¿Qué es la música temporal en el cine?

La música temporal es omnipresente en todo el mundo del cine, una herramienta útil para ayudar a los compositores y directores a estar en la misma página. Pero, ¿qué es exactamente la música temporal? ¿Y por qué algunos compositores sienten que sofoca su propia voz distintiva?

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• ¿Qué es la música temporal en el cine?
• La desventaja de trabajar con pistas temporales
• Cómo desarrollar tu voz musical como compositor
• Cómo evitar el plagio al replicar una pista temporal
• ¿Quiere aprender más sobre la composición musical?
• Más información sobre la clase magistral de Danny Elfman

El compositor nominado al Oscar Danny Elfman te enseña su ecléctico proceso creativo y su enfoque para elevar una historia con sonido.

¿Qué es la música temporal en el cine?

Las partituras temporales, o partituras temporales, son compilaciones de música de marcador de posición, generalmente de otras partituras de películas, que se editan para puntuar un corte inicial de una película. Para el compositor, una partitura temporal puede servir como guía de lo que los realizadores esperan lograr en términos de tono, tempo e intensidad para la partitura final.

Probablemente el ejemplo más famoso de esto es el director Stanley Kubrick, quien contrató al conocido compositor Alex North para que compusiera la música. 2001: una odisea espacial . Pero durante el rodaje, cuando comenzó a ensamblar secuencias, Kubrick utilizó piezas de música clásica como Así habló Zaratustra de Richard Strauss, El Danubio azul de Johann Strauss y el Adagio de la Suite del Ballet Gayane de Aram Khachaturyan para escenas particulares. Kubrick finalmente se convenció de que las piezas clásicas funcionaban mejor que las piezas originales de North. North no se dio cuenta de que su música se redujo a favor de las grabaciones clásicas hasta que el compositor vio la película en su estreno. En estos días, la música temporal se usa generalmente como una guía para los compositores.

La desventaja de trabajar con pistas temporales

La música temporal está destinada a ser solo eso: temporal. Casi nunca se pretende que permanezca en la película completa, especialmente porque se deben comprar los derechos de licencia y los costos de una pieza musical específica (lo que puede sumar costos exorbitantes). El peligro es que, después de ver la película innumerables veces con la partitura temporal en su lugar, los cineastas pueden desarrollar un caso de amor temporal y son reacios a matar a su amada. En otras palabras, un director quiere algo tan similar a la partitura temporal que cualquier música genuinamente nueva escrita para la película palidezca en comparación, y se recomienda encarecidamente al compositor que reproduzca más o menos la música escuchada en la partitura temporal.

Eso significa que, en consecuencia, el compositor está atrapado en un doble vínculo: reproducir la partitura temporal exactamente está fuera de discusión debido a problemas legales y de derechos de autor, pero si no capta los aspectos de la música temporal que agradan a los cineastas, pueden dejarlos sin trabajo. . Mantener fuertes líneas de comunicación con un director y brindarle opciones para momentos particularmente desafiantes aumenta las probabilidades de que la partitura de un compositor llegue intacta a la película.

Pero incluso los compositores de Hollywood bien conocidos y establecidos pueden tener dificultades para superar el afecto de un cineasta por una pista temporal. Para 1979 Extraterrestre , Jerry Goldsmith escribió una partitura de vanguardia muy eficaz, pero el corte final de la película retuvo algo de música temporal de la partitura de Goldsmith de 1962 a Freud , y la música del título final de Goldsmith fue reemplazada por música de la Sinfonía No. 2 (Romántica) de Howard Hanson, otra pieza de música temporal preferida por los cineastas a las composiciones originales de Goldsmith.

Cómo desarrollar tu voz musical como compositor

Las opciones de un compositor al tratar con música temporal son reproducir servilmente la pista temporal, crear música que sea muy similar pero lo suficientemente diferente para evitar problemas de derechos de autor, o crear música que sea tan fresca y convincente que el director la reconozca como la música perfecta para su película. Ciertamente, el director podría rechazar las sugerencias del compositor, pero el trabajo consiste en seguir sugiriendo ideas novedosas, ofreciendo opciones con pasión y cortesía.

Cuando al director le gusta la forma en que funciona una pieza de música de una nueva película, el compositor puede usar eso como palanca para convencerlos de que un enfoque similar funcionará durante otros momentos, o que una variación funcionará de manera igualmente efectiva para otra escena en la película.

Cómo evitar el plagio al replicar una pista temporal

Inevitablemente, habrá ocasiones en las que el director insista en que la partitura suena similar a la pista temporal. En ese caso, es importante evitar caer en el plagio. El homenaje y la inspiración son elementos inseparables del proceso de composición. Pero escribir música que es también similar al trabajo de otro compositor es problemático. Los compositores de películas son especialmente vulnerables a las acusaciones de plagio inadvertidas por varias razones.

1. Sea consciente de los derechos de autor . Cuando un compositor busca inspiración en partituras icónicas, puede encontrarse en un campo minado de derechos de autor. Incluso si la inspiración subyacente se ha alterado lo suficiente como para ganar una demanda potencial, ese no es el punto: la intención es el punto, no las notas exactas. Tomar como ejemplo. El sencillo motivo de tiburón de dos notas de John Williams de Mandíbulas . En el tiempo transcurrido desde el estreno de Tiburón, varios compositores han usado con éxito ostinatos de ataque simple en sus propias bandas sonoras sin enfrentar repercusiones legales, pero solo porque no estaban usando ese enfoque para otra película sobre un tiburón, o incluso en una escena donde los personajes están en el agua y en peligro.
2. Agrega un toque . Es difícil hacer una partitura completamente original. Pero adoptar enfoques antiguos y agregar un nuevo giro es una forma de agregar un sello único a algo. Puntuación de Danny Elfman para La gran aventura de Pee-wee , por ejemplo, tuvo un gran impacto al combinar el sonido pesado y obsesivo de Bernard Herrmann con un poco de la sensación circense de la música del compositor italiano Nino Rota, todo filtrado a través de la sensibilidad lúdica única de Danny. La gente había escuchado antes a Herrmann y Rota, pero nunca habían escuchado sus sonidos aplicados a una comedia. Al colocar sonidos familiares en un nuevo contexto y actualizarlos con un toque estilístico distintivo, un compositor puede evitar el plagio y desarrollar su propio sonido único.

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