Principal Estilo De Diseño ¿Qué es la retroiluminación en fotografía? 8 sencillos consejos para realizar fotografías perfectas a contraluz

¿Qué es la retroiluminación en fotografía? 8 sencillos consejos para realizar fotografías perfectas a contraluz

La retroiluminación en la fotografía es una forma que tienen los fotógrafos de crear una iluminación espectacular, ya sea en un entorno de estudio (para cosas como fotografía de retrato ) o al disparar al aire libre. Aprender técnicas de fotografía con retroiluminación puede ayudar a mejorar su fotografía de manera espectacular.

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¿Qué es la retroiluminación en fotografía?

La luz de fondo en la fotografía implica colocar la fuente de luz principal para una fotografía detrás del sujeto principal.

La retroiluminación es una técnica popular entre los fotógrafos expertos, pero también puede presentar desafíos únicos para la exposición y la composición. Los fotógrafos aficionados deben tomarse el tiempo para aprender fotografía a contraluz y esperar una buena cantidad de prueba y error en sus primeros intentos. Una vez que haya aprendido la habilidad, se encontrará usándola una y otra vez para producir imágenes impactantes y dramáticamente iluminadas.

¿Cuáles son los efectos de la retroiluminación en la fotografía?

La retroiluminación puede ser una herramienta muy eficaz si se utiliza con destreza. Si se emplea bien la retroiluminación, puede aportar una mayor sensación de profundidad y una estética emocional a las fotografías.



Iluminar una fotografía a contraluz no es el método más simple de iluminación en la fotografía, ni es el adecuado para todas las fotografías. El primer paso para dominar la fotografía con luz de fondo es comprender los efectos que tiene la luz de fondo en una imagen. Los efectos principales de la retroiluminación incluyen:

  • Profundidad . La fotografía a contraluz enfatiza la profundidad detrás del sujeto y da a las imágenes una mayor sensación de ubicación.
  • Efecto dramático . La luz de fondo puede producir un contraste dramático entre el sujeto y el fondo. Esta puede ser una técnica especialmente eficaz al realizar retratos al aire libre.
  • Buen aprovechamiento de la luz natural . Si dispara al aire libre con una pequeña cantidad de luz natural , la retroiluminación puede ser una buena forma de aprovechar su situación de iluminación para producir una imagen llamativa y evocadora.
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8 consejos para conseguir excelentes fotografías a contraluz

Siga estos consejos para mejorar sus técnicas de retroiluminación.

  1. Elija la configuración correcta de la cámara . El primer paso para tomar una foto a contraluz es cambiar al modo manual en su cámara. Las cámaras están calibradas para fotografías sencillas con iluminación frontal y, a menudo, tienen problemas para enfocar automáticamente y ajustar la configuración de la luz de fondo. Tomar una buena foto a contraluz a menudo requiere que sobreexponga ligeramente la imagen, ya que la parte frontal del sujeto será más oscura que el área que lo rodea inmediatamente. Un buen lugar para comenzar es con una apertura amplia (en cualquier lugar de f / 2.8 af / 5.6) y una ISO de alrededor de 100 con una velocidad de obturación entre 1/100 y 1/640. Una vez que haya tomado algunas fotos de prueba, ajuste su configuración para lograr el aspecto que busca. Obtenga más información sobre la velocidad de obturación en nuestra guía completa aquí. .
  2. Elija el momento adecuado del día . La retroiluminación funciona mejor a primera hora de la mañana o al final de la tarde, cuando el sol sale o se pone. Estos momentos del día se conocen como la hora dorada porque el sol se coloca bajo en el cielo y sirve como una fuente de luz natural suave. Si dispara más cerca del mediodía, el sol se colocará directamente sobre el sujeto, dispersando la luz de manera uniforme y haciendo que sea mucho más difícil concentrar la luz detrás del sujeto.
  3. Coloque la luz detrás de su sujeto . Elija una posición de la cámara donde la fuente de luz esté directamente detrás del sujeto. Cuando miras a través de tu cámara, la luz debe extenderse más allá de los lados del sujeto a contraluz, pero la fuente central de luz debe estar oculta en su mayor parte.
  4. Ajusta tu equipo . Una vez que haya tomado algunas imágenes de prueba, puede ajustar su equipo y posicionamiento. Si usa el sol como contraluz, los rayos de sol fuertes detrás del sujeto a menudo crearán destellos de sol no deseados. El uso de un parasol o un kit de paraguas para fotografía puede ayudar a combatir un destello de lente abrumador.
  5. Experimenta con diferentes ángulos y posiciones. . Muévete y experimenta con diferentes posiciones para disparar. Nunca se sabe qué ángulos te van a gustar más. Querrá tener un par de conjuntos de fotos diferentes para elegir cuando seleccione sus fotos finales después de una sesión de fotos.
  6. Rellene el flash y la luz de relleno . Para retratos a contraluz, el uso de un flash de relleno puede ayudar a agregar luz adicional al rostro del sujeto. De esta manera, seguirá logrando el efecto deseado de luz de fondo dramática, pero aún proporcionará suficiente claridad en la cara para producir un retrato utilizable.
  7. Use un medidor puntual . La medición puntual enfoca la cámara en un área particular de su encuadre y le permite determinar la mejor exposición para esa área. Los fotógrafos profesionales utilizan la medición puntual cuando se ilumina a contraluz porque las lecturas de exposición estándar suelen subexponer al sujeto al tomar una fotografía a contraluz.
  8. Ajustar el balance de blancos . Aprender a configurar correctamente el balance de blancos en su cámara es clave para producir buenas imágenes a contraluz. Obtener el balance de blancos correcto hará que los colores de su imagen sean lo más vibrantes y realistas posible, lo cual es difícil cuando se dispara con una fuente de luz fuerte detrás del sujeto principal.

Ya sea que esté comenzando o sueñe con convertirse en un profesional, la fotografía requiere mucha práctica y una buena dosis de paciencia. Nadie lo sabe mejor que la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz, que ha pasado décadas dominando su oficio. En su primera clase en línea, Annie revela cómo trabaja para contar una historia a través de sus imágenes. También proporciona información sobre cómo los fotógrafos deben desarrollar conceptos, trabajar con sujetos, disparar con luz natural y dar vida a las imágenes en la postproducción.



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