Mucha gente sueña con ser novelista pero no sabe por dónde empezar. Aprenda la profesión examinando a algunos de los novelistas más exitosos del mundo.

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James Patterson enseña a escribir James Patterson enseña a escribir

James te enseña cómo crear personajes, escribir diálogos y hacer que los lectores pasen la página.

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Escribir ficción es una de las formas más satisfactorias de expresión artística humana. Sin embargo, muchas personas con una habilidad especial para la escritura creativa pueden, no obstante, sentirse abrumadas por los numerosos obstáculos para hacer despegar una carrera como escritora. La hazaña de completar una primera novela es impresionante y, sin embargo, es poco probable que solo eso te permita adoptar la escritura de ficción como un trabajo de jornada completa.

Los aspirantes a escritores deben estar preparados para trabajar duro en múltiples frentes. El primer frente es creativo e incluye desarrollar buenas ideas para historias, perfeccionar las habilidades de escritura y superar el bloqueo de cualquier escritor para terminar el primer libro. Además, un escritor exitoso debe prosperar en otro frente: navegar por la industria editorial. Ya sea que pretenda producir New York Times bestsellers con un editor tradicional o emplee la autoedición para explorar la escritura de novelas en sus propios términos, necesitará encontrar métodos para presentar su mejor trabajo frente a una audiencia de lectores.

Puede ser un largo camino desde el primer cuento que produzcas en la escuela secundaria hasta convertirte en un autor publicado en las librerías (o incluso en una lista de bestsellers), pero cada año, miles de personas completan ese viaje. Para comenzar su propio viaje, aquí hay algunos consejos de escritura y conocimientos de publicación del mundo real de algunos de los autores más destacados en sus campos.

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5 consejos de Margaret Atwood para convertirse en novelista

Margaret Atwood en el escritorio

Margaret Atwood es una de las voces literarias más influyentes de nuestra generación, conocida por obras como El asesino ciego y El cuento de la criada . Aquí hay cinco consejos clave de Margaret para convertirse en novelista:

  1. Empiece por los personajes
  2. . Margaret nunca escribe a partir de ideas; cree que los lectores descubren las ideas más tarde, una vez que se ha escrito un libro. Escribe a partir de personajes: voces que ha escuchado, escenas e incluso objetos. Los lectores no eligen un libro en busca de un tema. Buscan personajes memorables en una historia convincente, así que concéntrate en ellos primero.
  3. Las reglas están destinadas a romperse
  4. . Todo gran escritor trabaja de forma diferente. Algunos escritores trabajan de principio a fin. Otros trabajan en piezas que arreglan más tarde, mientras que otros trabajan de frase en frase. No tenga miedo de probar diferentes técnicas, voces y estilos. Guarde lo que le funcione y descarte el resto. Su proceso material y creativo lo guiará a su propio conjunto de reglas. Comprenda que esto no significa que no sirvan de nada las reglas que puede escuchar en una conferencia de escritores profesionales, en guías de redacción o en talleres de redacción escolares. De hecho, la mayoría de las reglas perdurables tienen sus raíces en el sentido común. Eso no significa que todos los escritores profesionales los sigan hasta la última letra.
  5. No juzgues un borrador hasta que esté completo
  6. . Cuando se trata de escribir novelas, algunas personas tienen lo que Margaret llama miedo a la finalización: miedo a terminar un proyecto y descubrir que no es muy bueno. Si tiene este miedo, simplemente trabaje para terminar su manuscrito; tiene oportunidades casi infinitas para revisar su propia escritura. Una vez que haya completado un primer borrador, debe leerlo desde la perspectiva del lector.
  7. Pide a las personas adecuadas que lean tu trabajo
  8. . Si bien es comprensible que un escritor joven que ha redactado con éxito una novela por primera vez desee alertar a los agentes literarios y a los editores lo antes posible, es importante mostrar prudencia. Una vez que sienta que no hay nada más que pueda hacer con su manuscrito, es hora de entregárselo a un lector externo de confianza. No elija un cónyuge o alguien con poder de control en la industria editorial; hay demasiados otros problemas de poder en tales relaciones. Incluso puede ser mejor encontrar a alguien que no escriba. La mejor pregunta que puede hacerle a su lector de confianza es: ¿Qué tan rápido lo leyó? Si lo leen rápidamente, es probable que esté en una excelente posición. Si es posible, intente encontrar más de un lector dedicado para buscar consenso o hilos comunes en sus respuestas.
  9. Escribe por el arte y guarda el análisis comercial para más tarde.
  10. . El género es un concepto creado por editores y críticos literarios, pero no siempre es valioso para el escritor que trabaja. De hecho, Margaret dice que no saber o pensar en el género al que pertenece tu libro puede ser valioso, porque te ofrece una mayor libertad para alejarte de las expectativas del género y jugar con la forma y el tema. Su trabajo es hacer de su libro la mejor y más convincente versión de sí mismo, plausible dentro de su propio reino imaginado y su conjunto de reglas. Deje que otros se preocupen por el género que es (o no es). Puedes intentar escribir una novela de terror conscientemente, pero esto no necesariamente te convertirá en el próximo Stephen King. Puede intentar reinterpretar una leyenda clásica de la forma en que John Gardner cambió la historia de Beowulf, pero eso no significa que los académicos inserten rápidamente su novela en el canon literario. En otras palabras, no permita que el análisis de género se filtre en su proceso de escritura. Ya es bastante difícil ser un buen escritor sin obsesionarse con el atractivo comercial, así que no lo hagas.
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5 consejos de David Baldacci para convertirse en un autor exitoso

David Baldacci dando consejos

David Baldacci ha encabezado las listas de bestsellers con un thriller tras otro. El éxito de David como escritor de ficción proviene de la disciplina personal. Utilizando un método paso a paso para abordar la historia, el diálogo y las revisiones, ha producido 38 novelas para adultos y 7 libros para niños, que en conjunto han vendido más de 130 millones de copias. Aquí hay algunos consejos importantes de David que pueden ayudar a los autores principiantes a producir buenos escritos y comprender la industria en general:

  1. Desarrolla buenos hábitos
  2. . La mayoría de los escritores principiantes tendrán que equilibrar su escritura con otras responsabilidades. David escribió durante años mientras también ejercía la abogacía y formaba una familia, por lo que tiene algunos consejos sólidos para aquellos que tienen que hacer malabarismos con su escritura con muchas otras demandas que requieren mucho tiempo. Reservar bloques de tiempo consistentes para escribir es un paso importante. David escribía por la noche después de un día ajetreado, pero lo hacía los siete días de la semana. Su tiempo para escribir puede ser temprano en la mañana o tarde en la noche o en la hora del almuerzo, pero manténgalo constante e insista en priorizar ese tiempo.
  3. Use su tiempo limitado sabiamente
  4. . Antes de sentarse a escribir, piense en ideas, recuérdese dónde lo dejó en la historia o haga un plan mental para lo que quiere lograr durante esa sesión. Algunas personas se esfuerzan por escribir 2000 palabras al día. Otros ignoran el recuento de palabras y se sienten más cómodos alternando entre días dedicados a leer, bosquejar o investigar. No importa lo que elija, es una buena idea fijarse metas diarias. Esto evitará que pierda un valioso tiempo escribiendo mirando una página en blanco.
  5. Construye una relación con un editor
  6. . Los editores son una parte muy importante de su proceso de publicación. , por lo que si tiene la suerte de despertar interés en su manuscrito, querrá hacer todo lo posible para asegurarse de que encaje bien. Un buen editor te convertirá en un mejor escritor y un mal editor puede comprometer tu visión artística. Verifique sus referencias, mire su lista de fondos (libros anteriores que han editado), charle con ellos sobre las expectativas y busque una conexión personal. Pregúntese qué rasgos valora en un socio colaborador, así como qué rasgos serían difíciles de digerir. Por ejemplo, ¿qué sería más agravante: la compulsividad o el descuido? Una buena conexión entre novelista y editor hace una gran diferencia en lo que suele ser un proceso intenso.
  7. Trabajar en red con otros escritores en conferencias
  8. . Las conferencias son una ayuda invaluable si está buscando establecer contactos con otros escritores, editores y agentes (y, a veces, lectores). Por lo general, proporcionarán programas educativos orientados a géneros específicos. Entre las conferencias destacadas se incluyen ThrillerFest (para thrillers), Bouchercon (para thrillers de misterio), Malice Domestic (para misterios acogedores) y Killer Nashville (para escritura sobre crímenes). También considere unirse a una asociación de escritores, que puede brindar beneficios similares a sus miembros a través de la conectividad en línea. Estas asociaciones incluyen la Asociación Internacional de Escritores de Thriller, Mystery Writers of America y The Authors Guild.
  9. Una carrera de escritor profesional no se detiene con tu primer libro
  10. . Una vez que se haya publicado su libro, planifique una celebración y siéntase orgulloso de su éxito, pero no renuncie a su trabajo diario todavía. Es muy común que los autores noveles tengan éxito con una primera novela y les resulte difícil conseguir que se escriba o se publique la siguiente. Esta depresión de segundo año puede ocurrir en cualquier etapa de su carrera. El lado comercial de la escritura puede ser muy exigente. Las oportunidades que surgen, digamos en el cine o la televisión, pueden consumir mucho tiempo y, a menudo, tener pocos beneficios. Es importante evitar distraerse. No pierda tiempo preocupándose por las cosas que no puede controlar. En su lugar, siga el consejo de David y manténgase enfocado en su escritura. David llevó su computadora portátil a una gira de libros por 15 países y trabajó en su próxima novela durante ese tiempo. Continuar escribiendo no solo lo mantendrá conectado a tierra en su oficio; también es la herramienta más importante para mantener su carrera. Si te mantienes en contacto con lo que te hizo querer ser escritor en primer lugar, mantendrás una relación sana con el oficio, incluso cuando la industria no coopere.

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