Al enfatizar objetos y actividades simples, las pinturas de Chardin atraen la atención del espectador hacia la belleza cotidiana que los rodea.

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¿Quién era Chardin?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin fue un pintor francés del siglo XVIII conocido por sus naturalezas muertas y pinturas de género, representaciones de escenas domésticas y de la vida cotidiana. Sus pinturas contrastaban con el estilo rococó popular en ese momento, que priorizaba las grandes figuras históricas y el significado simbólico. El encanto del trabajo de Chardin radica en su capacidad para llamar la atención sobre la belleza de los objetos humildes y las sencillas actividades domésticas. Su estilo engañosamente simple influyó en pintores modernistas como Cézanne y Morandi.

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Una breve biografía de Chardin

Hijo de un ebanista, Chardin nació en París el 2 de noviembre de 1699. De joven, realizó un aprendizaje con los pintores de historia Pierre-Jacques Cazes y Noël-Nicolas Coypel. En 1724, Chardin fue aceptado en la Académie de Saint-Luc, un gremio de pintores. Cuatro años después, presentó El rayo (1728) y El buffet (1728) a la principal institución de arte de Francia, la Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Real Academia de Pintura y Escultura). Fue aceptado en la academia, donde se convirtió en un miembro activo durante varias décadas, entablando amistad con otros pintores exitosos de la época.

Chardin firmó un contrato de matrimonio con Marguerite Saintard en 1723, aunque no se casó con ella hasta 1731. Marguerite murió solo cuatro años después. Chardin continuó creando pinturas, y finalmente mostró su trabajo en el Salón, una distinguida exposición de arte celebrada en el Louvre. Chardin vivió en la margen izquierda de París, cerca de la iglesia de Saint-Sulpice, hasta 1757, cuando el rey Luis XV le permitió vivir y trabajar en un estudio del Louvre. Chardin contrajo su segundo matrimonio con una viuda llamada Françoise-Marguerite Pouget, a quien inmortalizó en un retrato en 1775. Debido a su mala vista en la vejez, Chardin adoptó un nuevo medio, utilizando pasteles suaves para sus pinturas finales.

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3 características del estilo artístico de Chardin

Varias características son típicas del trabajo de Chardin:

  1. Objetos y escenas cotidianas
    2. . A diferencia de sus contemporáneos que trabajaban en el estilo rococó, Chardin se centró en objetos ordinarios como cántaros, ollas y frutas, así como en escenas de género que representaban a las sirvientas de cocina trabajando o niños jugando.
  2. Temas repetidos
    3. . Chardin experimentó usando el mismo objeto en múltiples pinturas, como con un vaso de agua en Cesta de fresas silvestres (hacia 1761) y Jarra y vaso de agua (hacia 1760). También representó a sujetos humanos realizando la misma acción en pinturas de varios géneros, como un niño jugando con una pila de cartas.
  3. Énfasis en lo visual significado, más que simbólico. Las pinturas de Chardin se alejaron de los grandes gestos históricos imbuidos de significado simbólico, animando a sus espectadores a apreciar las imágenes por sí mismas. Mezcló hábilmente tonos y colores para evocar una suave difusión de la luz. Mediante el uso de técnicas de empaste granular, Chardin colocó capas de pintura para crear texturas atractivas. Además, estructuró sus composiciones para crear un marco equilibrado.

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Las pinturas más memorables de Chardin incluyen:

  1. El rayo (1728)
    2. : Posiblemente la pintura más influyente de Chardin, esta obra de arte presenta un pez raya destripado o un patín. La sangre roja y los músculos blancos de la raya contrastan con el pelaje de un gato por un lado y los utensilios de cocina y una jarra negra por el otro. Esta pintura influyó en el novelista francés Marcel Proust, que escribió sobre la obra de arte, así como en el pintor Henri Matisse, que la reinventó en su propia versión a principios del siglo XX. Puedes ver Chardin's El rayo en el Museo del Louvre.
  2. Burbujas de jabón (c. 1734)
    3. : Creado en el apogeo de la popularidad de Chardin, este cuadro muestra a un joven apoyado en el alféizar de una ventana y soplando una burbuja a través de una pajita mientras un niño más joven observa con atención. Burbujas de jabón es un excelente ejemplo de la pintura de género de Chardin, imbuyendo una actividad aparentemente estúpida con cuidadosos detalles visuales. Édouard Manet rindió homenaje a este cuadro con su Niño, soplar burbujas (1867), enfatizando el impacto que la obra de Chardin tuvo en los pintores modernistas incluso un siglo después.
  3. El cáliz de plata (1728)
    4. : Otra de las naturalezas muertas de Chardin, esta pintura al óleo sobre lienzo representa una jarra de vidrio, frutas variadas y una copa de plata, un objeto que Chardin usó en varias pinturas a lo largo de su vida. El cáliz de plata destaca por los colores brillantes de las cerezas rojas y los melocotones anaranjados sobre el fondo oscuro. Chardin usó reflejos tanto en la jarra como en la copa para experimentar con la luz y el contraste.
  4. La institutriz (1739)
    5. : Una de las pinturas de género de Chardin, esta obra de arte captura un momento entre una institutriz y un niño. El equipo de bádminton y los naipes del niño están esparcidos por el suelo. La institutriz parece estar reprendiendo silenciosamente al niño, que parece avergonzado. La pintura llama la atención por el encuadre de las dos figuras, una más joven y de pie, la otra mayor y sentada. Los colores marrón y burdeos del cuadro contrastan con el vestido blanco de la institutriz.
  5. Autorretrato con gafas (1771)
    6. : Un retrato íntimo del artista, esta pintura es un ejemplo del trabajo al pastel posterior de Chardin. Chardin se retrata a sí mismo volviéndose hacia el espectador, mirando profundamente fuera del marco. Lleva una gorra azul y blanca y una bufanda rosa que refleja la luz suave. Las gafas colocadas en la nariz de Chardin recuerdan al espectador la visión defectuosa del pintor, el ímpetu de su nuevo medio. Chardin estrenó su trabajo al pastel en el Salón en 1771, sorprendiendo a su audiencia con un nuevo estilo inesperado.
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