Una canción consta de cuatro elementos principales: melodía, armonía, ritmo y (cuando corresponda) letra. Cuando se trata del segundo elemento, la armonía, tendemos a evaluarlo a través de la progresión de acordes de una canción.

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¿Qué es una progresión de acordes?

Una progresión de acordes es el ciclo de acordes que se reproduce a lo largo de una sección particular de una canción. Normalmente, las canciones escritas en 4/4 o 3/4 (el más común firmas de tiempo ) tendrá un acorde por compás, aunque dos acordes por compás también es bastante común. Es posible tener tres o cuatro acordes por compás (o incluso más), pero esta técnica se encuentra más comúnmente cuando una canción pasa a una nueva sección.

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Cómo anotar acordes con números romanos

La notación de números romanos es parte integral de la teoría musical y, por lo tanto, del análisis de progresiones de acordes. Las canciones escritas en clave mayor se basan en la escala mayor, el bloque de construcción fundamental de la armonía occidental. La escala mayor tiene una serie de tríadas (acordes de tres notas que contienen una nota fundamental, una tercera y una quinta) que se basan en las notas dentro de la escala. Están anotados con números romanos de la siguiente manera:

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  • I: una tríada mayor que comienza en el primer grado de la escala
  • ii: una tríada menor que comienza en el segundo grado de la escala
  • iii: una tríada menor que comienza en el tercer grado de la escala
  • IV: una tríada principal que comienza en el cuarto grado de la escala
  • V: una tríada mayor que comienza en el quinto grado de la escala
  • vi: una tríada menor que comienza en el sexto grado de la escala
  • viiº: una tríada disminuida que comienza en el séptimo grado de la escala

Para obtener un conjunto específico de acordes, asigne estos números romanos a teclas específicas. Por ejemplo, tomemos A mayor. Los acordes asociados con esa escala son:

  • Un mayor (el yo)
  • Si menor (el ii)
  • C # menor (el iii)
  • Re mayor (el IV)
  • Mi mayor (la V)
  • F # menor (el vi)
  • G # disminuido (el viiº)

(Observe cómo hay acordes mayores y menores en una sola escala).

Si tuvieras una canción en la clave de A con la siguiente progresión:

A D | D A E |

En notación de números romanos, esto se analizaría como:

I IV | IV I V |

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¿Cuáles son los números romanos en la escala menor?

Si está trabajando en la escala menor natural (el segundo bloque de construcción de la armonía occidental), tenga en cuenta que estos son los acordes asociados con esa escala:

  • i: una tríada menor que comienza en el primer grado de la escala
  • iiº — una tríada disminuida que comienza en el segundo grado de la escala
  • bIII: una tríada mayor que comienza en el tercer grado de la escala (que a veces llamamos tercer grado plano)
  • IV: una tríada principal que comienza en el cuarto grado de la escala
  • V: una tríada mayor que comienza en el quinto grado de la escala
  • bVI: una tríada mayor que comienza en el sexto grado de la escala (que a veces llamamos sexto grado plano)
  • bVII: una tríada mayor que comienza en el séptimo grado de la escala (que a veces llamamos séptimo grado plano)
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Cómo encontrar inspiración para crear progresiones de acordes

Al componer sus propias progresiones de acordes, es importante pensar en sus objetivos para la canción que está redactando:

  • ¿Quieres que sea un gusano de la música pop?
  • ¿Quieres que sea oscuro y siniestro?
  • ¿Quieres que evoque una ubicación internacional, como el Caribe o el Medio Oriente?
  • O tal vez desee que suene bien, empujando las convenciones de la armonía y sonando como nada más.

Tener algunos objetivos, incluso si son muy imprecisos, te ayudará a elegir una progresión de acordes que sea apropiada para tu género elegido.

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Cómo crear una progresión de acordes pop

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Para crear una melodía que atraiga a una amplia variedad de personas, escriba una progresión que sea relativamente simple, diatónica (que se mantenga dentro de la clave elegida) y que permita muchas opciones melódicas. A continuación se muestran algunas progresiones de acordes comunes sugeridas:

I - IV - I - V

  • Este es un clásico pasado de moda y excelente para evocar la música de los años 50 y 60.
  • Canciones que utilizan esta progresión: Johnny B. Goode de Chuck Berry; MMMBob de Hanson; Chica de ojos marrones de Van Morrison
  • Ejemplos: E - A - E - B o C - F - C - G

I - V - vi - IV

  • Posiblemente la progresión más utilizada en la música pop actual. Esta es la progresión que se encuentra debajo de literalmente cientos de éxitos que encabezan las listas.
  • Canciones pop que utilizan esta progresión: Umbrella de Rhianna; Cuando vengo por Green Day; Bola de demolición de Miley Cyrus
  • Ejemplos: D - A - Bm - G o Ab - Eb - Fm - Db
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Cómo escribir una progresión de acordes de jazz

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Una de las diferencias entre el jazz y la música popular es que el jazz pone un enorme énfasis en la armonía, y la forma de mejorar la armonía es con progresiones de acordes exóticas. Pero primero comencemos de manera bastante simple:

iii7 - vi7 - ii7 - V7 (también conocido como cambios de ritmo)

  • Si está buscando el sonido clásico de jazz estándar, comience con esta progresión, apodada cambios de ritmo porque son la base de I’ve Got Rhythm de George Gershwin.
  • Tenga en cuenta que esto usa séptimos acordes, donde el grado de la séptima escala se agrega a una tríada mayor o menor. El jazz está lleno de acordes de 4, 5 y 6 notas. Las tríadas simples son muy raras en este estilo de música.
  • Canciones que utilizan esta progresión: Cotton Tail de Duke Ellington; Seven Come Once de Charlie Christian y Benny Goodman; Rhythm-a-Ning de Thelonious Monk (el título hace referencia a la progresión de acordes)
  • Ejemplos: Dm7 - Gm7 - Cm7 - F7 (en la clave de Bb) o Bm7 - Em7 - Am7 - D7 (en la clave de G)

Progresiones no diatónicas

  • La música jazz se diferencia del pop en que con frecuencia desafía la idea de un centro tonal. No siempre está del todo claro en qué tono está la canción, y las composiciones suelen utilizar acordes no diatónicos (acordes que no se derivan del tono en el que está escrita la canción).
  • Considere Giant Steps de John Coltrane. Su acorde de apertura la progresión es Bmaj7 - D7 - Gmaj7 - Bb7 - Ebmaj7
  • La canción está en la clave de Mi bemol mayor. Por lo tanto, el análisis de cuerdas es bVI maj7 - V7 / iii - III maj7 - V7 - I maj7. Espinoso, ¿verdad? ¡Ninguno de esos tres primeros acordes se basa en la escala Eb mayor! Pero nadie puede negar el poder de la canción. Sesenta años después de su primera grabación, todavía está siendo interpretada por bandas de jazz de todo el mundo.
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Cómo escribir una progresión de acordes de hard rock

El hard rock y el heavy metal hacen un uso habitual de la menor. escala pentatónica , y esa escala suena muy bien sobre progresiones de acordes menores. Aquí hay algunas progresiones de hard rock que se han utilizado con gran efecto.

i - bVII - bVI

  • Este patrón descendente es un gran telón de fondo tanto para la voz principal como para solos de guitarra extendidos.
  • Las canciones que utilizan esta popular progresión de acordes incluyen: Stairway to Heaven de Led Zeppelin; All Along the Watchtower por The Jimi Hendrix Experience; El soldado de Iron Maiden.
  • Ejemplos: Am - G - F o Em - D - C

i - bVI - iv - i

  • Al escribir en una tonalidad menor, intente hacer una subvención en un cuarto acorde menor (como A menor en la tonalidad de Mi menor). Agrega un poco de variedad armónica y hace que tu progresión sea mucho más siniestra.
  • Crazy Train de Ozzy Osbourne utiliza esta progresión de acordes diferente.
  • Ejemplos: F # m - D - Bm - F # m o Dm - Bb - Gm - Dm

Utilice estas ideas como punto de partida para su proceso creativo, pero al final del día, cualquier progresión de acordes es teóricamente posible. ¡Todo depende de tus objetivos para tu nueva canción!