Entender el ritmo en la música: 7 elementos del ritmo

La música consta de una combinación de tres componentes básicos: melodía, armonía y ritmo. La estructura rítmica de una canción dicta cuándo se tocan las notas, durante cuánto tiempo y con qué grado de énfasis.

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• ¿Qué es el ritmo en la música?
• ¿Por qué es importante el ritmo en la música?
• 7 elementos del ritmo en la música
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¿Qué es el ritmo en la música?

El ritmo es el patrón de sonido, silencio y énfasis en una canción. En teoría musical, el ritmo se refiere a la recurrencia de notas y silencios (silencios) en el tiempo. Cuando una serie de notas y silencios se repite, forma un patrón rítmico. Además de indicar Cuándo se tocan notas, el ritmo musical también estipula cuánto tiempo se juegan y con qué intensidad. Esto crea diferentes duraciones de notas y diferentes tipos de acentos.

¿Por qué es importante el ritmo en la música?

El ritmo funciona como el motor propulsor de una pieza musical y le da una estructura a la composición. La mayoría de los conjuntos musicales contienen una sección rítmica responsable de proporcionar la columna vertebral rítmica para todo el grupo. La batería, la percusión, el bajo, la guitarra, el piano y el sintetizador pueden considerarse instrumentos rítmicos, según el contexto. Sin embargo, todos los miembros de un grupo musical son responsables de sus propias interpretaciones rítmicas y tocan los ritmos musicales y los patrones rítmicos indicados por el compositor de la pieza.

7 elementos del ritmo en la música

Varios elementos centrales comprenden los fundamentos del ritmo musical.

1. Signatura de compás : Un compás musical indica el número de tiempos por compás. También indica cuánto duran estos latidos. En un compás con un 4 en la parte inferior (como 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.), un tiempo se corresponde con una negra. Entonces, en un tiempo de 4/4 (también conocido como 'tiempo común'), cada tiempo tiene la duración de una negra y cada cuatro tiempos forman un compás completo. En 5/4, cada cinco tiempos forman un compás completo. En un compás con un 8 en la parte inferior (como 3/8, 6/8 o 9/8), un tiempo se corresponde con una corchea.
2. Metro : La teoría de la música occidental estándar divide las firmas de tiempo en tres tipos de métrica musical: métrica doble (donde los tiempos aparecen en grupos de dos), métrica triple (donde los tiempos aparecen en grupos de tres) y métrica cuádruple (donde los tiempos aparecen en grupos de cuatro). ). El medidor no está vinculado a los valores de las notas; por ejemplo, un compás triple podría incluir tres medias notas, tres negras, tres corcheas, tres semicorcheas o tres notas de cualquier duración. Los músicos y compositores mezclan regularmente la métrica doble y triple en su trabajo; 'El rito de la primavera' de Igor Stravinsky es un ejemplo de libro de texto de tal técnica.
3. Hora : Tempo es el velocidad a la que se reproduce una pieza musical . Hay tres formas principales de comunicar el tempo a los jugadores: pulsaciones por minuto, terminología italiana y lenguaje moderno. Latidos por minuto (o BPM) indica el número de latidos en un minuto. Ciertas palabras italianas como largo , andante , alegro , y pronto Transmita el cambio de tempo describiendo la velocidad de la música. Finalmente, algunos compositores indican el tempo con palabras casuales en inglés como rápido, lento, perezoso, relajado y moderado.
4. Latidos fuertes y latidos débiles : El ritmo combina golpes fuertes y golpes débiles. Los tiempos fuertes incluyen el primer tiempo de cada compás (el tiempo fuerte), así como otros tiempos muy acentuados. Tanto la música popular como la clásica combinan ritmos fuertes y ritmos débiles para crear patrones rítmicos memorables.
5. Síncopa : Los ritmos sincopados son aquellos que no se alinean con los tiempos fuertes de los compases individuales. Un tiempo sincopado pondrá su énfasis en los tiempos débiles tradicionales, como la segunda corchea en un compás de 4/4. Los ritmos complejos tienden a incluir síncopa. Si bien estos ritmos pueden ser más difíciles de aprender para un músico principiante, tienden a sonar más llamativos que los patrones rítmicos no sincopados.
6. Acentos : Los acentos se refieren a énfasis especiales en ciertos ritmos. Para comprender los acentos, piense en una poesía. Un metro poético como pentámetro yámbico , puede dictar una mezcla específica de sílabas tónicas y sílabas átonas. Los acentos musicales no son diferentes. Los diferentes ritmos pueden compartir una marca de tiempo y un tempo, pero se destacan entre sí al acentuar diferentes notas y tiempos.
7. Polirritmos : Para lograr un sentido del ritmo particularmente ambicioso, un conjunto puede emplear polirritmo, que superpone un tipo de ritmo sobre otro. Por ejemplo, un conjunto de percusión de salsa puede presentar congas y bongos tocando 4/4, mientras que los timbales tocan simultáneamente un patrón en 3/8. Esto crea un guiso rítmico denso y, cuando se ejecuta correctamente, puede producir patrones de ritmo increíblemente bailables . Los polirritmos se originaron en la batería africana y se han extendido a todo tipo de géneros en todo el mundo, desde el afrocaribeño hasta el indio, el rock progresivo, el jazz y la música clásica contemporánea.

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