio estilo.



Nueva York, París, Londres y Milán son conocidas como las Cuatro Grandes capitales de la moda del mundo, no solo por el abundante estilo callejero, sino porque albergan a los diseñadores de moda, editores de moda, revistas y, lo más importante, los monolitos de la industria de la moda multimillonaria. Si está buscando una carrera como fotógrafo de moda, estos son los mejores lugares para encontrar trabajo con la industria de la moda. Estas cuatro ciudades, y específicamente Nueva York, París y Londres, tienen un costo de vida muy alto y con frecuencia encabezan las listas de las ciudades más caras del mundo, por lo que comenzar una carrera como fotógrafo profesional, y particularmente como fotógrafo de moda, no será fácil. . A medida que se forme un nombre, tendrá que aceptar trabajos por poco o ningún pago, complementando sus ingresos con un trabajo diario. Sin embargo, es muy probable que los trabajos que consigas en una de esas grandes ciudades tengan más libertad creativa y reconocimiento de nombres.

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Si no puede mudarse a una de estas ciudades, eso no significa que su carrera como fotógrafo de moda haya terminado antes de comenzar, solo significa que deberá ser más creativo para encontrar sesiones de moda. Los Ángeles se ha convertido recientemente en el epicentro de la moda de vanguardia en los Estados Unidos y tiene un tamaño de industria casi a la par con el de Nueva York. Muchas ciudades medianas, como Columbus y Nashville, también tienen industrias de la moda muy sólidas. En mercados secundarios como estos, un fotógrafo de moda prometedor puede tener más facilidad para ingresar a la industria, con un acceso más rápido a las marcas de moda nacionales y las revistas de moda regionales. Sin embargo, tenga en cuenta que la cantidad de trabajo puede ser menor y el alcance creativo puede ser más limitado.

Producir una sesión de moda

Como fotógrafo, eres el director de la sesión y todos te buscarán en busca de orientación. Esto puede significar decirle simultáneamente al modelo cómo posar mientras se asegura de que el próximo look se esté preparando correctamente y al mismo tiempo se asegura de que está obteniendo la mejor toma. Todos, y especialmente el modelo, deben sentirse cómodos en el set y es su trabajo mantener la calma; de lo contrario, la atmósfera negativa afectará sus imágenes. Puede ser una gran cantidad de tareas múltiples, pero también emocionante e inductor de adrenalina.



No importa quién seas o dónde esté tu carrera como fotógrafo de moda, acude siempre preparado y organizado a una sesión. Eso significa tener una idea sólida de la dirección creativa de la sesión, qué ropa vas a fotografiar y una lista detallada de tomas para que todos sepan qué hacer y cuándo hacerlo. Debe pensar diez pasos por delante: ¿necesitará algún accesorio para que el modelo se sostenga? ¿Necesita un ventilador o un soplador de hojas para crear una apariencia azotada por el viento? ¿Necesita utilizar varias técnicas de iluminación diferentes o bastará con un tipo?

Al comenzar como fotógrafo de moda, necesitará la ayuda de sus amigos para construir su portafolio. Elija amigos que tengan una buena selección de ropa de moda y que se vean geniales frente a una cámara; probablemente se sentirán halagados de que usted lo haya pedido y más que dispuestos a ayudar. Un fotógrafo de moda siempre necesita asistentes en una sesión, así que utiliza a otros amigos para que te ayuden a preparar las tomas, ajustar la iluminación, organizar la ropa o diseñar el modelo.

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Elegir una ubicación

Cualquier ubicación puede ser perfecta para una sesión de fotos, y hay muchos factores a considerar al elegir una ubicación. Considere la ropa que está filmando y la historia que cuentan. Si está filmando camisetas y blusas de colores brillantes, ¿dónde tiene lugar esa historia? Si está filmando una colección de crucero o resort, ¿hay un lugar soleado y veraniego que pueda ayudar a transmitir la sensación de cómo y dónde se debe usar la ropa? Los diseñadores y las marcas a menudo se refieren a su mercado específico como su chica: ¿quién es la chica que lleva la ropa que estás fotografiando y qué ubicación les atraería?

Un estudio es un lugar extremadamente flexible para realizar una sesión de moda, ya que puede actuar como telón de fondo para prácticamente cualquier tipo de ropa. Los estudios a menudo tienen el equipo de iluminación adecuado, como scrims, softboxes, paraguas, octabanks, platos de belleza, etc. Sin embargo, el alquiler de estudios puede tener un costo prohibitivo, especialmente si está construyendo su cartera o aún no tiene el presupuesto de un comercial o rodaje editorial.

Una gran alternativa a un estudio es usar tu casa. Elija lugares de su hogar que tengan una luz excelente y sean visualmente interesantes, como un rincón junto a una ventana. Sea consciente de lo visualmente ocupado que está el fondo para no distraer la atención de la ropa. Si cree que no hay un buen espacio en su hogar, cuelgue una sábana blanca para crear un fondo sencillo.

¿Qué significa el contexto en la literatura?

Disparar al aire libre es fantástico para la iluminación y para fondos deslumbrantes. ¿Qué hay más hermoso que la naturaleza? El entorno puede ser más difícil de controlar, ya que un animal o una persona pueden entrar en la sesión o el clima puede cambiar inesperadamente. Venga preparado para cualquier cosa que pueda suceder, como con materiales impermeables para su cámara y equipo.

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Debido a la versatilidad y la naturaleza creativa del género, la mejor cámara para fotografía de moda es realmente la que ya posee, ya sea una Hasselblad digital (que comienza en alrededor de $ 40K) o su iPhone. Si bien no es absolutamente necesario, para un principiante probablemente sea mejor comenzar con una cámara digital por la facilidad de uso y la capacidad de tomar una gran cantidad de fotografías. Además, no es necesario comprar ni revelar películas, lo que también limita la cantidad de imágenes que puede tomar. A medida que se familiarice más con la fotografía de moda y posiblemente comience a atraer clientes editoriales o comerciales para su trabajo, es posible que desee invertir en una cámara digital de buena calidad, como una Nikon D7100 o la Canon 70D.

Si hay algún equipo que un fotógrafo de moda en ciernes necesita (que no sea una cámara), un trípode es crucial, incluso uno para el iPhone, ya que puede dirigir mejor al modelo y sus poses con la cámara fija en su lugar. Siéntase libre de sacar la cámara del trípode y experimentar a mano alzada, pero trate de tener una cerca por si acaso.

La fotografía de moda no es tan seria, así que diviértete y encuentra lo que te funcione. Es una gran salida creativa y un medio maravilloso para trabajar en fotografía comercial .


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