Principal Arte Y Entretenimiento Comprender la regla de los 180 grados en cinematografía

Comprender la regla de los 180 grados en cinematografía

La regla de los 180 grados es una de las primeras reglas de dirección que se enseñan en la escuela de cine, pero como cualquier regla, hay escenarios en los que romperla es aceptable.

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¿Qué es la regla de los 180 grados?

En el cine, la regla de los 180 grados es un principio cinematográfico que establece relaciones espaciales entre los personajes en pantalla. La regla establece que la cámara debe permanecer en un lado de una línea imaginaria entre dos personajes para que cada personaje siempre parezca estar mirando en la misma dirección, independientemente de dónde esté colocada la cámara. Cuando mantienes tu cámara en un lado de esta línea imaginaria, preservas la relación izquierda / derecha de tus personajes y ayudas a la audiencia a mantener un sentido de consistencia visual. Esto significa que, independientemente del tipo de toma que utilice, el espectador aún sabe dónde se encuentran todos en la escena.

Cómo seguir la regla de los 180 grados

Hay varias formas de asegurarse de seguir constantemente la regla de los 180 grados al grabar una película.

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  • Haz un guión gráfico de tus tomas . Planificar sus tomas con anticipación evita que elija accidentalmente una posición de cámara en el set que rompa la regla de los 180 grados. Antes de filmar, dibuja algunos guiones gráficos básicos que establezcan la ubicación de la cámara y los personajes en cada fotograma. Para las escenas básicas de diálogo de dos personas, las selecciones de tomas más comunes incluyen una toma de dos tomas con ambos personajes en el encuadre (que establece su línea imaginaria) y luego tomas de primeros planos medios individuales de cada personaje desde el mismo lado de su línea imaginaria .
  • Bloquea tu escena, luego dibuja una línea imaginaria . Una vez que estés en el set, determina dónde estarán parados tus actores y dibuja mentalmente tu línea imaginaria de 180 grados entre ellos; luego, elige en qué lado de la línea disparar.
  • Presta atención a la línea de los ojos . Al cortar entre tomas individuales en una escena de diálogo, desea que ambos personajes aparezcan como si estuvieran uno frente al otro. El personaje del lado izquierdo debe mirar hacia la cámara hacia la derecha, y el personaje del lado derecho debe mirar hacia la cámara hacia la izquierda. Esto asegura que la línea del ojo coincida . Si ambos personajes parecen estar mirando en la misma dirección de la pantalla en sus tomas individuales, significa que ha roto la regla de los 180 grados y sus líneas de ojos no coincidirán.
  • Establecer una nueva línea para dar cuenta de los personajes en movimiento. . Si alguno de sus personajes se mueve a través de su línea imaginaria, corte a una toma más amplia que reoriente al espectador al posicionamiento actualizado y dibuje una nueva línea imaginaria. También puede cortar una toma sin sus actores (y sin ninguna orientación establecida) y luego establecer una nueva línea una vez que corte a los actores.
  • Sepa que es aceptable cruzar la línea a la mitad del tiro . Cortar una toma a través de la línea imaginaria rompe la regla de los 180 grados, pero mover la cámara durante una toma ininterrumpida le permite cruzar la línea sin desorientar a la audiencia. Puede usar esta técnica para señalar que ha habido un cambio emocional en la escena.
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Cuándo romper la regla de los 180 grados

Romper la regla de los 180 grados se conoce como 'corte inverso'. La naturaleza discordante de un corte inverso puede desorientar al espectador, así que asegúrese de usar cortes inversos con moderación y de comunicar un mensaje específico. Por ejemplo, Spike Lee rompe la regla de los 180 grados en 25a hora cuando el personaje de Edward Norton es sorprendido por una redada de drogas de la DEA en su casa. Norton está desconcertado por el caos que se está produciendo, y los cortes inversos hacen que el espectador experimente la misma desorientación.



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