El director Ron Howard comparte consejos esenciales sobre el cine de su distinguida carrera en Hollywood.

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Ron Howard enseña dirección, edición y narración de historias en sus lecciones de video exclusivas.

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Ron Howard es una leyenda en ambos lados de la cámara. Cuando era niño, su interpretación de Opie en El show de Andy Griffith y Richie Cunningham en Días felices lo lanzó a todas las salas de estar de Estados Unidos.

Después de dejar la actuación para dirigir, Howard desarrolló un extenso currículum como director que incluye Capullo , Chapoteo , Paternidad , Apolo 13 , Una mente maravillosa , Escarcha / Nixon , Solo: una historia de Star Wars y la querida serie de televisión Desarrollo detenido .

A continuación, comparte algunos consejos e ideas esenciales para los aspirantes a cineastas.

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Los 7 consejos de Ron Howard para aspirantes a cineastas

Como uno de los directores más aclamados que trabajan actualmente en el cine, Ron Howard ha desarrollado conocimientos que pueden ayudar a cualquier cineasta, desde un autor galardonado hasta un novato que filma en un teléfono inteligente.

  1. Sigue tu corazón antes que tu cabeza
    2. . Busque una historia que le inspire. Debería sentir una conexión emocional en lugar de intelectual, y encontrar la visualización de la historia, incluso soñar con la historia, irresistible. Asegúrese de que la historia tenga el potencial de ofrecer algo nuevo e interesante al público y que valga la pena su tiempo y dinero. Evalúe la frescura de su idea; luego, busque una serie de momentos poderosos dentro de la historia. Identifique, comprenda y desarrolle esas escenas. Si se lo ha ganado, el público sentirá el impacto y querrá discutir y volver a visitar ese sentimiento.
  2. Busque una variedad de voces para desglosar un guión
    3. . Debe exponer un guión a un escrutinio extremo. Una herramienta simple y útil es una lectura completa con actores, con el guionista presente, seguida de una sesión de retroalimentación. Howard deposita su confianza en el proceso de los actores durante la lectura completa, reconociendo el factor x que puedes ganar con esa primera mirada a cómo un actor interpreta naturalmente al personaje.
  3. Adopte la colaboración con guionistas
    4. . En la mayoría de las películas, tanto el guionista como el director tienen una visión clara de cómo se verá la versión final de una película. En la mayoría de los casos, esto es, en última instancia, competencia del director, pero eso no significa que el director deba ser un tirano. Cuando llega el momento de reescribir un guión, Howard adapta su estilo de trabajo al del escritor. A veces, el proceso parece trabajar uno al lado del otro; otras veces es una serie de conversaciones y luego libera al escritor para que escriba solo. Aprender sobre el estilo de trabajo de un colaborador ayuda a Howard a crear un entorno en el que cada persona sobresale en su oficio y, en última instancia, da lo mejor de sí al proyecto. A menudo cede ante el escritor las reescrituras porque confía en que los escritores han vivido en las ideas y los temas de un guión durante tanto tiempo que lo entienden en un nivel creativo que va más allá del intelectual.
  4. El público busca una mezcla de lo fresco y lo familiar.
    5. . Howard cree que casi todas las historias están hechas de algo antiguo y algo nuevo. Su objetivo como director es siempre mantener cada historia fresca y relevante, incluso si los temas, personajes, trama o género son familiares. En Splash, el género era familiar, es esencialmente una comedia romántica de la década de 1930, pero el elemento de fantasía de la niña como sirena era nuevo, agregando comedia y efectos visuales sorprendentes. Howard conocía la trama de ceniciento era familiar, pero cuando se encontró con la caricatura de Popeye Out to Punch en su investigación, se rió de lo similar que era a la historia que estaban contando. Lo empujó a contar la historia de la manera más visceral posible y a arraigar la historia en la lucha de Braddock para sacar a su familia de la pobreza. Mientras tanto, Howard sintió que el guión de Capullo era prometedor, pero no conectaba con el público a nivel humano. Su esposa Cheryl tiene una licenciatura en psicología y a menudo trabajaba con pacientes geriátricos, observando que, como humanos, nunca superamos nuestra psicología de la escuela secundaria. Howard aplicó esta psicología adolescente a las personas mayores en la película cuando comenzaron a regresar a la juventud, haciendo que los personajes fueran más identificables. Con Apolo 13 , Howard comenzó con un enfoque periodístico, investigando intensamente la historia real. Estaba principalmente entusiasmado con las formas cinematográficas de llevar a la audiencia junto con los personajes. A medida que profundizaba en el proyecto, los temas emocionales que desenterró lo sorprendieron y contribuyeron a su apego a la película.
  5. Adopte la colaboración necesaria para hacer una película en el entorno actual
    6. . El legendario cineasta japonés Akira Kurosawa compartió la idea de trabajar en un grupo de tres con Howard. Piense en un triángulo formado por tres colaboradores: el escritor, el director y el productor, por ejemplo. Dejas caer un problema creativo en el medio y lo rebotas hasta que tienes una solución. Esta estructura también es útil cuando se vota dentro y fuera de las ideas. Al filmar Una mente maravillosa , Howard, Russell Crowe y el escritor Akiva Goldsman trabajaron como tres para encontrar una manera de jugar limpio al revelar la esquizofrenia del personaje de Russell Crowe, John Nash, a la audiencia. El conocimiento experto de Akiva sobre la enfermedad y la idea de Russell de aumentar gradualmente los efectos en su interpretación le dieron a Howard una idea con la que podía trabajar como director.
  6. Configure a su director de fotografía para que tenga éxito, y le devolverán el favor.
    7. . Es fundamental tener confianza en su compatibilidad creativa con su director de fotografía. Tenga una conversación sobre otras películas que han hecho y lo que visualiza para su proyecto. Quieres que el director de fotografía sienta la película de la misma manera que tú. Dales algo tangible para reaccionar, como un guión, y déjalos hablar sobre cómo comienzan a visualizar la película de forma natural. Cuando comience a trabajar con el director de fotografía adecuado, no se deje intimidar por la fotografía. Habla con ellos sobre lo que quieres que sienta el público y confía en ellos para impulsar el lenguaje del cine en tu proyecto. Howard aprendió por primera vez a usar la luz como personaje en sus películas en el set de Una mente maravillosa de su Director de fotografía , Roger Deakins. Deakins reflejó la psicología de los personajes en cada secuencia con sus técnicas de iluminación. En Chapoteo , el director de fotografía Don Peterman presionó a Howard para que no vendiera el género de la comedia romántica en corto y aún lo hiciera visual jugando con lentes telefoto, lentes largos, tomas súper anchas, portátiles y ángulos bajos. La variedad es energizante para el público. Salvatore Totino le enseñó a Howard sobre el uso de diferentes tamaños de lentes y diferentes generaciones para demostrar cómo diferentes texturas pueden dar a la audiencia sentimientos diferentes.
  7. Cuando sea el momento de editar, sea brutalmente honesto
    8. . Howard insta a la honestidad brutal en el proceso de edición. Es cuando tienes que dejar la historia que esperabas estar filmando y, en cambio, mirar la materia prima que realmente tienes. Esté abierto a las posibilidades que ofrece el metraje. Es necesario contarle a su editor sus expectativas básicas para su relación laboral. ¿Quiere dirigir al editor a su sentido de cómo se deben armar las escenas o quiere abrirlo a los instintos del editor? Un buen editor es competente, profesional, trabajador, capaz de recibir instrucciones y tiene un gusto sólido y bueno. Un gran editor es todo eso más una actualización de excelente gusto y un ojo creativo, disponible para detectar nuevas ideas para presentar al director. Howard enfatiza el valor de mostrar su edición a una audiencia para recibir comentarios. Es posible que se sorprenda por la forma en que los momentos de confusión para la audiencia pueden llevarlo a una versión nueva y más creativa de una escena. También es útil ver las películas que te encantan con el sonido apagado para identificar ediciones inspiradoras. Prepárate para que el primer corte sea brutalmente largo, difícil de ver y potencialmente incluso desgarrador. Luego, haga el inquietante pero esencial trabajo de abrir los problemas para descubrir soluciones; es posible que incluso encuentre un poco de emoción en los resultados.
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Tanto si eres un cineasta en ciernes como si sueñas con cambiar el mundo con tu stand-up, navegar por el mundo del cine y la televisión puede resultar abrumador. Nadie lo sabe mejor que Ron Howard, quien hizo su primera película en 15 días con 300.000 dólares. En la MasterClass de Ron Howard sobre dirección cinematográfica, el director ganador del Oscar de Apolo 13 y Una mente maravillosa decodifica su oficio y proporciona información sobre los talleres en el set, trabajando con actores, bloqueando escenas y llevando su visión a la pantalla.

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